画廊周北京2025:以多元的展览构建不断延伸的艺术生态网络丨特别策划
自2017年成立,画廊周北京(Gallery Weekend Beijing)作为一个具有文化凝聚力的平台,致力于以敏锐、专业的态度建立国际间的艺术对话和推广。过去八年,画廊周北京始终围绕着联动北京地区及国内外画廊和非营利机构的愿景去呈现丰富的展览项目及艺术活动,以798·751园区为核心,延伸至CBD艺术区、草场地艺术区、北京保税艺术区等北京核心的文化艺术地标。
作为当今中国艺术领域最具代表性的平台之一,即将迎来第九届的画廊周北京,在此基础上继续扩大着版图和影响力,探索艺术所能带动的整个城市的文化生态变化。第九届的画廊周北京以缔造“北京艺术季”为核心目标,联合同样扎根北京地区的ART021 BEIJING 北京廿一现当代艺术博览会与北京当代·艺术博览会,并携手北京地区的画廊和非营利机构,特别联动北京周边、位于秦皇岛的阿那亚艺术中心,共同构建以北京为中心的艺术生态网络。
画廊周北京2025新闻发布会现场,左起:零等于一艺术集团联合创始人周大为、画廊周北京项目总监杨佳霖、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇、北京七九八文化科技有限公司党总支副书记、总经理严明丹、魔金石空间创始人曲科杰、MACA艺术中心总监杨北辰、北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋
北京七九八文化科技有限公司党总支副书记、总经理严明丹在第九届画廊周北京新闻发布会中谈到,“从画廊周北京出发,我们非常高兴地看到,‘北京艺术季’这一全新文化框架正在形成。它以时间为轴线、以平台为纽带,将本地重要展览项目、博览会、艺术节事与公众活动有机串联,形成内容互通、观众共享、文化共建的联动格局。这不仅是展览数量的叠加,更是文化效能的聚合与延伸,是一次从专业机制走向城市文化战略的升级尝试。
北京七九八文化科技有限公司总经理严明丹致辞
将于5月23日至6月1日举办的第九届画廊周北京共迎来30家扎根北京地区的画廊和11家非营利机构参展,通过50余场展览、20余场社交活动及20余场专业论坛,全面激活城市艺术能量。在参展画廊中包括了在今年迎来二十周年的北京公社(Beijing Commune)、常青画廊(Galleria Continua)、站台中国当代艺术机构(Platform China)、马刺画廊(SPURS Gallery)和星空间(Star Gallery);也涵盖了首度参展的画廊新生力量莫高空间(MG Space)、某某空间(MOU MOU)、回声(REFLEXION)、叁拾空间(SENSE GALLERY)、Tong Gallery+Projects等。与此同时,在非营利机构中首次参展的红砖美术馆、泰康美术馆、X美术馆也以各自不同的展览项目与观众见面,而同样首次参展画廊周北京的天线空间(Antenna Space)则带来特别展览项目。
在第九届画廊周北京涵盖的50余场展览中,多元的展览类型和主题印证了丰富的视角正在重构艺术的新生态。
首次参加画廊周北京并呈现特别展览项目的天线空间(Antenna Space),以展览“在影子和亮面之间”,展出两位旅居欧洲的中国艺术家——程心怡与王伊芙苓韬程在北京的首次双人展。展览由设计师、当代艺术收藏家田军担当视觉及展陈设计。两位艺术家的作品以完全不同的外观面貌,共享着更深层的创作中的隐秘共鸣。
王伊芙玲韬程 & 程心怡“在影子和亮面之间”展览现场,天线空间,画廊周北京2025特别展览项目
在生成式人工智能飞速发展的当下,艺术与科技的交叉和与其相关的话题也成为了颇受关注的对象。这也反映在第九届画廊周北京的展览现场,不论是UCCA尤伦斯当代艺术中心正在展出的“安妮卡·易:另一种进化”中艺术家对于“生物化机器”概念的展现,还是现代汽车文化中心的“VH AWARD 历届获奖作品展”中因迅速发展的技术对现状产生的反思,都体现出了艺术与科技在在当下密不可分的关系,和艺术实践中对于技术的关切。
与此同时,作为能够将艺术从“物”的桎梏和既定的时空维度中解放出来的影像类作品,也呈现出了国内外影像艺术家们围绕媒介自身的流变以及当下的社会讨论,提出了富有洞察力的视角和工作方法。曹澍、姚清妹、尹韵雅三位艺术家基于不同技术与叙事路径展开的独特创作,将于香格纳画廊北京空间呈现复刻的现实场景、镜头下被解构重组的时空、和在隐喻中被虚拟化了的现实。
与艺术家个展对于单个艺术家创作实践的全面展示而有所不同的群展,则既可以呈现出集体性的面貌和回应,又能够以丰富的个体切片形成对话。本届画廊周北京期间的群展所展现出多样性表现在,既有对时代面貌和声音的整体性回顾,也有对具体艺术主题和当下经验展开的探讨,以及标志着画廊空间和艺术家共同经历的具有里程碑意义的特展。
“廖雯:信任坠落”展览现场,MACA,2025。摄影:MC Zhang。图片致谢廖雯工作室
蕴含在雕塑与装置中的综合媒介叙事,构成了另一部分类型的展览。诸如杨心广、Henk Visch、娜布其、郭城、钟云舒、廖雯、旦儿、廖斐、谭英杰等艺术家的展览和项目中,呈现出的有材料主体性的展现,亦有材料和表达之间的摩擦试探,艺术家们借由雕塑、装置、表演等综合媒介进行的观念表达中,形成了独特的实体和现场性。
作为当代艺术发展中的重要艺术形态,今年画廊周北京的展览对于绘画的分析与讨论涉及了国内外艺术史历史关系、文化语境的差异、对社会现实的关注、对绘画本体语言的讨论、绘画当代性的比较等方面。其中既有像美国抽象表现主义中的代表艺术家琼·米切尔 (Joan Mitchell) 对于绘画抽象性的思考,也有如中国艺术家王兴伟对中国社会现实的反映和讨论。
此外,还有70年代初到80年代出生的从中国学院系统生长出的艺术家,其中他们既对中国现实中遗留下来的文化和情景的绘画问题感兴趣,也不乏对中国传统艺术的关注。而国内外年轻艺术家从各自的经历出发对于绘画观念思考进行不同的抽象性表达,以及对人物情感、身份叙事的不同描写,共同构成了多元的绘画创作图景。本届画廊周北京另外一大亮点为在北京艺术季期间创新性地推出“艺术商店”。“艺术商店”将以园区内的不同空间为载体,构建线上线下联动的艺术商业新范式。该项目通过邀请艺术家主导空间创作,将工业容器转化为兼具展览、零售与社交功能的艺术节点,实现艺术品的场景化呈现与公众沉浸式参与,既为藏家提供收藏级作品交易场景,亦通过开放型互动设计吸引市民驻足体验。
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