《海捞瓷的收藏与鉴赏》第九章-珍稀的海捞瓷（10）

《海捞瓷的收藏与鉴赏》第九章-珍稀的海捞瓷（10）

陈逸民  陈莺

10 明青花釉里红婴戏纹大盘

在绘画技巧上，经常可以看到画家用嫁接的技法创作，而这种技法，早在明代的瓷器生产上，已经出现，图9-36至41就是一件用嫁接技法创作的明代青花釉里红婴戏图大盘。

9-36明青花釉里红童子盘

9-37清洗后的明青花釉里红童子盘

9-38明青花釉里红童子盘心图案

9-39明青花釉里红童子盘底

9-40清洗后的明青花釉里红童子盘底

9-41明青花釉里红童子盘底款

为了让读者对比这件瓷器清洗前后的面目，我们把相同的画面一前一后放置。图9-36是这件青花釉里红瓷器未清洗前的图片，而紧接其后的图9-37就是清洗后的图片。前者婴孩依稀可见，后者孩童清晰可辨。

此盘花口，宽边，深腹。盘沿和盘心的纹饰都以青花釉里红工艺烧成。众所周知，从元代开始的釉里红烧制技术，一般来说有三种不同的装饰手法，即线绘釉里红、拔白釉里红和涂绘釉里红技术。所谓釉里红线绘，就是在瓷胎上用铜红料线条，描绘各种不同的图案花纹，这种釉里红技术容易产生飞红现象；所谓釉里红拔白，就是在白胎上留出所需的图案花纹部位，或在该部位上划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余的地方，烧成后图案，其花纹即在周围红色之中以胎釉的本色显现出来；而釉里红涂绘技术：就是以铜红料在瓷胎上成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。

后两种的釉里红拔白和釉里红涂绘技术都能减少线绘容易产生的飞红现象。从图9-37可知，这件青花釉里红婴戏图大盘，上面的釉里红图案分别采用了线绘和涂绘技术，其中盘心青花双圈外的纹饰用线描绘制，而盘沿的花卉和孩童的鞋子则以涂绘的方式绘制，不同的釉里红装饰技术，对画面起到了不同的装饰效果。而明代釉里红烧制技术的进步，使得所用的线绘技术并没有出现早期釉里红技术经常出现的飞红现象。

除了釉里红技术的不同装饰手法外，这件盘子的青花烧制技术也采用了不同的手法。其盘沿为青花，而盘心却是蓝底白花，即所谓的“反青花”技术，青花线描的白色孩童，身穿红色兜肚，在幽蓝的底色衬托下，更显得滋润可爱。

更为值得称道的是，这件明代青花釉里红大盘，在绘画技法上，运用了比较少见的嫁接手法。由图可知，三个孩童连环相接，一卧一仰，煞是有趣。图9-38所示，左首为一个孩童仰天躺在蓝色的草地上，手脚向上并举，憨态可掬；在这个孩童仰起高跷的白嫩双腿，右接的却是一个卧倒的小孩身躯，同样是高跷的白嫩双腿，在左边的小孩是全身仰卧，而在右边的小孩却是全身俯卧，一正一反，匠心独用，显示了高超的艺术构思。三个小孩，却出现六个不同的形象，我们不得不佩服明代陶瓷艺人的天才创造力。

图9-39和图9-40是对应的清洗前后的盘底，图9-41是这件明青花釉里红童子盘的底款“长春富贵”四个大字，其中“富”字的写法为宝盖头上面少了一点，这是取富贵不出头的意思，套用曲阜孔府前的对联之意。“长春富贵”四个字在陶瓷款识中一般被称为吉语款，在宋代就开始出现在陶瓷上的常用款识，而明代更为流行。

这件青花釉里红婴戏图盘，至所以珍贵，不仅在于它的烧制技术，更在于它的绘画技能，这样的技法在我国绘画史上可能具有开创性的成果。