才拍多久，就这样了？
猹约 6 分钟“每个女孩都可以是简·奥斯丁。”
今晚聊个有意思的东西。
前几天在网上刷到了一个短视频，名字叫《权利童话》。
内容很简单，我们可以把它理解成童话新编，是对童话中的公主身份进行的重新创作和解读。
短片里白雪公主的无辜和善良背后还有野心和欲望；灰姑娘穿上水晶鞋后依旧在做着无尽的家务；睡美人是在用沉睡逃避现实。所以她们必须打破枷锁，开启新的故事。
这是一个几乎与“公主童话”无关的故事，它关乎的是追求权力。而小文创作出这部短片的原因很简单，仅仅是因为在给4岁的儿子讲《白雪公主》时，儿子很疑惑地问：“为什么公主要给陌生人开门？为什么她要吃陌生人给的毒苹果？为什么白雪公主那么蠢？”
这让她意识到曾经在公主身上书写的牺牲、温柔、听话的特质或许是几个世纪以来对女孩灌输的谎言，所以她要创作出一种新的童话，童话中的女人不再为爱情和被认可而存在，也不再为了“幸福”而让渡权力。
这种某一瞬间的醒悟及带来的创作冲动我相信每个人都会有，但对普通人来说最困难的是把一个想法转化成具体的作品。
所以这时候AI的出现就非常有利，它为我们普通人的想法落地提供了最直接的可能，《权利童话》就是一部采用即梦AI进行创作，同时借助短视频平台进行传播的AI作品。
9月22日，第30届釜山国际电影节上，即梦AI、火山引擎与上海电影联合主办的名为“未来影像”的AI电影国际峰会，展映了5支入选的AI短片，这就是其中一部。
这些短片来自“未来影像计划”全球征集活动，由来自中国、韩国等地的创作者使用即梦AI等AI工具独立完成，在火山引擎Seedance、Seedream等模型支持下进行影像创作。
当然这些入选作品并非能达到传统影展获奖短片的水平，但从《权利童话》抖音400万点赞的数据也能看出来，它并非一部粗制滥造错漏百出的作品，相反，无论是它的画面精致度还是剧情连贯度都远超我们以为的AI视频。
比如未来科幻的《九宵》，它做出来的效果像是一部粘土动画，很有风格，而且在人物情绪上已经有了不小的进步，人物的惊讶、困惑、寂寞和幸福都是可以传达出来的。
尤其是韩国创作者的《Beopche (One who attains enlightenment)》，它讲的是一个小僧侣梦中悟道的过程，在神的眼睛里，他看到了人类对自然的屠戮及自相残杀。在醒来后他与佛像的眼睛对视，佛的慈悲与他的困惑都有被尽力呈现。
还有《一目五先生》，民众三次投票选择被杀之人，人性的自私和丑陋层层递进，情绪与剧情的连贯性进步很大，戏与戏之间的串联也很顺畅。
这直接关联到AI技术的持续进步，火山引擎在保持技术领先和加速产业融合两方面持续发力，其Seedance 1.0 pro模型专为影像叙事优化，支持从分镜设计到动态运镜的全流程AI生成，能精准匹配电影级视觉美学。
图像创作模型Seedream 4.0 首次支持4K 多模态生图，灵活支持文本、图像的组合输入，实现多图融合创作、参考生图、组合生图、图像编辑等核心能力。
这种技术下才会出现《权利童话》里毒苹果的那一幕：一颗毒苹果掉落，镜头围绕“拍摄”毒苹果腐烂的过程，与此同时背景从童话到现实、从古代到现代不断融合更迭。
还有《Beopche》里僧侣在梦中穿越银河看到的那一幕幕现实：森林被人类焚烧，林中女神抱着孩子看向大火时悲戚的目光，河岸边人鱼的尸体堆叠，河中精灵一步步远离人类。这些奇幻富有想象力的场面观感做得是到位的。
AI的发展已经完全超出了我们的预期，也确实已经成为一股我们无法忽视的力量，不管对它是喜欢还是不喜欢，认同还是不认同，它都已经成了一个不可逆转的趋势。
当然这并不代表AI已经完全取代人的工作，首先就是它在生成层面必然会有资料库作为参考，这就会面临一些原创性的争议。所以它最终依赖的还是人的创作智慧，使用者要如何与AI对话让它形成使用者的个人风格。
再者它对于人类角色的处理和真人还是有着差距。眼神的飘忽依旧是很难解决的问题，所以《九宵》的创作者最终用AI辅助motion capture技术，以智能手机录下真人演员面部表情和声线，效果才变得可以接受。
但这次这些短片给了我一个新的视角，我意识到它可以是我们每个人都能顺手拿起并进行使用的工具，是能把个人的想法“轻易”落地的一种方式。
早年DV兴起的时候每个人都能拍电影，因此催生了一批现实主义的电影作者出现，AI的出现其实是更进一步，让进行类型化的创作也成为了可能。
比如本次入选的这五支短片，它们的内容遍及各类型。其中有《九宵》的未来科幻，有《一目五先生》的古典奇幻，有《权利童话》中的真人童话视角，《小怪物》的温情动画，还有《Beopche》，用黑暗的风格还原了神秘的梦境故事。
这五部作品的多样证明了AI的创作足以支撑起创作者的天马行空，它让创作的第一步离每个有想法的普通人更近了一步。
这就是评委之一李银河所说的个人叙事的兴起，也是AI在创作上能提供的最大帮助。
所以我们能看到，这几部作品最大的共通处，就是几乎都藏着很私人的东西。
小文想要拍“反童话”的《权利童话》是因为她在儿子问出那句“白雪公主为什么那么蠢”之后意识到了童话对人尤其是女孩的规训是落后陈旧的，所以她选择用AI改写一种新的公主形象，一种可供女孩想象的新的理想形象。
当晓薇看到了和自己同龄的都市青年的孤独，她创作出了《小怪物》，是对儿时虚拟朋友的再现，这里面藏着她的童心，以及她作为一名作家对于讲故事的冲动。从文字到影像，介质在变，工具在变，不变的是创作热情。
《一目五先生》故事的来源是中国志怪故事，它来自于创作者对奇闻异谈的好奇，是对《子不语》中其中一个故事的影视化呈现。但这个故事里传达出的善恶观也寄托着作者对当下现实的思考和困惑。
至于《九宵》的创作，更是直接来源于创作团队对当下社会的观察和反思：“为什么香港人那么喜欢日日如是重复上班？”
对AI创作的使用开始于自我情感的抒发，是情绪在技术辅助下的倾泻。
峰会现场，即梦AI还展示了更进一步的技术——即将于9月底上线的数字人1.5功能。
该功能基于字节跳动自研模型omnihuman1.5，将视频模型与数字人模型有机融合，输入一张图 、一段音频以及一段段提示词，就能让图中主体说话唱歌，并跟随提示词跑动。
即梦AI相关负责人介绍，今年即梦AI已经相继上线了智能多帧、图片4.0等功能。借助这些功能，创作者能够一键生成自然流畅的长镜头、主体一致的多场景、能唱能跳的数字演员。未来即梦AI也将持续打磨产品能力，助力创作者更好地讲述属于自己的故事。
曾担任《卧虎藏龙》《英雄》等影片制片人的李少伟分享说：“工具在变，但我们讲述故事、讲述我们自己故事的渴望，是永恒的。”他认为，AI技术不是来取代电影人的，而是提供给电影人更多的创作自由。
而这种自由同样平等地给了每一个普通人，这些短片的故事也感染了大量与创作者有着同样经历的人。
小文在《权利童话》上线后，就接到了上百份来自已婚女性网友的私信，几乎都是向她请教做AI视频的方法，理由各异，有想发展爱好，有想增补家用，也有的只是想要表达。
正如小文说的那样：“有了AI，每个女孩都可以是简·奥斯丁。”
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