和你看“干杯！”算是惊喜么？

从电子乐鼻祖Kraftwerk的90分钟完整Set——这不仅是一次珍贵亮相，更是一次追溯电子乐源头的历史性现场；到陈绮贞、安溥、范晓萱“文艺三女神”的集体回归。

刚刚登上科切拉主舞台的XG将带来其融合Ballroom与Hip-Hop的国际化舞台；来自澳洲的迷幻乐团Glass Beams也将带来中国首演；而Chace与黄觉、Howie Lee与者来女等多组极具想象力的合作舞台，更感受到干杯音乐节对“共创”与“化学反应”的推崇。

10月18-19日，上海杨浦·复兴岛船台PARK。

你我皆在场，请与这场梦境干杯。

重塑雕像的权利

严谨缜密的精密引擎

重塑雕像的权利,2003 年成立于北京,由成员华东、刘敏、黄锦组成。他们以克制又极具爆发力的现场,在中国和国际音乐场景中赢得广泛的声誉。

Glass Beams

律动世界神秘部落

来自澳大利亚墨尔本的迷幻摇滚乐队，名称源于创始人父亲从印度移民墨尔本的经历,音乐灵感多源自印度古典音乐与西方经典乐队的结合。他们拒绝过度解释作品内涵,认为留白能激发听众的自由联想。他们以神秘风格著称,演出时佩戴面纱,音乐融合印度传统音乐、爵士乐和电子元素,强调东方音乐与西方音乐的融合营造出跨越时空的迷幻氛围。

凭借首张EP《Mirage》以及近期EP《Mahal》,Glass Beams在欧洲和北美的首次巡回演出门票全部售罄,迅速吸引了世界范围的广泛关注。

本次干杯之旅,同样是Glass Beams的首次中国行。对此,国内厂大音乐爱好者早已翘首以盼了许久。

Howie Lee x 者来女

俱乐部音乐的前沿作曲家x传统的无尽可能

Howie Lee 是一位极具前瞻性的电子音乐家与作曲家,以其独特的“中式美学”在全球音乐版图上留下深刻印记。他将传统中国元素与前卫电子音乐融汇,创造出既植根东方韵律、又与世界对话的独特声音。Dazed 杂志曾誉其为“中国俱乐部音乐前沿的作曲家“

者来女,来自河西走廊的世界音乐歌者。她坚持自己的音乐风格将传统文化、西北老调融入每一个舞台,每一次演出都为观众带来独特的音乐体验,保证每一个舞台蕴含的文化内涵和艺术价值在线,引发人们对中国传统文化和现代音乐结合尝试的无限可能性。《歌手2025》中者来女以一曲《三界四洲》揭榜成功,闯入大众视野;她凭借独特的嗓音和深厚的传统音乐功底,在歌手舞台上带来了不一样的声音舞台。

这次Howie Lee和者来女将在本场音乐节呈现一场特别的合作舞台表演,这场关于东方韵律的的“古今对谈”,将在合成器与民族嗓音间搭建一座听觉的桥梁。

STOLEN 秘密行动

舞池链式反应引爆者

一支深度融合电子元素的摇滚乐队。成立于2010 年,居住于成都。由四位音乐人和一位VJ视觉艺术家组成,拥有丰富的舞台经验:用一种无法抗拒的引力,使人纵入抑制不住舞动的多模态世界。

STOLEN秘密行动的现场宛如一场音乐实验,点缀post-punk碎片、添置rave-learning合成器元件,低沉的吉他时而注入高能引爆能量,在手制视觉艺术带来的强烈冲击下,惊叹于多种元素交织一体的感染力。

朱婧汐AKINIJING

东方赛博的美学代表

朱婧汐AKINI JING多领域创作者、电子音乐人。曾获中国唱工委最佳电子音乐专辑奖。

首位跻身“Billboard Indicator Chart Top 40”的中国艺术家,并连续十周稳居Billboard舞曲榜单。被誉为东方赛博美学的代表人物。其作品以探讨自然与科技,传统与未来,以及自我觉知为核心,融合互动装置、影像与可穿戴艺术、人工智能及电子音乐,构建出跨媒介、多语义的艺术形态,从赛博视角反思人性与自我认知。

吴卓玲

空灵弥散的多栖先锋

吴卓玲活跃在中国独立音乐场景二十余年,是最具标志性的独立音乐艺术家之一。她的音乐在丰富细腻的旋律和多层舞蹈节奏之间切换,将模块合成器声音和空灵的人声结合在一起。她集活力音乐人,音乐制作人和独立厂牌“小计划”(Small Projects)创始人等多重身份于一身,不断将开创性的独立音乐之声推向前沿。

宠物同谋

电气戏台的混血班主

成立于2008年的宠物同谋乐队，是中国摇滚乐历史第一支结合朋克摇滚乐、新浪潮、电子乐、舞台表演及多媒体等跨媒介的艺术项目,在过往构筑了一个关于「人生如梦」令人流连忘返切暂时逃离现实的世界。

这支DISCO PUNK乐队在成立不到一年的时间里就完成了欧洲巡演及一张EP的发行,PETS有太多的野心,他们的标准是纽约的LCD SOUND SYSTERM,是多伦多的Crystal castle,是英国的Simian Mobile Disco..…..如果你看过他们的现场你就会明白,这绝对不是给摇滚呆瓜和POGO死党准备的礼物，如果你有一件足够时髦的衣服,和一套整脚的DISCO舞步,当PET的偷心小曲从你耳边划过时,身体这时候比心灵更重要!

鸭打鹅YADAE

持续演进的前沿之声

鸭打鹅YADAE,由主创韩涵(Gooooose)和33(33EMYBW)组成，目前阵容还包括钢琴家黄健怡,吉他演奏家徐之晗和爵士鼓演奏家徐之瞳。自2009年成立以来,他们的作品从数学摇滚、新迷幻、电子音乐,演进至高度开放和融合的现代另类音乐,始终在不断打破标签化的风格框架。在一次次突变式的进化中,探索声音的新疆域,还原音乐最本源而动人的形态,正是鸭打鹅的野心之一。

上海复兴方案

复古与未来的链接纽带

Shanghai Restoration Project(上海复兴方案/SRP)是一支居于巴塞罗那的世界融合电子音乐制作人组合，成员包括DaveLiang和孙云帆。其流派交融、边界穿越、复古未来派的作品常用诗意的旋律将听者吸引到虚构的环境中,色调冲撞而节奏复杂的冒险随之展开。

SRP 于2005 年成立于纽约,自2021年迁至西班牙后开始研习非洲打击乐与街舞,并借助地理上接近非洲大陆的优势,踏上了前往塞内加尔、象牙海岸、加纳和南非的旅程,深入探索Azonto、Afrobeats 和 Amapiano 音乐的文化根源。这些对根源文化的深度联结,已经开始影响他们近期的音乐创作

XG

突破常规的HIPHOP/R&B女子组合

组合名"XG"寓意"Xtraordinary Girls",旨在通过打破常规的音乐风格和舞台表演,为全球不同背景的人群注入力量。2022年3月以首支单曲《Tippy Toes》正式出道,创下多项国际纪录:成为首支登顶美国公告牌"推特热门歌曲周榜"的日本艺人，首个登上《Billboard》杂志封面的日本女子组合。

2024年11月发行的第二张迷你专辑《AWE》首次闯入美国公告牌专辑主榜"Billboard 200"。2024年起启动首次世界巡演ГXG 1stWORLDTOUR“The first HOWL”」,跨越全球35个城市举办47场演出,吸引约40万观众。2025年5月14日的东京巨蛋终场公演更动员约5万人。

2025年4月,作为唯一受邀的日本艺人登上美国科切拉音乐节主舞台Sahara并压轴登场,获得国际媒体高度评价。2026年1月23日将发行首张正规专辑,先行曲《GALA》目前正在全球热播中。

陈绮贞

清新年代的青春底色

歌手,作词人,作曲人。

曾带着自制demo在海边,天桥,地下道,书店巡回贩卖,2003年独立制作系列单曲并创立Cheerego音乐品牌及官网,自此开启流行音乐文艺新姿态,2023年夏末以有有音乐再前进,同时热衷研究如何优化猫咪及猫奴的生活。

安溥

城市独行者的温柔注脚

当前华语音乐世代中辨识度最高的跨领域女歌手之一。作品也曾在各音乐奖项中囊括各年最佳专辑、最佳制作人、最佳专辑录像、年度歌曲等推荐。

在2015年初结束个人万人演唱会与海外专场巡回后,宣布回归本名安溥。持续带来各领域中不同身份的音乐创作，以制作人、诗人、演唱会作品导演等...探索与推进。

代表作《最好的时光》《宝贝》《艳火》《关于我爱你》《喜欢》,《模样》等。

范晓萱&100%

「做自己」的道路没有终点

100%乐团由范晓萱(主唱)、Robert(鼓手)、哞(贝斯)、Allen(吉他)于2006年组成。

乐团强调现场演出的张力与团队创作的完整性,风格融合摇滚、电子与实验元素,展现出自由且鲜明的音乐态度。

DOUDOU

城市上空的动人光晕

杜冰儿、杜飞儿组成的唱作组合。

沿袭着姐妹心灵相通的创作灵感与共同理念,凭借两人学院派出身的理性与感性融会贯通之音乐表达手法,打造出独一无二的次世代音乐语言,代表了我们这一代的敏感、不安与热爱。

Nova Heart

城市夜色闪烁之心

Nova Heart 由中国独立音乐传奇人物冯海宁为首,吉他、贝司博譞组成。以迷幻摇滚和独立舞曲为主要风格,代表着国际音乐制作水准及最当下中国摇滚音乐的发展。以极富原创性的音乐和极具感染力的现场,持续影响着全球乐迷。

Chace & the Aces

属于新世代的流行实验制作人

新世代极具代表性的创作型音乐人、制作人及 DJ,他将流行旋律的感染力与电子音乐的质感融合,形成极具辨识度的声音语言。2025 年发布首张流行专辑《Anti-PeoplePleaser》,以“不迎合、不妥协”的音乐态度,延续其实验精神,展现他更具深度与张力的创作风格及国际化表达。

邱比

魔幻诗意的合成器告白者

音乐人、创作者,以深刻的词曲、独特的美学视角以及对生命的思索著称。

他的音乐融合电子、摇滚与实验元素,既带有诗意的内省,也蕴含对社会与人性的深切关怀。

自出道以来,邱比凭借真挚的嗓音和独到的音乐语言,迅速吸引了一群忠实听众。他的作品常以「守护生命」人性挣扎「自我追寻」为核心,既能触动听众内心深处的共鸣,又展现出强烈的个人标志性。舞台上的他,沉稳而热烈,能将现场氛围引领至一种近乎仪式感的境界。

邱比的音乐生涯,从早期的另类前卫,到中期的以艺载道,再到如今兼具深度与流行的成熟风格,始终展现他作为音乐人与文化人的双重身份。他不仅是音乐人,更像是一位用旋律与文字探索世界的哲思者。

祁紫檀

毋需雕饰的璞玉歌者

独立音乐人,她的创作从直觉开始,不加雕饰的天然灵气,从实验女声,到艺术流行到独立流行…歌曲创作经历了明显的阶段性变化,形成了自己鲜明的风格与制作方式。在她的音乐真挚与想象力并存,充满了来自女性的独有的柔软和韧性,如水般荡漾着思绪,又时常进发出理性的光辉,充满哲思;四溢的灵动和优美不失趣味的人声演唱也与她的创作浑然一体,丝丝入扣;歌词如诗歌般充斥着美与韵,从中透露的自省、赤裸真诚给人抚慰也给人启示,令人徜徉也引人思考。她的作品看似透露着脆弱寂寥但又延展着无限的创造力与生命力。

表情银行

表达感情的世界银行

表情银行是一支永远在探索自己边界的乐队。他们的音乐大部分以Indie Rock为基底,融合了Synth pop/Dream pop/Trip-hop等多种风格。有人曾用“Ambient emo rock 氛围情绪摇滚”形容表情银行的现场风格。

表情银行热衷于把感情注入音乐中,也热衷于写现实,但或许使用不那么现实的手法。他们一直在热情地观察生活过的城市与身边的人们,相较于白描,他们更享受细细勾勒,赋予音符微妙的情绪,在理性与感性的碰撞中叠加精美的和声与音色。他们音乐中的城市和人笼罩在时而温柔时而光怪陆离的音色薄雾中,你可以在雾中放空,可以在雾中飞行,也可以在雾中思考。

表情银行是表达感情的银行,同时你也能从那些精心安排的细节里看到他们的理性与缜密。

王忆灵& 携火者

即兴释放的生命能量

“携火者”是王忆灵发起的乐队项目。

以中文词曲为根基,与来自世界各地的音乐家进行融合与交织,在一次又一次的碰撞中回归最根源的情感,以不同的编制重塑每一次现场。他们的音乐有时以简洁小型重奏的形式进行表演,有时以大乐队编制来呈现。通常交织着厚重而精致的原声管弦乐编曲，也奔涌着充满生命能量的打击乐与电声乐器即兴演奏,最终汇聚于民谣的人文性核心,并于2024年立秋发布首张全长录音室专辑《枯萎颂》(Ode To Wither)。