今年春节，广美艺术史名师陈衔教授将再度带队，重启这条备受好评的意大利经典游学线路，带领大家穿透艺术品表面，读懂建筑、雕塑与湿壁画背后的历史语境与人文精神！从罗马万神殿的穹顶之光，到佛罗伦萨巴杰罗美术馆中多纳泰罗与米开朗基罗的雕塑对话；从锡耶纳田园广场的罗曼遗风，到比萨斜塔旁圣墓园的罗马式与哥特式交融——我们将系统串联罗马、梵蒂冈、佛罗伦萨、锡耶纳、比萨五座艺术重镇，在这条跨越300年的艺术线索中，见证文艺复兴如何一步步走向巅峰。这趟旅程远不止于此！不同于常规线路，我们特别聚焦于常被游客忽略、却真正承载着文艺复兴灵魂的艺术形式——湿壁画。湿壁画，一种与时间赛跑的艺术，恰是在文艺复兴时期升华为承载人文主义精神的伟大形式。它要求画家在未干的灰泥上快速作画，笔触必须精准而自信，正是这种媒介，催生了透视法的突破、人体结构的探索与人性情感的真实表达。从某种意义上说，不懂湿壁画，就不懂文艺复兴的核心本质。陈丹青说：「作品有名，或者无名，取决于被印刷的次数」。这或许正是我们对文艺复兴湿壁画如此陌生的原因——它们无法被挪进美术馆，也难以被复制传阅。伟大的湿壁画，大多仍静默地留在原处，等待有人不辞远路，仰首细读。而这，正是我们此行最深层的意义，带你走进原作现场，直面艺术最初的呼吸。
锡耶纳教堂外立面壁画
在锡耶纳市政厅，安布罗乔·洛伦泽蒂的《好政府与坏政府的寓言》，以宏大的世俗叙事与生动的城市景观，预告了文艺复兴人文精神的觉醒。行至梵蒂冈，米开朗基罗将《创世纪》化作人体与神性交融的视觉史诗；而拉斐尔的《雅典学院》，则以其从容的构图与理性的秩序，成为湿壁画中「和谐」的至高典范。而在比萨，不止有斜塔。圣公墓中博纳米科·布法马克所作的《死亡的胜利》，以哥特式戏剧张力见证着从中世纪向文艺复兴的过渡。《好政府的与寓言》中代表正义的人物 图源：维基百科这是一条为真正艺术爱好者设计的深度路线——2月18-26日，我们邀请西方美术史专家陈衔老师同行，从罗马、佛罗伦萨到比萨，系统追寻文艺复兴三百年的艺术脉络。不仅读懂湿壁画的技法语言与象征系统，更透过这一媒介，真正触碰文艺复兴的精神核心——人类第一次以人之名，照亮世界。
陈衔
广州美术学院副教授教授哲学和艺术史
广美最有人气教师
陈衔老师目前教授中西方哲学史和西方美术史 。以其幽默风趣、深入浅出的教学方式著称，擅长从观念演变的角度讲解艺术史，将要讲的东西形象化。其中《给所有人听的西方美术史》广受好评。
广州美术学院艺术与人文学院副教授陈衔老师全程带领。陈老师深耕西方美术史教学，擅长用深入浅出、生动活泼的方式解析建筑、雕塑与壁画背后的历史脉络与人文精神，让大家深度理解文艺复兴艺术，使游学体验兼具学术深度与趣味性。行程涵盖罗马、梵蒂冈、佛罗伦萨、锡耶纳与比萨五座核心城市，系统呈现从早期文艺复兴至鼎盛时期的艺术成就。大家将深入博物馆、教堂、广场与遗址，直面米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《雅典学院》等真迹，体验一场跨越时空的视觉与思想盛宴。本次游学不仅聚焦经典雕塑与建筑，更融入湿壁画专题。从梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》到锡耶纳市政厅的《好政府与坏政府的寓言》，大家将深入理解湿壁画的技法与叙事传统，感受文艺复兴艺术在宗教与世俗语境中的表达张力。行程注重人文体验与舒适旅行的平衡，包含地道美食品尝、古城漫步，提供专属大巴解决交通难题，合理安排游览时间，让大家在学术探索之余，亦能感受意大利「慢生活」的哲学与细节之美。*如遇临时交通管制或景区开放情况影响，可能会对部分景点做替换和调整，具体以实际情况为准。
时间：2月18日-2月26日（9天8晚）
集合地：罗马当地酒店
解散地：佛罗伦萨国际机场
原价：39800元/人
组团价：39300元/人（2人及以上报名可享）
早鸟价：38800元/人（立减1000元/人，10月16日前报名可享）
*大小同价，参团年龄建议 10 - 70 岁之间；*8人成行，20 人封团（如有单房差或向上浮动 1 人，如果未成团将全额退款）*报名人数达到上限将停止招募，名额有限，请尽快报名！*报名需二次确认，请待客服通知成行后再安排购买大交通。2.住宿：8晚当地高标准酒店住宿（默认标间，如需单房请联系客服补单房差）3.餐饮：8顿自助早餐+7顿特色午餐+7顿美味晚餐+全程矿泉水4.导服：专业讲师随行讲课+文化领队贴心服务+专职司机*单房差说明：默认标间（ 1 间房 2 个人），如需单独一间房，联系客服补单房差即可。最后一位落单的客人，如无人拼房，需补齐单房差出行。说起文艺复兴，人们总是会想到佛罗伦萨的热闹和靓丽，或者罗马的宏大辉煌，锡耶纳似乎总是被忽视的那一方。但是，作为曾与佛罗伦萨齐名的城邦，锡耶纳的风采从来没有被佛罗伦萨那文艺复兴之都桂冠的阴影所遮掩。很长一段时间里，锡耶纳都是文艺复兴前期重要的艺术中心，走在历史的前列。甚至，早在1995年，处处彰显着中世纪原貌的锡耶纳古城便以独特的罗曼遗风和绚烂的哥特荣光，被列入《世界遗产名录》。在古朴而颇具韵味的城市中，最具代表性的莫过于田园广场。它是整个锡耶纳的心脏，放眼整个意大利乃至欧洲，它也是中世纪广场中极具创意的一座。从高空眺望，广场呈巨大的扇形，共由九个斜坡组成贝壳状，象征着锡耶纳13世纪末期引以为傲的九人议政民主制。与贯彻在这座小城里的艺术气息一脉相承，田野广场的角角落落也颇具艺术气息。无论是三个坚固的哥特式拱廊构成、顶部镶嵌有动物形檐槽喷口的欢乐喷泉，还是颇具盛名的、88米高的曼吉亚钟楼，都有着丰沛的中世纪气息。而在田野广场扇柄位置，也就是9个区域的尖端汇聚的地方，正是锡耶纳市政厅。几百年来，这里一直是锡耶纳跳动的心脏，是锡耶纳独立和财富的象征，而它的存在本身，也是非宗教哥特建筑的重要典范。除了市政厅装饰华丽的立面、雕塑等，市政厅内部的壁画更是艺术的瑰宝，如安布罗焦·洛伦泽蒂的《好政府的寓言》和《坏政府的寓言》。
不过，田野广场与市政厅再华美精致，也终归是以实用主义为上。无论是装饰的精致，还是放眼望去时的震撼，都会在锡耶纳那壮美的主教堂下黯然失色。这座位于古城最高处的华丽建筑，堪称意大利最美丽的教堂之一。它始建于1215年，融合了罗马式和哥特式元素，由众多意大利顶尖艺术家合力建造。教堂正立面为白色绿色粉色大理石组成，由乔万尼·皮萨诺设计。除此之外还有大量的雕塑和浮雕装饰在立面之上，展现着众多宗教故事和圣经场景。教堂内的壁画、马赛克乃至地板56块精美绝伦的镶版画，是众多艺术家从14世纪开始历经200多年制作完成的。只不过，辉煌易逝，14世纪之后，一系列动荡事件将锡耶纳引以为傲的民主制度步步摧毁。在意大利城邦之战中，锡耶纳最终输给了佛罗伦萨，落入美第奇家族的统治。至此，锡耶纳整座城市便似乎陷入了停滞。时至今日，当我们再次前往锡耶纳，看到的城市还保留着中世纪的特色。但如同历史上众多陷入停滞的国家一样，人类的才华是无法抑制的。时代更迭中，锡耶纳仍涌现出无数伟大人物，锡耶纳画派的艺术家们如杜乔、西蒙尼·马丁尼和洛伦泽蒂兄弟，不仅注重对自然和人物形象的真实再现，强调光影和透视的效果，使作品具有强烈的立体感和空间感。如今，这些珍贵的画作与雕塑们，大多收录在锡耶纳国家美术馆之中。锡耶纳国家美术馆是意大利最重要的美术馆之一，拥有最大规模之一的14世纪和15世纪金色背景的锡耶纳绘画，收藏了大量文艺复兴时期的艺术品。锡耶纳国家美术馆内部 图源：sygic travel锡耶纳，一个总是被人忽视的小镇。居民们为取得在这块土地上进行城市规划的权利，长期与佛罗伦萨竞争，使得锡耶纳成功存留了独特的哥特风范。而这一切，少不了一个我们熟悉的名字——美第奇家族。比较正是因为他们对锡耶纳全方位的压制，才使得这里的时间仿佛静止了。尽管常被其著名的斜塔所掩盖艺术光芒，比萨(Pisa)实则是文艺复兴叙事中一个不可忽视的参与者。这座兴建于古罗马时期的城市，曾连接着中世纪地中海四大海洋共和国之一。11至13世纪，比萨共和国是当之无愧的海权强国。奇迹广场建筑群（含比萨斜塔、大教堂、洗礼堂、骑士广场）便建于此时，均对11世纪至14世纪意大利建筑艺术有巨大影响，被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。比萨斜塔，世界上最著名的建筑奇迹之一。这座塔楼建于1173年，最初作为比萨大教堂的钟楼。塔楼以其独特的斜姿而闻名，这种倾斜现象源于建筑过程中的地基沉降。尽管塔身在建造过程中已经倾斜，工程师们巧妙地调整了结构，使其最终完工时倾斜角度达到4度，塔高约56米，共有八层。塔楼的外观由白色大理石制成，装饰着精美的罗马式圆拱和雕刻。塔的顶部提供了俯瞰比萨市区的绝佳视角，游客可以通过登塔体验其独特的倾斜感。比萨斜塔的建筑设计原本是想展现精美的装饰艺术，但由于倾斜而成为全球瞩目的地标。与比萨斜塔相邻的比萨大教堂是天主教比萨总教区的主教座堂，建于中世纪的罗曼式建筑杰作，代表比萨海上共和国的威望和财富。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。教堂的许多珍宝在1595年的大火中焚毁，逃过此劫的艺术品有契马步埃绘制的半圆壁龛镶嵌画《环以光轮的基督圣像》以及北侧廊顶端有乔瓦尼·皮萨诺建造的布道坛。同样位于奇迹广场的圣若望洗礼堂建于1152年，以其宏伟的罗曼式建筑风格而著称。洗礼堂的外观由白色和绿色的大理石装饰，圆形结构高约54米，圆顶设计独特，给人以深刻的视觉冲击。最引人注目的是中央的洗礼池，它是洗礼堂的核心，设计用于施洗仪式。圣墓园可谓是比萨的「万神殿」，传说埋葬在这片土地上的尸体会在24小时之内腐烂，这里埋葬着许多重要人物。墓园内的长方形哥特式回廊由建筑师乔瓦尼·迪·西蒙 于 1278 年开始建造，直至1464年才竣工。博纳米科 ·布法马克的绘于墓园墙壁的系列湿壁画——《死亡的胜利》《最后的审判》《地狱》，是意大利艺术史上最重要的杰作。1284年比萨共和国因热那亚战争丧失海上优势，1406年并入佛罗伦萨美第奇家族统治。虽未诞生如佛罗伦萨般的艺术革命浪潮，比萨却以其独特的方式，保留了从中世纪迈向文艺复兴的过渡印记，为后续的辉煌奠定了视觉与技术的基础。每个时代都有一个代表。它可能是17世纪的荷兰，18世纪的英国，而14、15世纪之交时，一定是佛罗伦萨。这里是文艺复兴的心脏，意大利辉煌历史的承载；是艺术与历史交织螺旋向上的「鲜花之城」；是诗人但丁、艺术家达芬奇、米开朗基罗的家乡，是传奇家族美第奇家族的发迹之地。佛罗伦萨-布兰卡契小堂，其中，马萨乔绘制的湿壁画《交税金》应该是绘画历史上第一幅严格意义上的文艺复兴绘画，也因此，布兰卡契小堂被誉为“文艺复兴初期的西斯廷小堂”。图源：维基百科美第奇家族，曾诞生三位教皇、两位法国王后。在14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。作为世界商业霸主，家族稳稳占据了欧洲整个文艺复兴时期最辉煌的 400 年。不同于其他的商业巨头，美第奇家族被人们铭记，还是因为他们把艺术玩到了一个让人无法超越的巅峰。米开朗基罗是他家一手提拔，拉斐尔是奥利十世的贴身侍卫，波提切利给别墅画装饰画……乃至于，那些美第奇家族居住、办公过的办公室、城堡和教堂，也因为这些艺术家的参与增色不少。其中最具代表性的，莫过于旧宫。这里曾是美第奇家的官邸，坐落在著名的领主广场之上。领主广场 广场上的科西莫一世骑马像、海神喷泉和佣兵凉廊等雕塑展示了文艺复兴时期的艺术风格和建筑技术。科西莫一世骑马像是广场上最著名的雕塑之一他最初修建于13世纪，不仅建筑风格融合了罗马式和哥特式元素，它的钟楼——阿诺尔福塔高达94米，是迄今已有超过七百年历史的典型的中世纪风格的钟楼，是佛罗伦萨的一个重要地标。作为佛罗伦萨的「故宫」，旧宫是由建筑大师瓦萨里设计的，在宫殿内部，更是有从上至下被壁画完全覆盖的五百人大厅，是文艺复兴晚期极尽华美的艺术风格的代表。即使经历了几个世纪的历史洗礼，我们依然会为它雄伟的建筑结构、繁复复杂的各类雕刻装饰和壁画作品而惊叹。如今，旧宫是佛罗伦萨的市政厅和国立博物馆，馆内主要收藏和展出意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑作品，以及美第奇家族的艺术收藏。波提切利的《圣母与圣子》
除此之外，美第奇家族的家族教堂——圣洛伦佐教堂也颇负盛名。这座教堂是由古罗马建筑改建而来，有许多著名的艺术家都参与到了这座教堂的改建过程中。比如布鲁内莱斯基设计了教堂的老圣器室，以其简洁的几何形状和优雅的柱子著称。而米开朗基罗则设计了相对的一侧，建造了新圣器室和美第奇家族的墓地，以其复杂的雕刻和雕塑而闻名。米开朗基罗一生最伟大作品之一美第奇家族陵墓群雕也在这里，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。除此之外，有很多堪称顶尖艺术奇迹的建筑背后，也有着这个家族支持和赞助的背影。圣母百花大教堂是佛罗伦萨的标志性建筑之一，从计划修建开始就是佛罗伦萨的主教堂，在当时对一个城市具有无比重要的象征意义。它的钟楼，都是特别邀请当时在佛罗伦萨声名大噪的、意大利现实主义绘画传统的奠基者乔托设计建造的。乔托钟楼，佛罗伦萨的地标之一，其简洁而有力的线条和生动的装饰图案，展示了文艺复兴时期艺术家对自然和人体美的追求。而它的高度在中世纪教堂建筑中实属罕见
然而，当它建立到一半时，几乎所有人都被教堂如何封顶难住了。因为没有人相信有谁能够在如此高度下建造一个比罗马万神殿还大的拱顶。直到一个疯疯癫癫不被其他家族待见的建筑师：布鲁内莱斯基，被美第奇家族的科西莫发现了。他用了将近二十年，建成一个前所未有的圆顶。整个佛罗伦萨沸腾了，称赞其「美丽的红色圆顶直触天空，整个托斯卡纳都能看见」。而时至如今，这座教堂已经成为了文艺复兴时期艺术和建筑的典范，成为后世许多建筑的灵感来源。《末日审判》是米开朗基罗的学生乔尔乔•瓦萨里在圣母百花的穹顶内部所绘而布鲁内莱斯基的杰作远不止于此，他设计的佛罗伦萨圣神大殿，更是充满了典雅与精致的气息。布鲁内莱斯基的经历并不是个例，许许多多的艺术家都在美第奇家族的支持下而声名大噪。而他们的作品，也可以在如今佛罗伦萨的众多美术馆和教堂中看到。比如，收藏了从14世纪到19世纪的巨幅绘画、圣经手稿、诗歌唱本、十字架以及华丽的金饰收藏品的大教堂博物馆，便展示了包含杜乔《马耶斯达》之内的佛罗伦萨一连串名作的集合。大教堂博物馆内部 图源：duomo.firenze.it巴杰罗美术馆作为意大利最重要的国家博物馆之一，同样收藏了大量文艺复兴时期的雕塑和装饰艺术品。以雕刻与工艺为主，有唐纳泰罗及米开朗基罗等佛罗伦萨大师级人物的作品。巴杰罗宫殿 图源：museitaliani意大利博物馆而在学院美术馆里，更是收藏着包含米开朗琪罗《大卫像》在内的众多美术珍品。令人感慨的是，这些在西方艺术史中鼎鼎大名的人物，不仅把他们一生的杰作留给了佛罗伦萨，在也将自己葬在了这里。就像圣十字圣殿之中，就安葬着如米开朗琪罗、伽利略、马基亚维利、罗西尼和马可尼等等，以至于圣十字圣殿被誉为「意大利的先贤祠」。如今，若是我们走进一座座大教堂，还是能从瞻仰他们的墓室，回顾他们波澜壮阔的一生。
圣十字圣殿
美第奇家族就像恒星一样，吸引着文艺复兴的巨星们围绕在自己身旁。如果没有美第奇家族，这场波及世界的文艺复兴，绝不是今天我们所看到的繁荣面貌。罗马，这座跨越两千余年的永恒之城，既是西方政治的摇篮，也是艺术文明的巅峰象征。放眼欧洲的古代史，处处都有罗马的痕迹。这个俯抱大地的民族，一步步征服地中海世界，建立了一个雄踞欧亚非三洲的超级大国。斗兽场，古罗马时期的竞技场，其宏伟的规模和精巧的设计，至今仍然令人赞叹不已。图源：星尘
古罗马广场曾是罗马政治的核心地带，元老院、演讲台、神庙在此交错。站在图拉真记功柱下，能清晰地读到浮雕中皇帝远征达契亚的军事威慑。可容纳5万人的斗兽场，表面是角斗士厮杀的娱乐场，实际上是帝王转移社会矛盾的工具，用血腥的表演换取平民的政治沉默。提图斯凯旋门，著名的巴黎凯旋门的灵感来源，其精美的浮雕和雕塑，除了纪念提图斯皇帝的军事胜利，更是展示了罗马帝国的辉煌与荣耀，是罗马建筑艺术的杰出代表 上图图源：星尘随着版图的扩张，不同民族、不同文化碰撞，交流，在这块辽阔的疆域上发展出丰富灿烂的罗马文化：语言文字、宗教信仰、雕塑、建筑以及法律……古罗马留下的宝贵遗产，深刻影响着后世。古罗马广场曾是古罗马的政治、经济和文化中心，广场上的建筑遗迹，如元老院、凯撒神庙等，都是罗马历史、文化与艺术的见证
图拉真记功柱，罗马又一著名的历史遗迹，其上雕刻着图拉真皇帝的丰功伟绩
作为欧洲文化史上重要的组成部分，古罗马的艺术风格融合了古希腊、古埃及、古波斯等文化的精华，形成了独特而富有表现力的艺术风格。
从公元前753年的罗马城市建立开始，直到公元476年罗马帝国的灭亡，艺术一直没有停止在这片土地上绵延生长。只不过，相比起古代伊特鲁里亚艺术和拜占庭艺术，罗马艺术往往扎根于建筑与雕塑之上。马可·奥勒留圆柱，为纪念罗马帝国皇帝马可·奥勒留而建，纪念性浮雕中最富盛名的作品之一。柱身布满浮雕，描绘了马可·奥勒留越过多瑙河讨伐日耳曼人的战斗经历 图源：sygic travel这是罗马艺术能穿越时光保留下来的重要原因，也是我们得以一窥千余年前罗马艺术巅峰的线索与幸运。从古罗马共和国时期到帝国时代，古罗马艺术经历了不断的发展和演变，涌现出许多杰出的艺术家和作品，古罗马艺术不仅影响了当时的欧洲文化，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。万神殿是罗马最古老的建筑之一，也是罗马建筑艺术的杰出代表。此庙始建于公元前27年，约公元118年在哈德良皇帝时期重建。由水泥浇铸成圆形，上覆半球形穹隆顶。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一。以至于，艺术在罗马不是一时的风尚，而是完整的、深厚的、早已经浸润入土壤的空气。但自罗马帝国分裂之后，这辉煌而厚重的文明似乎暂时蛰伏了起来。但蛰伏并不意味着消亡，随着文艺复兴的浪潮汹涌而来，从来不甘落后的罗马也迅速的承接。而这个时候，机会来了——1505年3月，米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招赴罗马。他是诗人，是画家，是文艺复兴时期顶级的雕塑家和建筑家。作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。而这次自罗马发来的邀请，彻底让他进入了一生中最英雄的创造时期。从此，尤里乌斯二世的铜像、西斯廷礼拜堂的穹顶壁画《创世纪》、祭坛壁画《最后的审判》、教皇陵寝雕塑《被缚的奴隶》《垂死的奴隶》和现存于罗马圣伯多禄锁链堂的《摩西》……摩西像，高235厘米，创作于公元1513－1516年（局部完成于1542年-1545年），现藏于罗马圣伯多禄锁链堂，是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。图源：陈天任17世纪，意大利美术中心由佛罗伦萨转移至罗马，文艺复兴的浪潮之后，自新时代生长起来的巴洛克艺术风格也迅速在罗马寻找到了生存的根基。甚至在和古罗马的艺术交流之后，碰撞出了独一无二的魅力风格。圣伊纳爵教堂的天顶壁画《圣伊纳爵被荣光提升至天堂》，用透视法制造穹顶直达天国的错觉。当信徒仰头时，会错觉天使正破顶而下，这种“欺骗视觉”与耶稣会反宗教改革的政治需求完美契合：用艺术震撼力，让民众心甘情愿臣服于教会权威。而许愿池喷泉则是罗马最后一件巴洛克杰作，成为罗马的象征之一，被誉为世界最著名的喷泉。纳沃纳广场，罗马的另一个艺术中心。广场上的四河喷泉，是罗马雕塑艺术的代表作。广场上的其他建筑，如圣阿涅塞教堂和圣阿涅塞宫，也都是罗马建筑艺术的杰出代表。罗马的伟大，在于它用大理石雕刻出权力的形状，又用权力滋养了艺术的疯狂。行走在这座城市，每一步都踩在政治与艺术交织的神经上。
从锡耶纳，佛罗伦萨到罗马，文艺复兴走过了稚拙到成熟的历程，走过了萌芽到辉煌的全部阶段。但是在那个基督教有着极大影响力的世代，文艺复兴的作品总是离不开宗教的主题。而梵蒂冈作为全世界天主教的朝圣地，「离上帝最近的地方」，更是对当时艺术家们的创作起到了不可或缺的影响。正是历代教皇的委托与赞助，以及美第奇家族的投资，更是让梵蒂冈汇集了文艺复兴时期最顶级的杰作。位于圣彼得广场北侧的世界第一大教堂——圣彼得教堂，是君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重修圣彼得教堂。于是，在上百年的建设时间里，教堂的设计和建造历经多位杰出的建筑师和艺术家之手，包括布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗和贾科莫·德拉·波尔塔，最终由贝尼尼完成内部装饰。这些重量级的艺术大师，把各自职业生涯的黄金岁月奉献给这座壮丽得无以复加的不朽工程，让它经历300年后仍闪烁着璀璨的光芒。在它的收藏里，不仅有米开朗基罗设计的教堂圆顶，还有他24岁时的杰作、唯一签名的雕塑作品《圣殇》，除此之外，还有贝尼尼设计的青铜华盖、圣彼得陵墓和圣彼得宝座。
如今的圣彼得堡大教堂，早就不仅是单纯的宗教艺术中心，它还是一个代表文艺复兴时代鼎盛成就的辉煌殿堂，一个西方建筑艺术集大成者，一个前无古人的工程奇迹，一个繁荣时代雄心与财富的见证。除了梵蒂冈的中心圣彼得大教堂，梵蒂冈另一个中心就是宗座宫。它是梵蒂冈国内的宫殿建筑群，也是教皇的居所和教廷的中心。1377年，教宗格雷戈里十一世（Gregor XI）从阿维尼翁归来，Giorgio Vasari绘制于约1571年-1574年的壁画，远景黄色建筑是宗座宫可能正是由于他的重要地位，收藏在这里的艺术品都是精华中的精华。大名鼎鼎的梵蒂冈博物馆也在其中。梵蒂冈博物馆是位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈的一座艺术宝库，它是世界上最小国家的博物馆，同时也是最古老的博物馆之一。这座博物馆汇集了一千多年来古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的艺术珍品，其藏品之丰富、艺术价值之高，使其成为全球艺术爱好者和历史学者的圣地。博物馆内最著名的展品包括米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的壁画《创世记》和祭坛墙上的《最后的审判》。除此之外，拉斐尔的《雅典学院》位于拉斐尔厅，以其对哲学的深刻表现和复杂的构图技巧而闻名。此外，博物馆还收藏了公元前一世纪的雕塑《拉奥孔和他的儿子们》、公元2世纪的《阿波罗丽城》雕像，以及拉斐尔装饰的一系列房间。梵蒂冈博物馆的藏品不仅限于绘画和雕塑，还包括古代文物、地图、挂毯等。不夸张的说，梵蒂冈博物馆是将宗教与艺术「合二为一」做到极致的博物馆。艺旅伴我同行国际旅行社（北京）有限公司负责组织及执行 
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