道歉+困惑+疑问

写在前面

今晚聊的话题源自《疯狂动物城2》的角色，也源自我的一次反思。

片子里有两个很有意思的角色——狸宝和猪贝贝，我看的时候觉得她们很有趣，但全片都把她们当淡化性别的角色去看，没怎么注意到她们的性别，我在写文的时候还因为不太确定，下意识就把猪贝贝理解为男性，从而写错了性别和职业（片子里有交代，完全是我自己的问题），再次向大家说声抱歉。

从她们形象就能看出，淡化性别是片子刻意而为之，除了对猪贝贝有过“madam”的称呼交代，称呼狸宝是“she”，自称里也用过“gal”（俚语：女孩），所有剧情和设计对女性特点都没有任何强调。

我在反思错误的同时，也忍不住思考一件事，就是这种去性别化的角色我们好像很久没见过了，上一次国产剧里出现的是《武林外传》里的莫小贝，那都是快二十年前的剧了。

但显然这种角色是带给人惊喜的，是有意义的，狸宝和猪贝贝这两个角色我就看到了非常多的讨论，留言里有很多人提到对这两个角色的喜欢，近年还不断有人翻出莫小贝这个截然不同于常规女性、孩童的形象，去聊她身上未被驯化的特质，她的生命力。

那么，为什么淡化性别的角色消失了？这样的角色吸引人的地方又到底在哪？寻找答案的过程中我发现，这两个问题是紧密相关的。

话题本身很大，可讨论的空间也肯定很大，大家有不同的意见都可以在留言参与，这篇就当是抛出一个话题，一些思考的方向吧。

一、去性别化角色为何消失

在聊这个问题之前，我们需要明确一个定义，我们要聊的是“去性别化”，即淡化性别的角色，而不是无性别角色。

有相关论文给二者下过很清晰的定义，我直接放这里，方便大家理解：“去性别化是通过减弱或消除性别特征的呈现，探索性别多元化和挑战传统的性别角色和刻板印象。

无性别则更多是一种身份认同的概念，指的是不认同任何性别，不将自己归属于男性或女性，强调的是性别不存在或者是不重要的。”

我们需要讨论的是前者，因为显然目前出现的这些角色，狸宝、猪贝贝还有莫小贝，都不是无性别的，她们知道自己是女性，编剧也在有意地用女性身份加上去性别化的设定，反对性别规训，这也正是我们需要这类角色的原因之一，后面我们会更具体聊到。

为什么这样的角色近年在银幕、荧幕上很少出现？原因是互相缠绕和影响的。

这要从影视作品的一些变化聊起。

纵观这些年的作品我们会发现，影视作品的题材边界在不断收窄。《武林外传》06年上映，那几年还有《快乐星球》、《魔幻手机》等题材新颖的科幻剧集，编剧都敢想敢说，尤其《武林外传》最大的特点就是加入隐喻，针砭时弊，提供了非常多的开放空间和讨论性。

这也是为什么里面有很多先锋的剧情、台词现在还未过时，“我上面有人”“只要给够加班费，当牛做马无所谓”。

莫小贝的赤焰狂魔设定，在当上五岳盟主后的横幅上写的是“雌霸武林”，这些对传统女性形象的反叛也都是其中一部分。

但近年这类题材的剧集几乎消失了，或者应该说是因为表达的边界被收窄了，取而代之的只能是批量的流水线古偶和伪现实题材剧集，还有伪大女主剧或电影。

这些作品的特点是相反的，要么干脆没有批判，要么批判和讽刺的对象是非常明确的，不存在模糊地带。即使是性别相关题材作品里，反父权主题下，男女的角色和功能也都是确定的，批判可以，但隐喻、颠覆或重构越来越难得一见。

结果就是内容缺少开放性，角色也缺少开放性，没有刻画去性别化角色的空间。

而这个变化之所以发生，更内层的原因，就是大众传媒如今提供的大都不是对现实的反思了，更多是一种虚假的和谐。

西奥多·阿多诺在《启蒙辩证法》中提出了文化工业概念，“大众传播形式使其传输给大众的信息具有两重性，表层信息往往与自由、平等、幸福、反抗不公等挂钩，深层隐藏的信息却传播给大众适应与接受现实秩序的必然性。”

也就是说，现有的大量低质国产作品，提供我们的是对现有秩序的满足，伪大女主剧最为典型，看似可以提供女性崛起的能量，实际往往会分配爱情、捆绑亲情，事业上也只是男性逆袭路数的翻版，从另一个层面限制女性开拓自我，开拓道路的可能性。

大量古偶剧的甜蜜表皮之下，是对性缘脑（将婚恋关系凌驾于其他社会关系之上的思维模式）的惯性固定。伪现实家庭剧里的父母分工，则构成对陈旧性别社会分工的强烈暗示。

同时舆论也不断被影响和变化，观众性别意识在进步，渴望更多主体性强的女性角色。

这本身当然没问题，我们确实需要更多反刻板标签的鲜明的女性角色，这也是为什么我们会喜欢《送我上青云》的盛男，《好东西》里的铁梅、小叶和小孩，《出走的决心》里的李红。

我们对这些寻找主体性的女性角色有更多向往，这也自然让模糊地带变得似乎没那么“首要”了。

我想说的只是，其实创造莫小贝这样去性别化的角色跟我们的需求不冲突，而是补充，是对两性形象的丰富。

二、去性别化角色的必要性

我们如今提到“性别”，跟心理学家罗伯特·斯托勒提出的两个概念有关，一个是生理性别，一个是社会性别，前者是先天的，后天是由文化建构的。

现在的很多女性作品都是在致力于对二者的讨论和解构，尤其是针对后者的规训影响进行批评。

去性别化的角色的意义，就是它可以承载更多的批判性，开拓我们对性别的认知空间。

首先是作品层面，这样的角色只要塑造得当，可以拥有更多反现实规训的描写，而且因为淡化性别，这些可以融入到人物性格里，无需格外强调。

莫小贝就是很成功的示范，所有人都不愿让她不快乐地长大，她身上得以保留最大程度的天性，剃夫子胡子，吃饭不会刻意谦让，谁想欺负她，她都会瞪回去或者报复回去，说话也有很伤人的时候，同时也知错就改，意识到自己伤人后会逐个道歉，会很心疼嫂子，也愿意当周围人关系的粘合剂。

从她身上我们很少想到性别，这不是说性别不重要，而是说这个角色直接反映了对规训的松绑，男孩女孩都会闯祸，都会做错事，都有自己的缺点和优点，这都是人的天性，而不是某个性别的专属问题。

同时因为她身上的特质多到难以概括，让这个角色具备非常强的可看性和解读性，而不只是局限于某个性别的复杂。

其次对观众而言，去性别化的角色能够启迪人从角色身上，反思自己对性别的认知。

就比如《疯动2》里的狸宝，她敢于跟着朱迪尼克去冒险寻找信息，在尼克表露脆弱时她会劝慰，好奇心也很强，一直想知道“蛇穿的是一条腿的裤子还是一条长袜子”，在亲眼看到长袜子后得到了满足，就像我们周边有才华和有所热爱的人。

这种设计对男女观众起的都是正面影响和启蒙，女生也可以成为/做到，男生也可以成为/做到，特质与性别不再是一个人的局限，或者作为某些事做不到的托词，可以从角色这里获得无所不能的能量。

尤其她拥抱尼克时所展现出的柔软和共情力，这些特质总是与女性作标签捆绑，而淡化性别可以突出这些特质本身的珍贵，它们可以出现在任何一个性别身上，不是某一个性别的枷锁，谁都可以去学习和拥有。

聊到这里，我想大家都能看出，无论是莫小贝，还是狸宝、猪贝贝，她们呈现出了非常值得琢磨和谈论的模糊地带，这恰恰是现实中的我们都需要的。

如果影视作品对性别的描写总是太过具体，我们很容易潜移默化地习惯性别的局限性，女性的特质似乎是有范围的，善良，友好，感性，男性则是阳刚，坚强，深沉。

这些太过常见的视觉经验，容易固定，成为不同时期的新的规训。

去性别化角色让范围和边界消融了，所有特质都可以流动或叠加。

伍尔夫曾提出过“双性同体思维”的概念，认为男性和女性之间是互补的性别关系，这种思维可以促进男女之间的交流和融合，法国女性主义学者埃莱娜·西苏（HeleneCixous）在《美杜莎的微笑》也提出，“双性即每个人在自身中都能找到两性特征的存在，这种存在根据男女个人，其明显与坚决的程度是多种多样的。”

其实就和动物城表达的一样，一座平等交流的城市，会有朱迪、尼克这样勇于面对创伤，为理想奋斗的存在，也会有狸宝、猪贝贝这样默默坚持自己的善恶判断，时刻准备好冒险和冲锋的存在。大家生理性别不一样，但没有什么是只有谁才能做的，也没有什么是谁做才合适的。

做想做的，仅此而已。

参考资料：‍

1、《基于超现实主义视角下摄影艺术中的性别淡化研究》，宋尧

2、《无性别主义语境下的身体构建研究——以罗曼尼·布鲁克斯和克劳德·卡恩为例》，刘路

3、《当代女性写作的‘去性别化’现象考察》，郭冰茹

4、《美杜莎的微笑》，埃莱娜·西苏

5、《启蒙辩证法》，西奥多·阿多诺

配图/网络