IGN《阿凡达 3》影评：9 分

Max Scoville2025年12月26日约 9 分钟

* 本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Max Scoville，编译 Tony，未经授权禁止转载。

三年前看《阿凡达 2》时，我心里有一个大大的问号：詹姆斯·卡梅隆能否拍出一部值得 13 年等待的续作？在 3 小时 12 分钟之后，答案非常清楚了：卡导依然宝刀未老。

本月初看《阿凡达 3》时，我心里的问号更多了。其中一些是关于《阿凡达 2》没收尾的故事线，但更多的是关于这部电影本身。这次只隔 3 年就出续集，它的冲击力还能像前作一样强烈吗？《阿凡达 2》可是花了 13 年打造的，都够新生儿上到初中了。

另外，卡导确实拍出过好几部影史上最顶级的“续集”（比如《异形 2》和《终结者 2》），但卡导拍的“第三集”会是什么样子？在 3 小时 17 分钟之后，我并没有得出这些问题的明确答案 …… 但我确实看爽了。

《阿凡达 3》的故事紧接《阿凡达 2》的结局展开。杰克（萨姆·沃辛顿饰）、奈蒂莉（佐伊·索尔达娜饰）以及萨利家族的其余成员们仍在哀悼长子奈特亚（杰米·福雷特斯饰）的去世。

他们终于被岛礁族接纳，但除了 RDA 随时可能发起的报复外，还有几个问题让他们始终无法安定下来。首先是，杰克处理悲痛的方式就是全力备战与人类的下一场战争，而岛礁族并不认同这种做法。

第二点是，他们有一个无法自由呼吸的孩子。他们的养子“蜘蛛”（杰克·尚皮永饰）依然需要呼吸器才能在潘多拉的大气层中生存，而他们只有一块呼吸器备用电池 —— 说实话，这是一种愚蠢而冒险的举动。

于是杰克只好做出一个不受欢迎的决定：送蜘蛛去和其他人类一起生活。为了减轻分离的悲伤，他提议全家一起搭乘“风之行商”的飞行船，陪蜘蛛前往目的地，就当是进行一场家庭旅行。

除了丧亲之痛的部分外，《阿凡达 3》在前期给人的感觉和《阿凡达 2》非常相似。虽然这不能说是一件坏事，但初期还是缺少视觉奇观和新奇感，或者换句话说，缺少我期望中一部《阿凡达》电影该有的“新意”。

但在风之行商到来后，情况立刻发生了转变。《阿凡达》系列一向是视觉盛宴，但是在一支由巨型飞天水母“梅杜索斯”提供浮力、由飞天乌贼“风鳐”提供牵引动力的船队登场时，它们的视觉冲击彻底碾压了我们早已熟悉的场景，尤其是在巨幕 3D 的加持下。

卡导一向很会拍大场面，但风之行商兜售货物的景象也让我感到惊艳。在叙事或者动作的角度，这些镜头并没有令人兴奋之处，但其中的细节、活动和物品之丰富，让我忍不住将身体前倾，想要看得更仔细一些。

如果你对纳威人的贸易活动没我这么感兴趣，别担心，灰烬部族很快就要杀来了。

他们名为“蛮狂”部族，是一群冷血无情、背弃信仰的纳威人，由大祭司瓦琅（奥娜·卓别林饰）领导。奥娜·卓别林的表演很有压迫感，能够真正令人感到胆寒，她的手下们无论是造型还是举止都更像魔多人而非潘多拉人。

瓦琅对于打破女神艾娃的戒律毫无心理负担，并且对人类武器有着极高的兴趣。你猜谁手里有大量人类武器，而且还同样热衷于火烧纳威人村庄？没错，迈尔斯·库里奇上校（史蒂芬·朗饰）。于是就像汽油与明火一般，两人一拍即合。

库里奇上校在第一部电影里不算特别亮眼。史蒂芬·朗的演技足够良好，演活了一个令人极度厌恶的硬汉反派，但是在听说他会出演全部四部续集时，我内心毫无波澜。然而他在《阿凡达 3》里的表现让他升格为了近年来我最喜欢的反派之一，尤其是他和奥娜·卓别林同框的时候。他们的表演张力极强，抢戏度破表。

另一个让我大为改观的角色是蜘蛛，这是个好消息，因为他可以说是《阿凡达 3》最关键的角色。在《阿凡达 2》里，他的形象基本上就是一个总在附近晃悠的邻居家的烦人小孩，大致介于《辛普森一家》的米尔豪斯和《天才一族》的伊莱·卡什之间。

而在《阿凡达 3》里，蜘蛛已经完全融入了萨利一家，尚皮永的表演也让我很有好感，他给人的感觉很像爱德华·弗朗在《终结者 2》里饰演的约翰·康纳，既认真诚恳，又有股熊孩子的烦人劲儿。

说到《终结者 2》，卡梅隆导演为影史贡献过几位相当霸气侧漏的母亲。奈蒂莉在《阿凡达 2》里已经非常英姿飒爽了，但与《阿凡达 3》里一段特别炸裂的戏份相比，那简直就是小巫见大巫 —— 那段戏的帅气程度不亚于《异形 2》里艾伦·雷普莉驾驶工程机器人暴打异形女王，或者《终结者 2》里莎拉·康纳单手给霰弹枪上膛。佐伊·索尔达娜一直是这个系列的亮点，在第三部里更是达到了巅峰状态。

我对《阿凡达 3》唯一的不满，就是它让我产生了一些既视感。部分画面和情节都与前两部电影非常接近，以至于有种把删减镜头、备用片段和新素材剪到了一起的感觉。

不过看看卡导以前的电影就知道 —— 这不是偷懒，这就是他的风格。乔治·卢卡斯曾用“押韵的长诗”来形容《星球大战》前传与正传三部曲的关系。而依我之见，卡梅隆拍的续集往往更像是“扩音和回响”：不是将原有的概念、主题或者视觉元素镜像翻转，而是将观众们熟悉的东西升级为更加宏大、更加有歌剧感的版本。就像是导演们喜欢说的那样：“再来一次，这次带上感情”。

《阿凡达 3》是卡导第一次拍“第三集”，所以我不知道该作何期待。他会继续扩音？还是会开始押韵？又或者是走一种完全不同的路线？

如果你连着看完《终结者 1》和《终结者 2》，你会发现它们都是以两名时空穿越者的降临为序幕，然后发展成枪战和卡车飙车戏，最终都在工厂决战中达到高潮。而《异形 1》和《异形 2》都以船员前往 LV-426 星球调查求救信号为背景，中途船员们付出惨重伤亡，因为误读运动追踪器信号而导致了可怕后果，结局都是拿着火焰喷射器的雷普莉救出她关心的人，然后将异形扔出飞船的气闸。

这两部续集都与前作有着许多的相似性，但卡导利用更加优秀的特效、精彩的动作戏、出色的人物塑造以及令人惊喜的反转（比如第一部电影里的恐怖机械人在续集里成了可靠盟友）淡化了既视感。

《阿凡达 2》并没有颠覆《阿凡达 1》，而是将其框架浸入了水中。第一部电影里杰克为了加入森林族而接受训练、完成考验的剧情，在第二部里又来了一次，只不过舞台换成了水下，要加入的部族变成了岛礁族。

但《阿凡达 2》也有一些变化，在第一部里，杰克通过驯服人们又敬又畏的凶猛翼龙赢得了森林族的尊重；而第二部里，杰克的儿子因为与一只据说杀过人的鲸鱼成了朋友而遭到人们排斥，由于某些复杂的政治原因，人们畏惧且厌恶犯过杀戒的巨鲸。但殊途同归，这些帅气的巨兽最终都在决战中登场，并瞬间扭转战局。

《阿凡达 2》用了大量篇幅来铺垫角色、人际关系、潜在的危机和规则，于是在《阿凡达 3》里，在地基已经打好的情况上，故事能够直接高速展开。

在《阿凡达 3》里，卡导再一次延续了“将现有的概念放大、升级”的做法，但这部电影也与前作形成了“押韵”。例如库里奇上校和瓦琅的关系，就像是杰克和奈蒂莉初遇时关系的扭曲复刻。那些视觉奇观和动作戏的确令人兴奋，但上校和瓦琅摩擦出的火花，与杰克和奈蒂莉这对早已过了蜜月期的夫妇之间的互动所形成的对照，也同样令人饶有兴致。

在看《阿凡达 3》时，我很难不将其与那些著名科幻或者奇幻系列的第三部作品相比较，我在观影时就联想到了若干部神作。比如《阿凡达 3》衔接《阿凡达 2》的方式（先在第二部里铺垫，然后在第三部全面引爆）与《指环王 2：双塔奇兵》和《指环王 3：王者无敌》之间的节奏递进颇有几分相似。

我并不是说《阿凡达 3》也有那种“你以为故事已经讲完了，准备起身走人，但其实后面还有好几段收尾情节”的情况。让我产生联想的主要是几场很有史诗感的战争场面，以及齐头并进、紧凑而不凌乱、能让观众记清角色动向的多线叙事。

得益于维塔工作室庞大美术团队的支持，卡梅隆这次又得到了一大堆精美的“新玩具”，而他也很好地运用了它们。不过在某几个场景里，他也从玩具箱里翻出了前两部电影留下的“可动人偶、玩具车和场景模型”，然后把它们一股脑放进了新电影里。

在这个方面，《阿凡达 3》的最终决战让我想起了《星球大战 VI：绝地归来》的恩多战役 —— 后者可以说是《星球大战 IV：新希望》大结局的超级加料强化版。没错，里面确实有一些眼熟的元素，但画面中的元素多到了目不暇接的程度，再抱怨素材复用就有点吹毛求疵了。

除了亮橙色的爆炸和偶尔出现的黄色钢水之外，卡梅隆的电影一直很喜欢使用蓝色，甚至已经成了一个挺有名的梗。而《阿凡达 3》尽管名字里只有两种色调，但它令人耳目一新地使用了整个颜色光谱，并用出了很好的效果。片中有一些比较前卫大胆的迷幻场景，但讽刺的是，专门用 3D CGI 渲染出来的迷幻效果，反而没有电影中其余景象的迷幻感强烈。

“《阿凡达》一定要进电影院看”是个已经讨论烂了的话题，但我还是想要再啰嗦一遍：的确要进电影院看，而且要看 3D 版。和《阿凡达 2》一样，部分场景采用了更高的帧率，在切换帧率时可能会感到一丝别扭，但在整体画面如此令人惊艳的情况下，这就只是一个不重要的细枝末节了。

总结

《阿凡达 3》在技术层面并没有前作那么明显的进步，不过考虑到这次观众只等了 3 年而非 13 年，这也在情理之中。但是全方位的精雕细琢足以弥补新奇感的不足。潘多拉少了几分异星的陌生感，但其中人物的形象丰满立体了许多，詹姆斯·卡梅隆为他们 —— 以及自己导演生涯的第一个三部曲 —— 献上了值得数年等待的精彩高潮。

优点

故事情节补全了第二部结尾的伏笔
新的角色与势力令人印象深刻
令人眼花缭乱的战斗场面

缺点

技术和表现力与第二部过于相似

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