安藤忠雄设计的美术馆，酷似废弃仓库烂尾楼

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到达秋田。夜泊秋田车站附近的宾馆。

从车站到宾馆的路上，看到一个牌子「县立秋田美术馆」。

这个美术馆远远一看就有安藤忠雄的风格。上网一查，果然是他设计。

在日本，经常会偶遇安藤忠雄的作品。甚至还在一个聊房产的群里遇到过有人转让安藤忠雄设计的一户建住宅。

我当时想：一户建请安藤忠雄这样的大师设计？那得花多少钱啊！屋主真有钱！

结果出乎意料。那房子并不贵。安藤忠雄年轻时的设计费甚至很便宜。那时候，有钱的日本人是不会请安藤忠雄设计的。

尚未成名的安藤忠雄只是一个没有大学学历的个体户建筑师，接到的设计任务多是那些预算不多的小项目，比如说一户建之类。现在被视为建筑史上一个典范的大阪住吉排屋，就是那个年代的设计。

这个房子是他的成名作。特点是下雨天上卫生间要打雨伞。从一楼到二楼也要打雨伞。

安氏风格个性十足，基本上是那种裸露水泥的毛坯房风格。结构上是一块块几何图形。风格很直男，绝无娘气。

我喜欢安藤风格。但是我认为大多数人不喜欢。如果某个小区的房子让安藤忠雄来设计，恐怕是不大好卖的。

安藤忠雄设计的那些博物馆之类，如果放在中国的某个三线城市，新任领导看到了会很伤感：这是前任书记留下来的烂尾楼吧？市委研究一下，拨点经费，给它装修一下，别给咱们城市丢脸。

说不定还会纳入「亮丽工程」，给它装上一堆花花绿绿的灯带，再在四周照明，这样晚上看起来特别漂亮。

县立秋田美术馆，和安藤的其他设计一样，外观看起来一点都不靓丽。

与周边的其他建筑放在一起，甚至会被人觉得「煞风景」——太不符合大众审美了。

它很像是矿山或工厂的一个仓库，或者存放工具和机器的储存室。或许还让人想到里面是一个小型飞机修理车间。

有些粮仓之类，也会设计成这种清水水泥结构。

我去过很多美术馆。有些美术馆让我觉得非常惊艳。比如说国立台南美术馆的二号馆，几乎人人称赞。

即便是秋田美术馆对面的秋田艺术剧场，也是众口一词的夸奖。

但是秋田美术馆有点曲高和寡。若不是安藤忠雄是建筑大师，肯定会有很多非议。

我喜欢安藤忠雄的作品，或许是我因为我有点抑郁症，厌恶太艳丽的审美，偏好简单的造型和朴素的风格。

能简单就简单。能少一块装饰就少一块。能扔的就扔。这也是我的生活习惯。

我也喜欢住在毛坯房风格的房子。曾经有一个阁楼房子是水泥斜顶的、漏水的、寒酸的，我母亲一直耿耿于怀，觉得这房子不合适。我却很喜欢。墙壁漏点水没关系，甚至以后可以在墙上种蕨类植物。也可以在墙角再砌个鱼缸，让水变成鱼缸一部分。

房子朴素点好。

到了美术馆，先欣赏一下建筑设计。里面螺旋楼梯看起来很高，咖啡厅长廊那边却很矮。坐在这地方透过大玻璃看外面的积雪和水池，是很惬意的。

若是再来一杯咖啡，那就更好。

今天二楼和三楼的展览，是平野政吉收藏画作系列展的第四部分，主要是藤田嗣治的作品和欧美名家的作品。

很遗憾，展馆之内不允许拍照，所以我无法把精彩的作品拍下来。

核心展品是藤田嗣治的作品「秋田の行事」。这幅作品很大，高3.65米，宽20.50米，是世界上最大的壁画之一，描绘了秋田的节日和生活。

这幅画的来历很不简单。

据介绍说，这是因为1937年藤田嗣治的妻子——一位美貌的欧洲人，因为暴病去世，为了安抚亡灵，平野政吉和藤田嗣治决定造一个美术馆。

这幅画是为原计划1938年建造的的美术馆墙上做装饰的。

为了画这么巨大的画作，得找个大点的地方。他们决定在平野家的粮仓当画室。这个粮仓很大，可以放六千袋大米。

平野政吉是个富可敌国的大资本家。作为世家子弟，他去欧洲学过艺术，成为巴黎小有名气的画家。但是在东京遇到了在日本没啥名气的藤田嗣治，不禁为他的才华倾倒，五体投地，就请他到秋田做画。

1937年，藤田仅用174小时便完成了长3.65米、高20.5米的「秋田の行事」。政吉深受感动，并按照藤田的承诺，设计了一座「如同教堂般、自然光线从天花板倾泻而下的博物馆」。

很遗憾，二战的发展打乱了他们的计划。这座美术馆胎死腹中。

多年以后，平野打造了他们家的私立美术馆，这幅巨作才有了合适的展览馆。几年后秋田县立美术馆落成，这幅画就转到秋田县立美术馆了。

但是也有人感到遗憾，安藤忠雄设计的县立美术馆的设计风格并不是「如同教堂般、自然光线从天花板倾泻而下的博物馆」。

这是钢筋水泥的现代建筑，不是1938年原来的设计图风格。

除了「秋田の行事」，还展出了很多藤田嗣治的作品。作品风格多样，有传统的日本风格、水墨画、欧洲古典油画、还有各种现代风格。藤田的很多人物画的表情眼神总让人想到恐怖片。尤其是一套画小孩的作品，每个孩子的风格都像是从恐怖片里抠出来的。看多了会做噩梦。

三楼还有诸多其他画家的作品。有些名字我不认识，但是有几个如雷贯耳的还是知道的：马蒂斯、梵高、毕加索。

还有一张Anton Mauve的草原双马图，色彩明暗极好，马毛纹路和草的质感更是技法高超。我记得这人是梵高的表兄。一个杰出家族能够出几个天才的事或许很普遍，比如说安藤忠雄的二个兄弟就都是行业领军人物。

有一幅Luis Rios画的《汲水的少女》，算得上是写实肖像画的杰作。远看几乎可以冒充现代照片，色彩还有老尼康镜头的风格。

还有一些传统日本画家画的工笔画。画得非常精细，我都想不出他们在那个年代是怎么做出这么细的笔的。中国国画的工笔画里似乎没有画得这么细的。

但是我不大喜欢这些「老式日本画」。觉得匠气很重，既没有欧洲油画的色彩、光线、明暗、透视带来的栩栩如生的立体感，也缺乏某些中国写意作品的精炼表现力。

我个人认为：明治维新之前的古代日本画大多数是不入流的，和文艺复兴以后的欧洲比，差距太大了。

一楼还有一个免费的展览，是秋田艺术学院的学生的作品展。现代年轻人的作品五花八门，过于现代，大多数看不懂。

有一个作品给我印象深刻。那个作品叫《白布》，是几个悬空挂着的板，分为对称两排，两条白布像龙一样耷拉着挂在这六块板上。

这个《白布》让我想到的是无数上吊自杀的冤魂，世上无处申诉的困境，还有孤军野鬼的寂寞和坚挺，被疏离的抑郁症怨灵和这个世界的隔阂。

但是或许作者要表达的跟我的观感完全不同。现代艺术，真是没法有定论。

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