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首先,肯定不算烂片

图片 图片 写在前面 今晚聊春节档第三部 —— 《镖人:风起大漠》
我们编辑部里有看过这部片原著的,也有完全不了解原著直接去看片的,看完后我们综合评价是给了 6 分,我们一致认为它武打和动作的部分做的确实很好,一招一式都不掺水,打起来一整个热闹非凡。 但它剧本部分的问题实在是太多了,没办法忽略,它的改编虽说保留了所有的人物和主线,实则又把人物和主线背后的逻辑全部废弃重写,最终结果就是所有人都像一根白色铅笔,他们轮番在一张白纸上写字画画,最后画出来了一张白纸。 前天豆瓣开分它开出了 7.5 ,抖音评分也有7.6,而且在我们微博下面很多人也觉得 6 分对镖人确实低了。
它热度也不低,目前它在抖音排行榜的热度达到第三名,所以我们也很想知道大家的观点,欢迎大家在评论区一起交流觉得这部片很好的地方都有什么。
我们今晚这篇文就站在自己的喜好上聊一下它武打部分到底好在何处,以及我们为什么不喜欢它的剧本。 其实也就是优点和缺点都聊聊。 优点 首先是它的美术是做得很不错的 ,景好看,大漠荒原,大沙暴里的血斗,每一次呼吸都仿佛在电影院体验到了窒息感。尤其最后几个人赶往长安策马扬鞭的镜头,潇洒自由地奔赴即便危机重重也依旧无惧无怕的未知,颇有港片遗风。
这点我就不展开,看完的大家都能感受到,我把优点的篇幅多留给动作戏。 它的动作戏确实担得起导演袁和平天下第一武术指导的名头,招式的比拼和场面的调度都是非常好看的,导演在这部里发挥了他最擅长的两个部分, 一是擅长最大化地利用环境产生的奇观来设计动作,二是擅长把动作用镜头给牵引出来。 印象最深的一场戏是谛听追上了刀马之后,二人在大沙暴里的交锋,刀和铁鞭在飞沙走石中撞出火星,他们一边在肉搏战中一步步将对方逼入死地,一面又要预防着大沙暴本身对双方的攻击和阻挠,这场对战的精彩之处就在于它拍出了人在自然的势力中如何一边对抗天,一边对抗人。
如果说二人非死即伤的搏命是大沙暴中粗砺狠辣的一面,那么竖的加入又为这场战斗融入了风的飘逸,他整个人长发白袍在大风暴中随风而动,顺风而行,一把刀使得出神入化,绕着谛听和刀马这两尊磐石挥刀,将自己融进狂风中。 这一整节动作戏都带着粗犷和细腻两种气质在不停交织此消彼长的美感,这种美感太难在大银幕上见到了。
还有一场更爽的动作戏是结局处谛听和刀马的生死战。 两个人从冷兵器打到肉搏,无数次的命悬一线,这种戏最重要的是增强观众的实感,镜头的调度就很关键。 我只举一处的例子,二人将彼此打到一条类似独木桥的狭窄墙上,只要在战斗中失败摔下墙,必定非死即伤,而某刻谛听趁刀马失招之际,挥鞭狠抽刀马腹部,镜头跟着一推,我们仿佛要紧随刀马落下墙头。下一秒刀马在几乎仰倒之时核心一动,硬生生在瞬间将自己撑起来架开对方继续挥来的铁鞭,镜头在此处轻微一拉,将刀马拉回来,也将观众拉回来。
这样精巧的细节就是导演在动作场面上的功力,而这种功力在电影的几乎每段动作戏中都有呈现,所以如果想为了动作去看这部片子,是肯定不会失望的。 在豆瓣和抖音的评论区里,对它的好评也主要都集中在这两方面。
确实能做到每一场动作戏都有特点,都有水准,冲着这个去看的朋友,应该会比较满意。 缺点 那为什么只能给 6 分? 剧本太薄了,尤其把原著拿来对比,我实在没法对这些改编的问题视而不见。 我也会用原著做对比来分析对这些人物的写法,这样才可以更直观地看出改编的缺陷。 比如开场的双头蛇,这段戏的用处既是引出大隋的民不聊生,也是引出刀马 ——他武艺高强,做着捉犯人拿赏钱这样看似惩恶的工作,却很有邪性,只要犯人花三倍价钱买命他就马上换阵营,这是他人设的单面。但与双头蛇的交集让我们看到了他人设的双面。
双头蛇曾是手沾人命的杀手,但他同样是被这个不公的乱世逼出的反贼,他第一单生意得来的报酬只是一碗饭。这样的人当他剖出了自己的身世,当他用打骂不还手来进行忏悔赎罪,当他为了保护妻儿对官员常贵人举起双刀时,刀马要如何对待他? 最终他依旧要让他死,但不再看重拿他的人头换赏钱,反倒留下钱给了双头蛇无辜的妻儿,这是他的双面,从这里就已经在铺垫他内心的慈悲了。
但电影删去了双头蛇的所有故事线,双头蛇出场很快就开始和常贵人打,然后刀马加入俩人一起打常贵人,最后他被常贵人杀死,刀马杀了常贵人后扔下一个钱袋就走了。 没有一个人一段关系在这场戏被讲清讲好了,人物急着赶场去下一场戏继续打,刀马还是开头第一秒的那个刀马,这段戏对他的魅力提供了 0 个帮助,这是极大的对人物的降格处理。而这种降格贯穿了整部电影的配角们。
对阿妮的书写也是一样的 ,她曾是被小姐阿育娅救下的奴隶,武艺高强但脑袋一根筋的她只有一个信念,就是保护小姐,不止是忠诚,更是她的报恩。 所以漫画对她的处理是极动人的,她在大沙暴里追随小姐去复仇,在阿育娅濒死之际用自己的身躯堵上了所有射向她的箭,让她获得了一线逃跑的生机,这个人的人物弧光在此刻完满。 但电影的做法是让她潜伏到帐篷里,在和 伊 玄抓住小姐即将强奸她(这也是一段没必要加的戏)之际出现,接着被 和 伊 玄的人打死,而她变成了剧情增进节奏的一部分,整场戏也没有一处弧光是留给她个人的。
最要命的更改是谛听。这个人的背景和人生太复杂了,他的忏悔引出了乱世中的一条精神之路 ,他在最后一刻悟出了师傅曾说的 “真佛不在泥像之中,而在众生之中”,他在手染无数人命自以为去战争去杀人就是在救人救世之后,悟出了或许只有不杀才是拯救。 他并非伟人,只是一个普通人,而普通人想要成就神佛一般的大事不是跟着大人物叫嚣着“牺牲少数人成就大部分人的幸福、牺牲当下人的性命成就未来人的幸福”,而是用肉身去护下哪怕一个人的性命。 这条路不一定是绝对正确的,却是乱世中一条难得的路,他与刀马的战斗既是肉搏也是思想的博弈,而他在原著中虽然落败,却在精神上获得了圆满。
但电影砍去这些,他曾因兄弟情义放走被追杀的刀马,但当这一行为 导致左骁骑卫 所有人被皇帝所杀后,他最恨的反倒不是皇帝,而是刀马。 而他追杀刀马的原因又是找刀马为兄弟们报仇,这让这个人的动机前后矛盾,魅力几乎全无。 如果说前面只是涉及到人物,那么电影对知世郎的改编就涉及到主题。 表演是这个角色身上的第一个问题,他是一个癫狂的疯子,不是一个只会说笑话的傻子。
“不敢写他”是角色身上的第二个问题,电影想要利用他完成进长安的这条主线,却又不敢写他想要完成的“使命”,所以全程对这个人物避而不谈。 但知世郎以及他背后的东西才是这个作品的主线,不然这部漫画将没有任何被改编的价值。 他的使命是什么。他要走一条什么样的路。是要唤起百姓心中的那点光。 知世郎看到了人民生活的疾苦,他是从被屠城后由黎民百姓的身体组成的尸窟中走出来的那个人,他想要点燃民心中暗藏的怒火,但不是为了建立一个新的朝代,因为他知道百姓想要的不是朝代,而是和平。
刀马护镖护的就是这一条路,所以原著中尤为重视去讲小人物的壮举。 比如秦琼秦叔宝与他的队友 ——那些被遗弃的底层官员,以及班头——的故事。当谛听要杀掉所有人,只有秦琼站起来反抗了他,而他的不退缩激起了队友的怒火,他们在明知不敌的情况下也选择绝不让秦叔宝倒下。 班头的牺牲更是让我们看到了一个会钻营、会犯错、会懦弱的普通人心中同样有对勇敢和公义的敬佩和追求。他们的牺牲让小人物在最后露出了那点道义的光。 而这些微小的光就是知世郎想要唤起的东西,它就是芸芸众生内心中都有的东西。
这些人可能连知世郎是谁都没见过,也没听过知世郎的壮举,甚至都不知道他的存在,但他们在这一刻不需要知世郎的唤醒,他们为了自己心中追寻的道义而死,自己也可以唤醒自己。 这就是知世郎所说的:知世郎并不是某一个人,人人都是知世郎。他是一个不需要传教的符号,只要你在某一刻发现,滥杀是错的,暴政是错的,人活着应该去追求正义坚守道义,那么此刻知世郎就已经存在。 一个人,点燃了一支火把,然后变成了成群的光,这就是知世郎要做的事。
但电影里没有知世郎的戏,也没有小人物的戏。 它唯一加入的一场是,在这些人赶往长安的过程中遇到了一个守城门的官兵,官兵发现了他知世郎的身份后马上行礼高喊 “我们终于等来了你”,随后这个官兵为了保护知世郎而死。 这不是小人物的写法,这是用小人物突出衬托英雄的写法。 它本质是在用小人物肯为了知世郎而死去烘托这个英雄的伟大,而这个小人物除了一句 “等来了你”之外连一点多余的个人剧情都没有,这也是个工具人物。 这是我对这部片最大的疑惑,我们能给一部只有动作的片子打高分吗?这个问题我也想听大家的答案。

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