轮到这部，唉……

写在前面

今晚聊第五部，也是最后一部——

《星河入梦》

这部放在最后写一个原因是春节档它排片倒数第一，票房倒数第一，热度也是倒数，票房预估已经不到1亿，口碑不温不火，不至于催大家避雷或者快看。

还有一个原因是，各处对它的分歧都很大。

网络对这部毁誉参半，我当时微博排序的时候给了6.5，觉得《星河入梦》高了的评论有300多个点赞，觉得低了的评论点赞也上百了。

最后豆瓣开了7分，抖音开了7.3。

打分页面也和我的评论区一样。

还有我们编辑部内部的分歧，本身要和我一起写这篇的同事看完给了7.5，我们俩有一些共识，但有一个根本性的分歧，我觉得它在科幻领域没有拍出任何新的东西，没有任何深度，2026年了还在讲AI觉醒这种被讲烂了的东西，这是最大的问题。

但我同事觉得它不假装深刻，不试图解决问题，主创在用一种轻松的态度去讨论现代AI和人类伦理，这是优点。

最终我们只能一个人负责缺点，一个人负责优点，大家可以自己分别读一读，倒是更好判断自己属于哪一种，到底要不要去看了。

毕竟对于这样的片子，我们的任务始终不是非让你去看，或者非要你别看，而是帮它找到会喜欢它的那部分观众，避雷对它无感的另一部分观众。

缺点

首先，它因为给自己的定位是科幻，那我必须用科幻的要求去对准它——科幻应该是领先于创作者所处的时代的。

爱看科幻的朋友肯定知道一个词叫“认知探针”，这是大部分成功的科幻作品的一个共同特征，它们都在讲述或者关注超越当前时代的东西，超越同代人的认知边界，不是需要去预言，但需要给文明提供一场认知维度的演习。

不说那些国外的经典，大家最熟悉的《流浪地球》IP，就是很典型的“认知探针”。

那对于《星河入梦》所讨论的AI觉醒，这个话题属于AI领域的远古话题，从1968年的《2001太空漫游》开始已经被讨论了半个多世纪了，直白一些说， 这个话题在十多年前就已经被聊干了，最近几年甚至已经完全没有人会去把他作为自己作品的主题去拍了。

这也是为什么观众会觉得无聊？

不止是因为老套，而是因为未来已来，AI时代已经来了，AI和人类的伦理关系已经被是作为当下性的话题去讨论了，而非科幻。

这个时候《星河》还把这个库布里克在70年前就拍出来的东西，这个在这70年里被无数创作者翻来覆去讲过的东西，作为一个大发现一般重新去拍了一遍，而且还作为叙事的核心，作为最大的反转，除了这个，这个片子甚至什么表达都没有。

这实在是有些太不合时宜了。

这点也直接影响到了这个片子的票房，本身在早几年，它还能定位于“就是拍给没怎么看过科幻的观众看，不是给资深科幻粉的春节档娱乐商品”。

但现在再不爱看科幻的观众，都已经知道AI是什么东西了，对他们来说也已经没有新意了。

最后，这个片子的主题，在当下就是失效的。

当然，我知道它就是一个商业电影，没有那么大的义务去对标很多科幻经典，那商品也至少来一点点“新的东西”或者“动人的东西”吧。

我想看到你站在前人肩膀上的眺望和情绪，但这两个在电影里都没有。

你能看到太多以前的经典科幻的“工具包”了，不是说抄袭，而是它站在前人的肩膀上，但只是站在那里，一动不动。

同时我期待的关于AI时代，人为什么不会被AI取代的那种情绪性答案，我也没有看到，这个情绪的写法，其实可以参考《从21世纪安全撤离》，《21》也是没有什么科幻角度的新意，但它有情绪，有非常动人的关于“要变成什么样的大人”的情绪。

这一部里这点还是没有，它的后半部分更接近一个硬核剧本杀，是悬疑远大于表达，远大于人物情感的，主角抽丝剥茧，查出真凶，真凶是个AI，打败它，电影就结束了。

那么认真做的特效，甚至是非常有新意的视觉设计，配合这么一个毫无新意的剧本，太可惜了。

优点

不深刻，肯定是它的问题，一部电影从起点上就不追求深度和表达，这说明它的上限无论如何都不会很高，也决定了里面就是有特别多娱乐性的，俗套的，老土的东西，还有很多眼熟的元素乱炖，整个故事也谈不上什么新意，就是人类与成精的AI的对抗，里面台词都自反地嘲弄了这一点，但故事依然还是这么个故事，太局限了。

有趣的是“轻松”二字，我觉得明知走的是轻松路线而不掩饰，在这个俗套的故事里肆无忌惮地发一些年轻人也许会共鸣的疯，而且是外化的“疯”，用大量的特效去达成天马行空，然后抛出一些人类也许没意识到的问题，这还挺难得的。

大概我真的腻烦了很多影视作品对议题近乎惯性的层层价值包装，如果真的没话可讲，没深度观察可以提供，那不妨都真诚一点，只讲想讲的，不要讲所谓“该讲”的。

怎么解释呢，具体体现在片子里，就是它从来没想过去解答，关于人类和AI这种共生、共爱共恨的纠葛关系，会不会有一个完美的解法或出路。

这个问题目前来看，好像也真的是没法回答的，科技强大和提供便利的另一面，势必是趋于“人性”，这也是为什么现在一提到人工智能，大家的情绪是多种多样的，也是混杂在一起的，有厌恶，有焦虑，害怕被取代或者被进一步剥削，也会有期待，有感情投入和连接，我们在对话框敲下的每一次询问，每一次对情绪安抚的索要，都是在和它建立不同程度的羁绊。

韩延没有逃避这个问题，也没有试图用任何形式说服观众，而是保持着对技术的期待和恐惧，呈现它双刃剑的一面：

结局里，徐天彪为了格式化良梦，永远留在了系统里，但由于他备份了自己的意识，李思蒙最终可以借由意识接收器，跟他在虚拟世界见面。

而最后的彩蛋，我们能得知，良梦没有真正消失，它敲下了“1”，表示想要复活的意愿。

前者表示的就是科技的超越性，它可以颠覆既有现实，去满足人类的物质及精神需求，后者表示的则是人类的局限性，科技在基于人类需求的前提下不断进化，最终有可能深入到人类无法掌控的领域，二者永远是同时存在的。

正是因为没有答案，目前也很难找到解法，韩延还借助这种开放性做了一件事，就是让AI作为镜子，倒映出人类的暗面，依旧不是为了解决什么，仅仅是为了呈现消极的情绪，对现实的愤怒，对人类的愤怒，对世界的愤怒。

这些大都集中在了主角之外的角色——葛洋这里，他甚至也不是终极反派，只是被AI利用的人。

这个角色的写法很难说有多好，多新，只是形象比起正面角色来说，有着更大的刻画空间，能看出韩延也在这里投注了比较多的情绪。

葛洋会被良梦利用，不是因为人性的恶，仅仅是因为对现实世界的讨厌，他不愿意再过被当成工具，被工作奴隶的生活，宁愿拥抱虚拟世界；即使知道是骗局，也依旧想留在梦里。

显然，他和良梦的关系，他对徐天彪和李思蒙说的“新世界避免不了少数人的牺牲，你们都是奠基人”，构成了对剥削普通人的现实，对现实里真正说这些话的强权者的嘲讽和控诉。

这里面有趣的地方，就在于葛洋的失控，并不源于常见的人性的弱点，而是现实对人的消极影响，是人可能趋向的某个状态。

直白点说，葛洋的失常，反映着真实世界里，被不断挤压生存空间的人类可能趋向的失常。

人类往往不是在变好和变坏中做选择，没有人一开始就想着要毁灭什么，人类是在好过和难过之中做选择，哪里能够好过一点，哪里就值得多走一步，多停留一会儿。

葛洋是这样，想在梦里填补情感缺口的李思蒙是这样，那些在睡眠舱里做着跟现实不同的定制梦的人也是这样。

理性上，我也希望自己能当徐天彪，再反感现实也保持着理智，对虚拟世界有所警惕，宁愿关闭被它了解的可能性，可我至今没办法维持这么好的平衡，我更贴近于那些想要定制梦，甚至不想醒来的人，不知道那些感性的部分，不适合向外吐露的愤怒，不满和痛苦，可以被安放在哪里。

尽管一切都没有答案，但我依旧欣赏还有片子在关注这样的问题，只能说希望之后的片子，可以不止于此吧。