报，还有一部好看的

写在前面

今晚想聊的是一部音乐剧《玛蒂尔达》。

写音乐剧一向不在我们的专业范畴内，也很少在我们的日常选题内，那为什么要写这部，有两个原因，一个是质量足够好，我看完后非常喜欢，获得的情感冲击一直到家后还没消散。

另一个更重要的原因，就是春节档的类型越来越局限和寡淡，那么相比于春节档，可能去多聊聊这类作品，反而更有价值和意义一些，这其实也是我们一直的原则了，好的作品都会想推荐给大家。

而且这一部现在在全国巡演，很多城市都可以看，我们也会把购票链接在最后，大家可以看看有没有自己的城市，非常推荐一看。

这篇，就聊聊我从这部剧里获得的一些感动和思考。

《玛蒂尔达》

正文

我很早之前就看过原著和电影版，知道它整个故事，也知道这部改编自原著的伦敦西区音乐剧《玛蒂尔达》获奖无数，写这篇时还查了下具体数据，共横扫了101项国际大奖，包括英国戏剧界最高奖奥利弗奖（戏剧界的“奥斯卡”）7项大奖以及美国托尼奖5项大奖，很惊人的数字和光环。

在已知这些的前提下，我还是对它的呈现感到意外，原因是我看之前不可避免会带着一些顾虑，对自己难以投入的顾虑——这是一个全龄向的故事，面向的受众包括儿童，故事框架也很简单，讲的是小女孩玛蒂尔达，在家庭和学校的黑暗笼罩里，坚持反叛，寻找光亮。而且原著的创作背景也不是当下和当地，是多年前的英国。

当下的我去看这样的故事，依然还合适吗？

神奇的地方就在这，开局第一首合唱出来，我就被歌词和唱腔里，那极具穿透力的情感和台词打动了，虽然我自认自己的生活已经不再是里面描述的场景了，而且这首词是非常活泼欢快的，它还是立刻在我心里产生了激荡，一种共鸣而悲伤的激荡。

也是后面冷静下来之后去回想，我才意识到这种感觉不是偶然，不单纯是因为现场的感染力，更多是因为这部音乐剧本身的魅力。

就从开局这首歌聊起好了，它的内容跟原著的开头一样，是对父母自认为爱小孩的讽刺，反复强调的一个词是「奇迹」，说自己的父母如何夸赞他们的诞生，用多少形容词去强调他们的卓越。

乍看之下，这是一种对生命本原形态的认可，但无论是这些小孩，还是后面玛蒂尔达的自白，自述父母如何用难听的话形容自己，重点其实都是对这种认可的背反。

因为无论大人嘴上是夸赞还是攻击，他们都并没有正视客观现实，也没有给孩子自由舒展的空间。

区别是，玛蒂尔达的父母，呈现出的是显性的独裁和不负责任，疏忽玛蒂尔达的需求，嘲讽玛蒂尔达对读书的喜好，动辄撕书、谩骂；

而前面这些孩子的父母，呈现出的是隐性的过度期待和规训，形容词里都包含对男孩或女孩，各式各样的能力和气质上的期待。

二者有着本质的同一性，就是都在消解一个孩子，一个个体，其存在本身的价值和意义。

身处其中的孩子们也许无法完全理解这一点，但他们的感受是不带矫饰的，主创也正是基于这一点去写歌词，让孩子们天真欢快地唱出心声，唱出真实。

这又恰恰构成了对前者的抵抗，因为孩子们的生命力正在勃发，自身存在的意义，也在正视大人行为的过程中，进行着重建。

这部音乐剧能一开局就如此打动我，就在于这种暗黑与童话之间，所产生的那种微妙张力。

我也曾经是这些孩子中的一个，曾接受过家人无法理解的恶意，和超出客观的期许，即使我现在不再是被规训的孩子，也依旧不妨碍对它共鸣，被它糖果表面下的现实缺口所击中。

我们可以接着聊聊这部剧里童话的部分。

童话元素在这个故事里是非常重要的，比如玛蒂尔达每次反叛的成功，她对爸爸的恶作剧每次都顺利生效，比如结局，玛蒂尔达找到了那个真正珍视自己的人，蜜糖老师，和她幸福地生活在了一起。

对于孩子来说，这些是一种正向的启蒙和治愈力量，而对大人而言，有着别的意义，那就是提供了一种对照视角，我们可以沿着玛蒂尔达身上近乎天真的至纯至善，回溯成长至今所蒙受的种种外在遮蔽和欺骗。

整部剧几乎都是在进行这样的对照、反抗和表达，而且还进行了一定的本土化处理，增强我们对故事的理解，尤其是我个人最喜欢的字母歌，英文原版是用英文韵脚来加入26个字母，现在还在翻译时刻意结合了中文的拼音发音，比如“在这座没有爱的监牢”，原版的重点是句子里的“I”，而中文强调的是“爱”。

比如“有的事决不能做”，原版强调的是“YOU”，中文强调的是“有”。

这样的设计传递出了不分国别的通感之力，即字的发音和意义之于你我，就是最小单位的权力，就像这首歌内容里强调的，学校是“牢房”，“我的教导你得乖乖地听话”，现实中的字母歌也往往是传递着某种刻板的教化，忽略孩子内心的声音。

但当孩子们用自己的语言重新编写，重新发出声音，那就是在对抗和瓦解原本的结构和叙事，编织属于他们的世界和故事。

音乐剧里很多笑点也非常自然，跟主题表达没有冲撞，反而是对主题的深化和拓展。

比如玛蒂尔达读的书是《简爱》《指环王》等，当那些被公认只有成年人才能读懂的书名一个一个在玛蒂尔达嘴里出现，冲撞预期认知的笑点就出现了，笑点不在于她应不应该读，而在于规定什么年龄的小孩该读什么这件事本身。

还有欣赏玛蒂尔达的图书馆管理员拿出一大一小两个凳子，想听她讲故事，玛蒂尔达一下子就站到了大的凳子上，管理员只能坐小凳子，这同时是对大人和小孩该坐什么位置等既定规则的消解。像这样的笑点整部音乐剧有很多。

在这些基础之上，玛蒂尔达的人生和选择本身，也是一次巨大的对照和反叛，呈现出对「故事」的辩证式思考。

我们如何看待一件事的发生？由于我们太在乎获得，在大部分时候，这里面隐含的是被动的叙事逻辑，也就是这件事让这个人失去了什么，被剥夺了什么，当这个人自己也这么想的时候，就会自然地放弃对人生走向的挣扎，放弃对人生的叙事权。

如此在历史和未来之间，人很容易活在悲剧的延长线之上，难以成为自己人生的掌控者。

这恰恰又是现实里很常见的现象，故事里反派的设计和写实的地方都映照了这一点，虐打孩子的校长、忽视孩子的父母，让孩子们存在很多创伤，且大概率会进行循环和传递，比如蜜糖老师被作为姨妈的校长虐待，长大后依旧畏惧；

学校里被校长虐待过的上一届的孩子，也将对校长的恐惧好心传递给下一届，即玛蒂尔达这些新生。

而玛蒂尔达则站在这套叙事的对立面，处处强调人的主动性，对叙事权保持着争夺和改写的努力。

面对父母的反智，她的做法是坚持对书本、对思考的追求，书撕碎了就粘好，不听自己说话就跟愿意听自己说的人说；

面对虐待和忽视，她编撰了一个故事来代偿自己对情感的需求；现实中没有得到足够的爱，不会在父母这里花费功夫，而是在愿意给予自己爱的蜜糖老师那里寻找爱，不局限于血缘身份等桎梏。

包括她的超能力也像是一种对现实的超脱设计，不单纯是造梦，因为她不是为了用能力额外得到什么，满足个人欲望，填补某种世俗期待下的遗憾，相反，只是对现实缺口的修补，让真相得以大白，逼校长面对自己的罪行，让孩子们对校长乃至对整个权力体系的归顺和信赖，产生大幅度的松动。

最终完成的是一件最本质的事：让孩子们包括蜜糖老师，都从创伤与噩梦中惊醒过来，拿回对自己人生的叙事权和主导权。

就我的视角来看，这个故事建立的并不是完全理想的世界，就像玛蒂尔达的超能力会消失；

就像我们已经都知道，长大后并不如幼时想象的那么美好，歌词里说的“等我长大，我就可以足够聪明，回答在长大之前想知道的所有问题”也很难实现，我们只是发现更多的问题而依旧无法回答，包括这个时代的价值也在不断趋于多元和撕裂，不和、悲伤、隐忧才是常态。

但《玛蒂尔达》的价值和意义也正体现在这里，它留下了似乎任何阶段、任何文化、任何年龄都会认同的共识基础，正因为世界不完美，正因为意义需要被建构，思考才成为必需，正义才成为向往，爱和连接才成为选择。

现在，这部《玛蒂尔达》伦敦西区原版音乐剧正在国内多个城市巡演，上海春节期间也有场次正在热销，从2月11日到3月29日，有不同演出场次可以选择。

目前已经确定的演出场次：

📍上海・上海大剧院 | 2026.02.11-03.29

📍西安・陕西大剧院 | 2026.04.03-04.12

📍深圳・深圳滨海艺术中心 | 2026.05.01-06.21

📍苏州・苏州狮山大剧院 | 2026.06.26-07.05

📍武汉・武汉琴台大剧院 | 2026.07.10-2026.07.19

📍长沙・梅溪湖国际文化艺术中心大剧院 | 2026.07.24-2026.08.02

（长沙暂未开票，其它城市可直接购买）

扫码可获取详细场次信息和购买方式：

新的一年开始了，我想我们都需要从这样的作品里，得到对旧的过去、对新的未来的启迪。