【嘉德香港·春拍】自我与自然的永恒之歌：草间弥生、李青萍
中国嘉德（香港）约 7 分钟2016年，草间弥生作为唯一入选美国《时代》杂志「全球最具影响力百大人物」的艺术家，无疑从艺术、时尚到时代精神皆深刻影响了当代艺术与全球文化。近年她于香港M+、澳洲国家美术馆举办重磅回顾展，2025至2027年更将于瑞士贝耶勒基金会、德国路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆举办其史上最大规模的欧洲巡回展，足以证明其无远弗届的艺术魅力。
是次亚洲二十世纪及当代艺术部将呈现草间弥生70年代珍罕群像代表之作《六个女孩》。作品以拼贴与水彩之融合，描绘六位不同种族女孩的自由意象与思想碰撞，宣示生命之多样性与韧性，更以如女王般的自画像，映射艺术家精神重生与自我疗愈的永恒诗意。同场亦呈现二十世纪画坛女杰李青萍浑厚热烈、寄寓热爱与虔诚的代表作《富士山》，不容错过。
孕育真我，写就传奇人生
草间弥生珍稀「群像」代表作首现
六个女孩
水彩 墨拼贴 纸本丨一九七七年作丨42.2×54.4 cm
Yayoi Kusama
Six Girls
Watercolour, ink, and collage on paper丨Painted in 1977
来源
亚洲重要私人收藏
附：株式会社草间弥生开立之注册卡
估价 ESTIMATE：
HKD 800,000 – 1,200,000在黑暗中，闪闪烁烁忽明忽暗
忙着重忆过往
让深夜的头，掉进一团混乱中
草莓蒂头的绒毛，红红的颜色
中午看到的云的形状，历历在目
比照片更准确地，再度显现。
——草间弥生《悬空摆荡》，1978
首现拍场、完成于1977年的《六个女孩》，是草间自纽约返日后、展现高度自主精神的珍稀「群像」创作。在过去逾三十年的拍卖市场中，其描绘「女性群像」的纸本创作仅不逾5件，其中描绘「双人像」的《夕阳下的二人》曾以2,880,000港币高价成交，足见藏家对此题材之青睐，与该主题创作之珍稀难得。
草间弥生《夕阳下的二人》，墨、粉彩、水粉、瓷漆、拼贴纸本，42.4×54.5 cm，1977年作，嘉德香港拍卖成交价2,880,000港币 ©草间弥生
百花齐放：青春的画像
女孩们！青春正迎面而来。
——草间弥生
作品共描绘六位女孩，展现六种各异的发型与打扮，如同对亚、非、欧、犹太、南美等不同种族女性的写照。她们或直视观众，或大胆袒胸露乳，诉说「性解放」的前卫观念；头顶迸发的火花、植物、羽毛、圆点，除显示其性格与审美，亦如思想的发散、碰撞与交融。草间以细腻黑线一一描绘女孩，为她们芙蓉般的脸颊晕染暖暖黄彩，使其在晴空世界熠熠闪烁，彷彿诉说着「无论成为哪一种女性，具有哪一种肤色，都是最好的自己」的永恒箴言。
上：草间弥生《六个女孩》
下：草间弥生《自我消融》，装置，尺寸可变，1966至1974年作，香港M+博物馆藏 ©草间弥生。草间亦曾以6位女性人体模特的波点装置艺术，展现交谈的社交环境，探讨身份的不同、性别的同一和消融的主题，此同样体现在作品《六个女孩》中
在此作完成的1977年前后，草间不仅撰写并发表许多小说与诗歌，更在视觉艺术上进行多元实验，直面观者的即是她在拼贴艺术上的大胆探索。此形式独有的叠加性、手工性与空间感，充满自主力量的觉醒，与草间的艺术追求不谋而合。
草间弥生1978年出版的小说《曼哈顿自杀未遂惯犯》
体现在《六个女孩》中，她以水彩与墨为基底，创造出如梦似幻、如花苞般绽放的天地，拼贴纸材的撕裂边缘与之交错，彷彿为我们打开新世界的窗口，使人能深入核心，走向永恒。恰如她1975年在《我的灵魂之旅与斗争》中所写：「在无限数亿万光年之外一瞬寂静的不可见力间孕育着，我转瞬即逝的生命存在于幻觉之中。」透过剪裁、黏合、层叠与细腻入微的手绘，她梳理幻想、投射现实，让画面成为流动的精神场域，并完成自我疗愈的仪式。
草间弥生《横躺的少女》，粉彩、墨、拼贴纸本，42.5 × 54.8 cm，1977年作 ©草间弥生。此作与是次上拍者的《六个女孩》构图近似，侧面展现草间对此表现形式的钟情，而后者在容貌、人数、姿态的表达上更集中展现女性群体的力量，并为之注入自传性的意味，极为特别
生命的温床：真我的强大绽放
画面中心可见一头饰羽毛、如「女王」姿态的女子，如同草间自我的化身。斜前方层叠、宛如舞裙的罂粟花向她弯折，硕大叶片轻覆其身躯，而左方缠绕的花丝是「自我消融」的精神链接，孕育着她一生的艺术命题。她宛若身处红花的深深腹地，从花丝里生长而出，成长为强大的自我，继而冲破「黑夜」、爆发出热烈生长的力量，如同小巨人般绽放生命光彩，照亮眼前天地。
草间弥生《六个女孩》（局部）
《六个女孩》不仅记录草间归国后的精神重生，更以女性群像为载体，宣示生命的多样性与韧性，让六位少女成为时代的缩影，邀请观者在这个自然温床里聆听她们的故事与心跳。她们既是独立个体，也是「自我的不同化身」，以身躯写就强大，将柔软包裹，向外展露坚强，以独立无畏的自信，吟诵永恒诗意，在寂静里，闪耀五色璀璨光芒！
草间弥生于东京疗养院的花园，约摄于1975年
化天间雪峰，迎红霞峥嵘
天才女艺术家李青萍的生命之歌
这是黄色、红色与绿色的和弦，这是光明、热情与生命的交响。激动的音乐甦醒厚厚的冰川，炽热的呼唤撞开你久闭的心灵之窗。
——诗人陈联光为李青萍作
富士山
油彩画布丨一九九一年作丨55×78 cm
Li Qingping
Mount Fuji
Oil on canvas丨Painted in 1991
出版
2015年，《心象：李青萍的心灵世界》，敦煌画廊，台北，第44至45页
展览
2015年9月5日至20日，「心象：李青萍的心灵世界」，敦煌画廊，台北
来源
台北敦煌画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE:
HKD 120,000 – 180,000
徐悲鸿曾为其作序、刘海粟誉其为「先驱」，李青萍这位1930年代蜚声海内外的艺坛女杰，历经坎坷后于古稀之年重返画坛。她七十年笔耕不辍，以千余件热烈鲜活之作，展现了女性艺术家无畏坚韧的力量。
李青萍创作中
李青萍1911年生于湖北荆州华侨富户，自幼受家学熏陶。20岁入武昌艺专，后获校长推荐转学上海新华艺专，师从潘天寿等名家，融汇印象派与野兽派风格，获徐悲鸿赞誉为「新派女画家」。1937年赴马来亚教书时，受印度画家沙都那萨启发，确立终生的泼彩风格。抗战期间，她积极筹款救亡，邀请徐悲鸿、刘海粟等办展支持祖国。
徐悲鸿《李青萍肖像》，作品为1941年徐氏应李青萍在南洋举办为「抗战募捐画展」期间所作，显现两人间深厚的友谊
回国后她曾任职文化部，作品多次在海内外展出，却于50年代因文革蒙冤入狱近三十载。即便贫病交加，她仍捡拾废纸破布坚持创作。1982年平反后，她将东方写意与西画色彩完美融合，迎来晚年创作高峰。1986年武汉个展轰动一时，多件作品被上海美术馆及中央美院收藏，被上海美术馆执行馆长李向阳评为「不在吴大羽之下」。
富士乍现，傲然独立
她的富士山系列以后期的油画最为动人，画面浑厚有力，充满张力，撼人的气势，直逼日本现代画坛泰斗梅原龙三郎。
——艺评人严善錞
1943年，李青萍应邀赴日巡展，获《朝日新闻》盛赞「中国画坛——娇娜」，富士山之美更催生了其经典的「富士山系列」。《富士山》集中展现了她晚年成熟的抽象泼彩风格：作品摒弃传统透视，以极简构图和浓烈色彩勾勒自然。画中雪顶浮现，暖白山体与炽红天空形成强烈张力，前景蓝绿大海与之冷暖撞色，点缀其间的白帆象征生命的沉淀与远航。
李青萍《富士山》
作品跳脱现实束缚，以浪漫自由的笔触引领观者进入纯粹精神场域。雪白的富士山如灯塔般矗立于浓烈海天间，不仅是对自然之美的赞颂，更是李青萍的心灵写照，深刻体现了她对生命与艺术矢志不渝的热爱与虔诚。
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