【嘉德香港•春拍】神觉与灵魂的双重奏：石虎的诗性空间与沙耆的灵动群鹿

艺术家石虎

一生不懈追求传统创新的石虎，以强烈文化自觉与诗性语言，在水墨、油画等领域开拓蹊径。他早年于浙江美院接受写实训练，却很快突破框架；《非洲写生》轰动艺坛后，西藏与河西走廊的原始生命力更重塑其视野，使其转向深沉粗犷的表现风格。他拒绝被归类，融合民俗与远古壁画灵感，创造出古老而前卫的视觉诗学。

1990年代，石虎开启「重彩画」创作并巡回多地展览，晚年隐居山林，持续叩问文明本源。此次拍卖呈献其三帧跨越四十载之作，尽显其毕生追求的「神觉」大境。

《藏女图》创作于1980年代初期，正值其创作从写实主义转向表现与象征性的关键转折期。因《非洲写生》出版而轰动艺坛的他并未沉醉于阶段性成就，反而马不停蹄地继续探访祖国的大江南北，寻找艺术灵启。而在被誉为「世界屋脊」的西藏雪域圣地，石虎不仅被壮丽的自然风光所震撼，更被藏族人民纯朴而坚韧的精神深深打动。

石虎1978出访非洲13个国家，1979出版《非洲写生》，奠定其对风土人情的关怀底色，一经发布即轰动画坛

《藏女图》中，一位藏族女子端坐其间，身披暖和的藏袍，头饰简朴却庄重。她面容沉静、目光深邃内敛，投来神性一瞥，彷彿凝视着远方的雪山，又似在倾听内心的声音。画中展现石虎开始脱离苏式美术教育的规则，他并未以纯然写实的笔法进行刻画，而是以浓淡相宜的淡色晕染人体，以粗犷有力的金石线条勾勒出骨骼，并将浓墨枯笔与大胆的留白结合，营造出一种既真实又超然的氛围，简约而富有张力。静谧安坐的藏女与背景的山峦融为一体，体现了东方哲学中「天人合一」的宇宙观。作品不仅是对藏族女性形象的礼赞，更是石虎对民族精神的致敬。

九龙蟠宇，万象归心

石虎

九龙图

油彩 画布 | 一九九四年作| 67 × 192 cm.

Shi Hu

Nine Dragons

Oil on canvas | Painted in 1994

来源

高雄琢璞艺术中心

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：高雄琢璞艺术中心开立之艺术家亲签作品证书

估价 ESTIMATE：

HKD 500,000-600,000

「人类的历史最接近艺术本质的就是原始艺术，全世界的原始艺术奠定了世界的现代主义。」

——石虎

1994年的《九龙图》以强烈视觉冲击与深邃内涵，展现艺术家对传统的当代新创。画面以三原色绘出九龙盘旋，围绕中心圆符，构成神秘壮阔的图像；层叠油彩营造的斑驳肌理，令人联想起古壁画的视像。

龙自古以来为帝王的象征，「九龙」寓意「九五至尊」，亦蕴含吉祥、护佑与辟邪之意，常见于宫廷与重要的礼制建筑之中，如山西大同、北京故宫等地都有九龙壁留存。

北京故宫九龙壁（局部）

石虎的「九龙」超越了传统的帝王象征，更贴近汉代壁画的原始野性。画中九龙强健躯体彼此纠缠角力，宛如守护神；中心圆形若太阳或巨轮，象征宇宙秩序与「天命」轮回，深刻体现了艺术家对命运与自然关系的哲思。

洛阳二龙穿璧画像，石虎追本溯源，在古老的原始艺术中寻找当代艺术的活力

作品局部

瑰丽繁花，色妍生香

石虎

花研图

油彩 画布 | 二〇一八年作| 78 × 48 cm.

Shi Hu

Beautiful Flowers

Oil on canvas | Painted in 2018

出版

2025年，《兹山无尽：石虎最后十年布面纸本重彩画展》，海派艺术馆，上海，第78页

展览

2025年1月17日至3月16日，「兹山无尽：石虎最后十年布面纸本重彩画展」，海派艺术馆，上海

来源

亚洲重要私人收藏

注：画背贴有上海海派艺术馆展览标签

估价 ESTIMATE：

HKD 60,000-80,000

「石虎的艺术风格深刻体现了『化虚为实』的艺术理念，他以极具表现力的画面语言，形化了『无形』之中的生命气息。」

——浙江大学教授王小松

2013年石虎隐居岭南河源，设「摩诘草堂」，告别尘世喧嚣，专心创作。他在延续「重彩」的同时，更从心所欲地塑造抽象形象，以东方审美解构现代主义，抵达艺术历程的又一高峰。

2018年的重彩《花研图》以丰富色彩与拙中见细的线条，构成抽象且充满象征的境地。画中粉紫花朵与松石绿叶点缀于金黄枝蔓，枝蔓如神经脉络穿插画面。背景斑驳色块叠加，似古墙与山石肌理，营造历史沧桑感。隐约浮现的婴儿背影、女子面庞与人群，与岩壁间生出的花枝连结，正如血脉亲情的具象化，予人沧海桑田的怀想。

作品局部

此作诞生于石虎晚年圆熟之境，不仅是对自然的礼赞，更是对人类灵性互联的美好祈愿。它邀请观者在繁复线条与色彩中，寻找生命那亘古长存的韵律与光辉。

热烈的灵魂自画像

沙耆黄金时期罕见《鹿群》油画

沙耆

群鹿

油彩 画布 | 一九八六年作 | 43.8 × 33 cm.

Sha Qi

Herd of Deer

Oil on canvas | Painted in 1986

出版

2010年，《沙耆作品集》，敦煌画廊，台北，第16页

来源

台北敦煌画廊

亚洲私人收藏

估价 ESTIMATE：

HKD 250,000 – 350,000

沙耆是中国现代艺术史中充满传奇色彩的画家。1914年生于浙江，自小显露艺术天赋，先后就读上海昌明艺专、上海美专、杭州艺专及中央大学艺术系。1937年经师长徐悲鸿引荐，赴比利时皇家美术学院深造。1939年他以优异成绩毕业并获「优秀美术金质奖章」。次年，其与毕加索等大师同场展出。1942年于比利时参展之作更获皇室购藏，见西方艺坛对其才华的赏识。 

沙耆摄于比利时留学时期

1946年，沙耆回国。因战乱与婚变精神受创，隐居故乡，至八十年代才重拾油彩，画风却更见自由奔放。1983年浙江省博物馆、上海油画雕塑创作院与北京首都博物馆相继为其举办个展，艺术重返公众视野。是次呈现的《鹿群》创作于1986年，正值其回归油画创作、重获艺术史认可的黄金时期，凝聚数十年生命热情。艺术家毕生多画马与狮，更显此作稀罕。 

沙耆《丛林中的马群》，油彩画布，52.5×80.5cm，1995年作，拍卖成交价3,656,527港币

作品以居于草丛间的鹿群为主角，其鹿角如枝桠般挺立向上，生气盎然。中央的雄鹿身形尤为健壮，其回首远眺，目光炯炯，温柔中不失警觉，呈现出鹿群领袖一夫当关的守护姿态。周围之鹿则分别望向不同方向，形体交错，渐次消融于背景深处，既构筑出集体的秩序，又突显了个体的存在。 

沙耆《群鹿》作品局部

得益于欧洲学院派训练，其笔下的动物比例精准，形神兼备。他以短促的笔触勾勒皮毛，使人若能触及那真实的柔软质感。而经历归国岁月的沉淀，其用色愈发自由写意。鹿身鲜明的绿与黄彩，如映照出草木与阳光，使牠如融入林间的神灵，此正呼应「雄鹿」在东西文化中同为权力与神圣禄力、勇气化身的意象。其沉静回首，犹如艺术家对往昔的凝视，在集体秩序中保持个体清醒，亦如「领头鹿」般守护艺术尊严，笃定前行。