【嘉德北京】九器——田家青创作之路 | 中国嘉德2026春拍

又见飞鸟2026年05月05日约 9 分钟

田家青在传统家具领域深耕数十年，以深厚独特的设计语言，创作出具有鲜明时代特征的家具作品，携带传统木作的基因，又具当代艺术特性，被公认为中国传统家具的当代经典。

田先生对传统家具领域贡献卓著，不只是《清代家具》（清代家具研究的开山之作）、《明清家具鉴赏与研究》（《明清家具论集》）等著作在理论研究上的贡献，还有他出自传统的实践创作；田先生率先以纯粹的艺术创作态度进行家具设计，形成了系统完整的创作思想，创立了风格鲜明、自成一体的家具体系；加之深耕中西艺术品鉴藏数十年之功，积累了广博深厚的综合学养，因此其家具作品既植根于对中国传统家具的深刻理解，又融入了当代审美与思想。

以上三点都说明在中国家具史上，田先生已然成为一位无法绕过、也无以替代的标志性人物。

中国嘉德自1999年开始拍卖田家青先生家具作品，开创了以古代艺术品为主的拍卖公司上拍当代创新器物的先河。此次专场又荟萃田先生四十七年创作生涯中的9 件（组）精品，全面呈现他在家具研究与艺术创作领域的探索历程，脉络清晰、层层递进。这九件佳作，连同此前的历次拍卖专场作品，共同形成了属于他个人的创作里程碑。

Lot 1912手绘家具测绘图与水彩图各一幅，尽显田家青早年开创清代家具研究新学科时的潜心深耕与治学之功。

Lot 1912

田家青《清代家具》手绘图两件（附《清代家具》签名本）

创作时间：1978-1982年

36×25 cm.（墨线图）; 28×21 cm.（水彩图）

起拍价：RMB 10,000

上世纪八十年代，田家青曾对这套古画中的家具展开考证与研究，并撰写英文论文Early Qing Dynasty Furniture in a set of Qing Court ，于1993 年1 月发表于Orientation杂志（作者亲自把这篇论文译成中文，收入文物出版社2003 年版《明清家具鉴赏与研究）。研究过程中，他针对12 幅绘画中仅展露局部的十余件家具，严格遵循传统中式木器结构形式与造型特征，结合传世家具实物的佐证，系统推导并完整复原了所有家具，并绘成复原图，此次上拍的作品便是其中的一幅。

《清代家具》的出版，开创了一个新的学科。这两件手绘墨线图和彩画都是具有历史意义的重要资料，颇具文献价值。

Lot 1913 手刻印本《榫卯间的思索》，是积多年实践与思考而成的古代家具总结性专著，厚积薄发，同时体现了“家青制书”的精神内核。

Lot 1913

田家青《榫卯间的思索》墨印本及红、蓝印本 2025年刻本

创作时间：2005年

25.2×15.3×4.6 cm.×3

起拍价：RMB 10,000

三个版本分别是三种颜色：一个是清代的朱砂，一个是青金石色，一个是黑色，各印制十册。

三种颜色皆备的完整套装仅4套，其中一套已被国家图书馆收藏。套装专门配有特制书架。散册仅30册。

《榫卯间的思索》内的大拉页

国家图书馆收藏《榫卯间的思索》

Lot 1914、1915 扇面椅、交椅两件模型小样，直观展现其家具设计与制作的完整过程：从构思立意、绘制稿本，到纸样、小木样反复推敲，最终臻于完善。扇面椅在传世经典扇面官帽椅基础上锐意改良，终成极具现代格调的经典“田氏椅”；交椅木模型则呈现对传统交椅形制的颠覆性设计。

Lot 1915

田家青交椅实木小样

创作时间：2015年

50×42.5×44.2 cm.

起拍价：RMB 10,000

小木样巧妙运用三个半圆形部件，构建交椅的腿足与扶手，线条流畅，一气呵成，毫无滞涩之感；在三个半圆的衔接之处设置脚踏和座面，既保证了整体结构的稳固性，又实现了实用功能与美学的高度统一。

Lot 1914

田家青扇面椅实木小样

8.5×4.8×37 cm.

起拍价：RMB 10,000

本品为改进传世经典扇面官帽椅而制的实木小样，通体采用真实的榫卯结构，可灵活拆装，在此基础上设计出了现代风格经典“田氏椅”。

这件小样历经反复琢磨，比例臻于完美，若有毫厘之差则韵味全失。它的玻璃展示箱本身也是一件小型装置艺术品。

在明式家具传世珍品中，王世襄先生旧藏的扇面大官帽椅（现藏上海博物馆），是业内公认的明式家具典范，制作工艺难度极高。三十年前，田家青便立志打造兼具现代气韵的经典坐具，为此潜心钻研、反复改良，先后制作多件小木样，本品便是其中一件。

Lot 1919 琴桌与 Lot 1918 圆裹圆桌椅三件套，在传统家具基础上实现重大突破，于形制与功能层面双向创新，并大胆运用玻璃材质。在田家青看来，一味追崇黄花梨、紫檀等珍稀木料，乃是农耕时代的奢侈追求；步入信息时代，更应注重形式与功能的创新。

Lot1918

田家青非洲乌木圆腿棋桌凳（三件成套）

创作时间：2010年

71×44×37.5 cm×2 / 100×84×53 cm.

桌面、凳面下方镌刻“家青制器”款识

圆裹圆桌椅三件套，将传统“圆包圆”式裹腿与顶牙罗锅枨结合在一起，桌面采用现代玻璃，呈现了全新的时代气质特征。整套桌凳既可用作围棋桌，亦可充当茶桌，适配文人雅集、日常休闲等多种场景，兼具实用性与观赏性。

Lot 1919

田家青枫木琴桌

创作时间：2025年

110×33×32 cm.

起拍价：RMB 800,000

本品是田家青先生设计生涯中，最具创新性与前瞻性的代表作品，打破了传统琴桌千年不变的形制与功能限定。

田家青近二十年来设计打造的两个琴几：

2000年创意打造(左图)、2025年最新创意打造（右图）

近年古琴复兴以来，各类琴桌设计尝试多止步于对传统形制稍做微调，而这套琴桌实现了三个突破：

一，形式与结构的革新，贴合当今的信息时代，设计前卫大胆，跳脱传统框架；

二，选材理念，摒弃唯珍贵木材论的选材标准，以木质的声音及共鸣效果为核心考量，并大胆加入了玻璃、聚酯板等非传统木器材料；

三，功能升级，契合古琴使用场景，配备两款不同音色的共鸣箱，可满足琴家针对不同曲目、不同现场效果的个性化演奏需求。

整件作品是田家青打破传统家具固有思维、融汇中西设计理念的典型代表作。几面上镌刻“家青制器”款识及“ ”印记。玻璃屏风板上镌刻“田家青设计凹凸斋制造”。

田家青设计家具中最具代表性的巅峰之作当属大型画案，每件作品皆蕴含严谨的设计逻辑。Lot 1921 乌木架几翘头案，承载其思想、情怀与品格，正所谓“大案载道”，每一张大型画案都堪称可传世的艺术珍品。

Lot 1921

田家青非洲乌木架墩、铁力翘头大画案

286×80×83 cm.

起拍价：RMB 1,200,000

历经诸多探索实践，田家青打开创作思路，在家具设计的各个维度突破常规、大胆创新。自古有“人分三六九等，木分紫檀花梨”之说，2005年，田家青挑战了这种传统势利的贵贱理念，打造出长近3.5米的大案，案面选用铁力巨材，架几则以名贵的硬木制成。

田家青希望通过两种木料搭配制作而成的家具，传递平等包容的理念：人本无高低贵贱之分，正如书法作品的价值从不以纸张的贵贱判定，木料与纸张都不过是艺术创作的载体，用普通木料同样能打造出有品格的家具。这件两种木料结合的大案还能启迪观者，世界与社会本就是由多元的要素支撑，为人当心怀宽厚，处世需豁达豪爽。

彼时89岁高龄的王世襄先生已经很少外出，却常询问田家青又有什么家具新作。田家青将此案的创作理念告知后，王老很感兴趣，让他带照片来看。王老看过照片后当场没说什么，过了些天说“你来一趟吧，我写了个东西，你来看看”，原来他竟写了一则案铭，曰：紫檀架几铁梨面，莫随世俗论贵贱。大材宽厚品自高，相物知人此为鉴！（王老一生仅撰写过七则案铭，其中六则都是为田家青的家具大作而题。）

案面下刻有王世襄手书的铭文：“家青制案，世襄书铭”。

案铭中有“家青制案，世襄书铭”八个字，王老叮嘱田家青：“往后你要是打造了认为满意的、真可称得上经典的大案，就刻上这个款识吧。”王世襄先生做事严谨，有感方才提笔。正因为感受到薪火相传的郑重托付和无比信任，田先生对此案铭非常慎重，至今只在两个案子上铭刻了这个款识，此为第二例。

Lot 1923 是以传统的木工锯作为创作工具做成的艺术作品；Lot 1924《柴五1号》展现了木器艺术在设计与创作上的灵活边界与可能性。

Lot 1923

当代

田家青《以锯为笔》NO.1、No.2

创作时间：2018年

33.5×33.5 cm.×2

起拍价：RMB 10,000

这两件作品并非传统意义上的绘画或书法，而是田家青利用传统木工工具制作的木艺器物。田家青很早就开始实践木艺创新，以木工加工剩余的边角料、锯末、刨花，以及传统木工工具为素材，通过压、刮、铲、堆等工艺，创作出新型艺术作品。这两件作品都以木工锯的锯齿为画笔进行创作：将不同尺寸的锯子截成几公分长的锯片，蘸取油漆、墨汁、丙烯或油画颜料，在木板、纸板、油画板上创作各种图形。