IGN《混音青春》评测：10 分

游戏基本信息：青春混音/Mixtape/2026 年 5 月 7 日/Nintendo Switch 2、PC、PS5、Xbox Series X|S

真正的怀旧并非原封不动地复刻一个地点或是一段时间，而是重现一种感觉。正是那些被轻轻拨动的心弦，将我们送回了沉眠已久的记忆深处。我生得太迟，没有在 90 年代度过我的青春。我生长的地方与北加州的校园隔了几千英里。除了 2003 年夏天摔伤过双膝之外，我几乎没怎么玩过滑板。但这没有关系，而《混音青春》也很清楚这一点。

澳大利亚开发商 Beethoven & Dinosaur 用美妙的音乐填满了这部青春成长故事的几乎每一个瞬间，精挑细选的歌单用一种极有怀旧感的方式，为行云流水的故事章节定下了基调。它既充满原创性，也充满敬意，巧妙地编织出了一段段能够唤醒我们自身记忆的故事。

“青春成长故事”或许是我最喜欢的虚构作品题材。它们会让我向往一段我不曾亲历的时光、让我与一群从未谋面的朋友们一起消磨时间，这种体验总是让我流连忘返。当然，这并不是第一款尝试这一题材的游戏，但这可能是第一款腔调完美符合我喜好的游戏。我曾不止一次试图爱上《奇异人生》系列，但对我来说，它们还是有点“尬”了。

而《混音青春》则更接地气，角色说话的方式更像真人，而这也让它变得更加出彩 —— 这个游戏甜而不腻，走心而不矫揉造作，而且始终幽默风趣。

《混音青春》的故事围绕史黛西·洛克福德和她的小伙伴们展开。洛克福德即将离开家乡去纽约追梦，于是他们打算用好齐聚的最后一天，回忆他们共同经历过的冒险。

这个游戏没有选择肢，玩家不用纠结该选择哪条路线，只需陪伴这些形象饱满的角色，体验他们的嬉戏打闹，感受他们的伤心痛苦。酸甜苦辣全都不加粉饰地展现出来，让这些角色显得更加真实。不过他们回忆中的那些冒险夹杂着许多幻想色彩，显然经过了洛克福德的记忆滤镜的加工，这使得每段回忆都有着强烈的风格，仿佛是一段段可以游玩的 MV。

后期有一些很是壮观的场面，我不忍心破坏惊喜，不过前期也有很多亮点，比如一场以《The Touch》为背景音乐的，很有迷幻感的棒球训练（任何能让我联想到《不羁夜》的东西都会让我很开心）。

或者是在派对遭到警察突击搜查后，为了逃离现场而坐进超市购物车沿着山坡俯冲而下。这是一种极为胡闹但也非常过瘾的购物车用法，简直可以媲美《蠢蛋搞怪秀》的开场剧情。在一定程度上，《混音青春》也带有这种胡闹、放纵的感觉：它始终保持着轻快的节奏，不带停歇，巧妙地呼应了青春期的躁动。

Beethoven & Dinosaur 的出道作《奇妙逃亡》用迷幻的隐喻讲述了一个关于自我表达的故事；而《混音青春》则用写实了许多的风格探讨了友情，以及身边最亲近的人如何帮助我们成长。

这个故事或许没有令人意外的神展开，但它温暖人心，还有许多令人捧腹的笑点 —— 这就像那些和朋友们一起度过的漫无目的的午后时光，没什么具体的计划，但最后总是会变得更加了解彼此，无论他们是否有意透露。

显然，那些洛克福德的记忆并不属于玩家，但那些情节被刻画得非常真实、细腻，以至于人人都能产生共鸣，仿佛看到了自己年少时发的朋友圈。从很多层面上说，体验《混音青春》的最佳方式就是把它当成一盘混音带 —— 你不知道接下来会有什么，只能相信作者的品味。

《混音青春》既没有“游戏失败”这一说，也没有高分挑战，而是强调“体验当下、享受当下”。其简单的玩法机制呼应了单纯的青春时光，每一个玩法都用电子游戏所独有的交互性，让玩家感受到了一股扑面而来的青春感。

有时是跟着汽车收音机里 Silverchair 的《Freak》的节奏摇头晃脑，踩着点按下一连串按键；有时是用不同口味的思乐冰混搭一杯专属于自己的特调。

也有一些会比较无厘头，比如在洛克福德回忆她的初吻时，玩家要用两根摇杆操控两条舌头，在箍着牙套的牙齿间笨拙地活动。画面上很快就会弹出一个“亲够了没”的按键提示，既让我感到好笑，也让我产生了一种终于解脱的救赎感。

每一段回忆都由散落在各处的纪念品触发，这些物品也被巧妙地设计成了开启这些宝贵记忆的钥匙。从这个角度看，《混音青春》与 Giant Sparrow 的杰作《艾迪芬奇的记忆》多少有些相似，但它承载的情感并没有后者那么沉重，没有聚焦于家族中的伤痛，而是专注于青葱岁月的快乐。

这个游戏的全部重玩价值，就取决于你是否想要再次感受这些短暂的美好。无论是第几个周目，这些小游戏的玩法都不会变，而几位主角的关系以及他们的对话，也同样都是固定的。

然而，熟悉感本就是怀旧的内核，我预感《混音青春》也会成为我的“舒适圈”，就像是那些隔两年就想再刷一次的电影那样 —— 你知道剧情走向，不会有任何意外，但与里面的角色一起度过几个小时依然会让你感到开心。这大概就是为什么我已经把 3 小时的流程通关了 3 次。

斯莱特和卡珊德拉这两位挚友与洛克福德的化学反应非常棒，通过他们的调侃和挖苦，通过那些只有熟到不用在意形象时才会发出的怪叫，玩家立刻能感受到他们的关系有多么亲密。

他们经常会说一些很好玩的吐槽，比如将霸王龙称为“恐龙界的巴瑞·曼尼洛”。这再次体现了本作的剧本和演出有多么的自然，这种天然去雕饰的感觉其实很考验作者的功底。特别是卡珊德拉有几段很出彩的剧情，这让她成为了我最喜欢的角色，尽管她在某些情节里的性格转变有些突兀，导致她不是 100%真实可信。

洛克福德梦想成为好莱坞音乐监制，因此，90 年代初以及更早期的流行歌曲贯穿了整个故事，也推动了大部分剧情的展开。虽然歌单里不乏大明星的名字，但收录的歌曲未必是他们最热门的作品。这是个很好的细节，就好像游戏中的歌曲真的是洛克福德本人挑选的，作为一名音乐鉴赏家，她梦寐以求的工作刚好就是挖掘最契合氛围的音乐。

我特别喜欢她在卧室里走动时，用很像《美国精神病人》男主的腔调对摆在家具上的专辑进行点评的样子（当然，没有那些暴力场面）。

开场部分听着 Devo 乐队的《That's Good》滑滑板的桥段，完美地定下了整个游戏快节奏、高能量的调性。The Smashing Pumpkins 乐队那首带有粗野失真感的《Love》用火爆的音乐炸掉了青春期的焦躁。

此外还有一些我以前从没听过，但由于《混音青春》运用它们的绝妙方式，现在我已经彻底迷上的歌，比如 John Paul Young 的《Yesterday's Hero》。

这是自 Simogo 的杰作《Sayonara Wild Hearts》以来，我玩到的第一款能够将游戏与音乐结合得如此紧密、如此迷人的作品，如此美妙的体验让我欲罢不能。

《混音青春》始终处在游戏、音乐、电影这三者迷人的交汇点上。从《年少轻狂》到《伯德小姐》，它不断让我联想起我最喜欢的那些青春成长电影，但从来没有让我觉得它在拙劣地模仿。《混音青春》以优雅的方式歌颂了青春，展现出了对这一题材的真挚喜爱，而作为 Beethoven & Dinosaur 的第二部作品，《混音青春》恰好也是他们自己的成长里程碑。

但它不仅在氛围感上很有电影味，也把表现形式玩出了花，打造出了一座“混合媒体乐园”一般的游戏。它有着手工匠造的迷人动画，其“一拍二”的形式让人联想到了《蜘蛛侠：平行宇宙》，让人一见倾心；游戏中时不时穿插一些有胶片颗粒感的现实世界视频素材；剪辑节奏很有 MV 的感觉；还有一些令人莞尔的打破第四面墙的桥段。

它不怕大胆实验，它就像是玩嗨了一样，为不同场景赋予了不同的风格，让整个游戏保持了更持久的新鲜感。

说实话，我是注定会被《混音青春》俘获的。作为一个喜欢青春成长电影，热爱几十年前的吉他乐，特别好“又苦又甜的淡淡忧伤”这一口的玩家，我觉得这个游戏简直就是 Beethoven & Dinosaur 专门为我做的。甚至开头没多久就提到了大卫·希尔为《现代启示录》谱写，但最终没有被采用的配乐 —— 我都怀疑开发者是不是在我家里装监控了。

但《混音青春》的妙处在于，你不需要完美符合它的用户画像，也依然可以获得很好的体验。就像怀旧感一样，它能用你从未见过的面孔、从未听过的歌曲，唤醒你可能早已淡忘的感觉，唤醒那些已渐渐褪色，但依然格外熟悉的情感。

它让我回想起了我曾经享受过的、事后才意识到应该更加珍惜的美好时光。在《混音青春》里，我没有留下同样的遗憾，我细细品味了游戏中的每一分钟，一直到那个极有感染力的最后一次操作。

总结

怀旧是一种甜中有苦，苦中带甜的感觉，无论我们乐意与否，都难免会成为它的俘虏。《混音青春》将这种感觉完美地表现了出来 —— 这是一段饱含深情的旅程，它由一段段崭新的记忆交织而成，却总能让你觉得那仿佛就是自己的故事。每一首精挑细选的歌曲都能与它烘托的新颖桥段完美匹配，风趣而感人的剧情中穿插着各种令人意外的玩法，使得每个稍纵即逝的章节都能带来新的乐趣。《混音青春》从头到尾都是一场音乐盛宴，它以极为优秀的审美为电子游戏青春成长故事树立了新的标杆。

本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Simon Cardy，编译 Tony，未经授权禁止转载。