【嘉德北京】树人之资大德之光——正大光明之室藏近现代名家书画 | 中国嘉德2026春拍

嘉轩2026年05月17日约 22 分钟

孙大光、张刚夫妇合影

正大光明之室主人孙大光（1917-2005），安徽寿县人，斋号四味书屋、正大光明之室。新中国交通和地质矿产工作优秀的领导者。十六岁投身革命，1933加入中国共产主义青年团，1934年加入中国共产党。抗日战争时期，先后在广州、重庆、贵阳等地从事党的秘密工作。抗战胜利后在组织安排下，任国统区长春市社会局局长、教育局局长，继续从事党的秘密工作直至东北解放。新中国成立后，历任国家交通部部长、地质矿产部部长、党的第十二届中央委员、中央顾问委员会委员。

早年在上海书店当学徒时，孙大光先生便对古玩字画产生了浓厚的兴趣，后来走上革命道路，几十年间，孙先生和夫人张刚节衣缩食，用积攒下来的工资，精心购藏了一批不可多得的艺术珍品，其中不乏明清两代的书画珍品，也有瓷器和工艺杂项等精品。同时，作为彼时的高级别干部，孙大光先生与现当代诸多书画名家相交甚笃，所得雅贶佳作甚多。1987年，孙大光先生将所藏古代艺术珍品捐赠安徽省博物馆，启功先生特撰诗赞赏孙大光、张刚伉俪捐赠藏品的善举；1998年春天，孙大光、张刚伉俪又将珍藏的50余件近现代名家书画进行“孙大光张刚捐赠教育基金”专场拍卖会。这场所得款项，一部分转交寿县，用作建造教学楼和设立助学金之用，一部分则交由安徽省用来成立“孙大光张刚奖助学金”。此举传为艺坛佳话，受到海内外极高赞誉。

本季春拍，我们幸得孙大光先生后人信任，将在大观夜场与中国近现代书画（一）两个专场中（编号2516-2537）呈现正大光明之室经年珍藏。同时，本次拍卖所得款项将全部捐赠给安徽省教育发展基金会项目下的“孙大光张刚奖助学金”，传承公益初心，助力教育助学，高义之举，令我们由衷敬佩。

在本辑中，我们将呈现孙大光先生珍藏的启功、董寿平、白雪石、谢稚柳、程十发、唐云、钱松喦、魏紫熙、黎雄才、张大千等十位近现代名家力作。岁月走过数十载，纸墨留温，这批凝结彼时诸位名家心意的珍藏首现拍场，它们被正大光明之室主人悉心呵护，宛若初装，它们承载着往昔文人雅韵，静待识者续缘。

大观——中国书画珍品之夜·近现代

Lot 2769

启功 1912～2005

湖石双清

立轴水墨纸本

壬申（1992年）作

68×78.5 cm. 约4.8平尺

题识:

（一）瓶里孤花户外桐，绿阴扶梦醉颠翁。日斜睡起浑无事，淡墨横吹纸上风。启功。

（二）大光同志指正。启功。

钤印:

启功之印、元白无恙、壬申、启功、元白、生于壬子

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

孙大光与启功因画结缘，交谊深厚。正大光明之室珍藏的许多名件都曾延请启老过眼鉴定并题跋以志。如孙大光收得文徵明代表作《木泾幽居图卷》（后由孙大光先生捐于安徽省博物院），甫一入庋便第一时间请启老鉴赏，启老展看之余欣然题跋于后曰：“大光同志以此卷相示，旋即出游，留寒舍经年。秋夜无眠，次卷中衡山翁韵题……”这种可托付重宝，可共论古今的交情绝非泛泛。启功以竹兰双君赠大光先生，正是二人品格相契、淡泊无私的着实写照。

无底价

此件《兰竹石图》中，以书法线条的骨力支撑画面，将“启体”的提按顿挫转化为兰竹的生命韵律。画中竹枝以中锋行笔，如行书般瘦劲挺拔，每一笔都暗含书法的节奏与法度；竹叶以草书笔意写出，爽利利落，墨色浓淡间兼具“折钗股”的劲健与“屋漏痕”的沉凝，尽显“写竹如写行草”的妙境。兰叶则以中锋长线舒展而出，线条婉转流畅，转折处暗藏方峻骨力，恰如其书法中“刚柔并济”的用笔特点，看似随意挥洒，实则法度森严。

Lot 2770

董寿平 1904～1997

黄山云松图

立轴水墨纸本

壬戌（1982年）作

105×66 cm. 约6.2平尺

题识:

大光同志教政。壬戌春日，董寿平写。

钤印:

寿平、董寿平七十以后作、师造化、玉垒草堂

鉴藏印:

四味书屋、正大光明之室鉴藏书画之玺

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

无底价

1954年，在中国美术家协会的组织下，董寿平赴黄山、富春江等地写生。先生一生虽然只上过一次黄山，然受其独特自然魅力的启迪，多年后画黄山仍饱含激情。使其在中国近现代画坛独树一帜。1954年后，董寿平先生画黄山笔耕不辍，不断有佳作问世，此幅《黄山云海》图便是其中之一。此幅《黄山云海》图是董寿平先生1982年绘赠孙大光先生之作，初见此画，山峦峭壁，古松挺拔，云雾妖娆，三者融会贯通，宛如仙境。此图以重墨意写山石、古松，使山之壮观，松之郁森。再配以淡墨皴染，使奇峰突丌，云雾迷蒙。

先生作画布局章法富有哲理、一丝不苟；笔墨苍劲有力、繁简相宜。使整幅作品岩壑幽深，层次分明，迷雾飘渺，将黄山之奇美俊秀、云海怪松，表现的淋漓尽致。置身此画之中，宛如身临其境，无法自拔，“峰奇石奇松更奇，云飞水飞山亦飞”，岂不乐哉？

Lot 2771

白雪石 1915～2011

雨后漓江

立轴设色纸本

1978年作

138×68.5 cm. 约8.5平尺

题识：

雨后漓江两岸，奇峰青翠欲滴。偶以米家法写之，仿佛颇得其意。时一九七八年秋日，写奉大光同志指正。雪石。

钤印：

老白、雪石、老白所作

鉴藏印：

四味书屋、正大光明之室鉴藏书画之玺

来源：

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明：

孙大光与白雪石因艺相交，以藏相知。《孙大光纪念文集》曾载白雪石对其评价“大光部长爱书画、懂书画，不私藏、献国家，品格高尚，是我们书画界敬重的长者与知音”。白雪石多有佳作相赠孙大光，正大光明之室所藏同代画家之中，白雪石的作品在质与量上都可称上佳，此件作于1978年的四尺整纸漓江两岸奇峰便为其中佼佼。

无底价

白雪石曾言：“漓江地区雨水很多，在岸边写生时随时看到身边和眼前的树木，浓黑的树干，加上几点嫩绿的小叶，用来表现漓江丽影，能起到很美的效果。”这正是白雪石亲身观察所得规律，在此幅《雨后漓江》上展露无遗。

“难画”之漓江山水在雪石生花妙笔之下出脱出另一番清丽景色。其独特之美，即使点景山亭、渔船均值得细细品味。本幅《雨后漓江》与常见作品中的景色相较更具淡雅如洗，翠峰如簪，水波潋滟、云蒸霞蔚，白雪石正是以此为机，表现雨后漓江景色之微妙变化，而形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色和绿色渲染的丰富层次，所塑造的水色天光、烟雨渔筏，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。这些无不是画家在师法自然的基础上，据其个人的艺术理想和审美体验所宣泄的胸中漓江。

Lot 2772

谢稚柳 1910～1997

群峦翠碧

立轴设色纸本

丁巳（1977年）作

114.5×66.5 cm. 约6.9平尺

题识:

大光同志属正。丁巳春初，谢稚柳。

钤印:

壮暮、稚柳、壮暮堂

鉴藏印:

正大光明之室鉴藏书画之玺、四味书屋

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

谢稚柳、孙大光结识于1956年。彼时孙大光先生领导交通部，谢稚柳则忙于筹备上海中国画院，并持续从事书画鉴定、整理的工作。谢稚柳与孙大光是经年至交，订交之后两人几乎每年都见面数次，谢稚柳对大光先生的人品、德行都极为赞佩，对正大光明之室的收藏水准更是赞誉有加。孙大光无论举办展览、捐赠作品亦或出版藏品集，谢稚柳都倾力襄助，正大光明之室所藏的诸多佳作都有谢稚柳亲自考订题跋。1989年孙大光先生的《四味书屋珍藏书画集》出版刊行，谢稚柳亲撰长文作序，回忆了两人的相交过往，点评嘉许正大光明之室的珍藏，并对孙大光先生捐赠作品的无私善举给予高度赞赏。此件稚柳先生的盛年佳作，正是两人数十载交往之点滴印证。

无底价

一纸丹青识知己

从革命老干部的收藏中，我们还可以看到谢稚柳在落墨法的研究上所取得的艺术成就，如落墨牡丹、落墨芙蓉、落墨荷花、落墨松以及落墨山水。这是他研究徐熙的落墨法并根据文献记载而创造的一种新的形体。纵观谢稚柳的艺术历程，从陈老莲开始，即是“少耽格律波澜细”的画风。接绪的是崇尚北方画派，然后又移情于江南画派，在各派之中虽有取舍与融合，但走的是同一条路子，除了陈老莲，他的画没有专门停留在某一个画家的画风里。而对落墨法的研究，他花的时间最长，研究得最深，取得的成就也最大。这次变法由工易放，由细及粗，色彩也从原来的纯净明丽变成墨彩交融、五色杂陈、情调奔放，把自己的儒雅文静、含蓄潇洒的笔性融入落墨之中，画面生出一种新的情调，是一种从古人画中所未见过的情调，有着鲜明的个性和浓厚的时代感。谢稚柳的工笔细写从古代绘画中可以找到婆家，说的坦率一些，还不能算得上独创，而他的落墨法则是把古代当成营养经过科学的吸收，转化成独立的生命，完全是他自己的了。现在评论谢稚柳的绘画艺术，总以为他的落墨法不及早年工笔细写的艺术性高，这样就有着误解或偏颇。而对这样的误解，谢稚柳生前就预计到了。他曾对笔者说：我现在的画法很难为别人所理解，真可谓“夏虫不可与言冰”，以此来表达他在艺术探索路上的孤寂。

—郑重《翰墨丹青故人情》

谢稚柳的绘画艺术取法古远，眼界宽广，在当时的画坛中甚为罕见，尤其是作于20 世纪30 年代至70 年代的全景山水，造型严谨，笔墨精妙，精工典丽而恢宏沉着。

谢稚柳在山水上师法李郭，他自身“秀”的秉性与文的滋养是取法李郭的成因。同时李郭画派的画法完备，技法丰富，又是谢氏取法的一个原因。本幅青绿山水中的中景山头，卷云皴法，造型颇似李成。而远山的处理又酷似王诜的《渔村小雪图》，彩墨淋漓。可以说在山水上谢稚柳对李郭这派情有独钟。

青绿山水较之水墨山水自然更显得“灵秀”，树石先稍作勾勒，然后施以赭石色打底，再用赭墨、汁绿等分染，染出山石的阴阳向背，接着罩以石绿、石青，最后用墨提醒。难在色不碍墨，墨不碍色，墨与色相得益彰。

谢稚柳《群峦翠碧》局部

整幅画面用高远法，分为三个组成部分，第一层为丛树与近处的坡石，第二层为屋舍掩映，山峦起伏，第三层则是远处的瀑布与山峰。满满一幅，毫无充塞感，相反却是空谷有清音，林密起松风。而在丛树处理上独有用心，虚实相生：其一，近处的树以点叶法为主，勾叶法为辅，正是这两棵勾叶的树起了重要的作用，以虚带实，使处于同一平面上的树产生了前后的空间感；其二，近处的大树与中景处的丛树形成鲜明的对比，前者姿态万千，后者郁郁葱葱，遍布整个山峦，从而增强画面横向的走势；其三，一株朱砂红树与周边汁绿、三青、墨青等冷色调形成鲜明对比。由是可见，大师出笔必是非凡，仅在树法上都能作出如此文章，何况其它乎？

Lot 2773

程十发 1921～2007

春山幽居

立轴设色纸本

庚午（1990年）作

99×59 cm. 约5.3平尺

题识:

（一）山居寂静似无涯，春水融融到吾家。燕子飞归还认得，只因门外一株花。庚午首夏，程十发写于九松山庄。

（二）大光同志法家教正。十发再识。

钤印:

发、程、修竹远山楼记

鉴藏印:

正大光明、正大光明之室鉴藏书画之玺

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

程十发与孙大光二人以书画为缘，京沪互访、书斋雅聚，一同品鉴历代名迹，探讨笔墨艺理。交往过程中，程十发多次为孙大光作画题赠，孙大光1987年捐赠安徽博物院的作品当中有数件程十发佳制，均为二人君子之交往来酬赠所得，这批作品基本集中在1980年代中后期，这也应是两人相互往还较为密切的一段时期。

无底价

《春山幽居》画于1990年，构图奇谲，水汽氤氲，山花烂漫，水流潺潺。在一派云水滟涟、秋岭迷濛中，他用极简约而抽象的笔墨画出了远山，可谓是方寸之中，集千寻之峻。咫尺之内，展万里之遥，局部之间，现风云聚合，从而相当生动地表现了“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的境界。

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Lot 2774

唐云 1910～1993

千岩竞秀

手卷设色纸本

1987年作

引首：28.5×98 cm. 约2.5平尺

画：28.5×348 cm. 约8.9平尺

跋：28×134.5 cm. 约3.4平尺

题识:

大光同志属画此卷，携之杭州、苏州、南京，远至湖南索溪、武陵源、张家界，大庸落墨。回沪后重加润色。始于丙寅十二月十日，公元一九八七年一月十日，竣事迟迟之罪，幸勿见嗔。题一小诗，聊以解嘲。少作名山汗漫游，笔驰文沈与唐仇。老来不觉聪明减，聊尔赠君一笑休。杭人唐云记于大石斋。

钤印：

唐云、药翁、大石翁

鉴藏印:

正大光明、四味书屋

引首:

黄苗子（1913-2012）题：千岩竞秀。戊辰（1988年）夏日为大光同志题药翁妙品。苗子。钤印：黄苗子、来甘室

后纸:

1.赖少其（1915-2000）题：杭人唐云，号侠尘，后改号药翁，自称大石斋。解放后，余在上海，为莫逆之交。近年以来，常见其每至一处，必随身携带长卷，日夕图之，千百次不厌其繁，可知其为艺之审者也。此卷其题云：“携之杭州、苏州、南京，远去湖南索溪、武陵源、张家界”，“大庸落墨，回沪后重加润色。”可见此卷所写皆身之所受、眼之所见，得之大块，故能“笔驰文沈与唐仇”，知其为得意之作也。大光大兄，余之畏友，着记其事，敢不应命。因记。一九八八年十二月于北京钓鱼台。赖少其。钤印：赖少其印、赖

2.徐邦达（1911-2012）题：老夫游踪，尽收腕底争天巧。万峰云绕，低压长河晓。莽莽苍苍，横看差惊倒。数花调，劲毫匆草，绘苑岂前妙。右调点绛唇。大光同志出示药翁杰笔，横看，属题其后，一九八九年二月廿五日书于京寓，徐邦达。钤印：徐邦达印、李菴

3.黄苗子题：花鸟传神大药翁，忽然放笔搜奇峰。信知造化操诸掌，变幻纵横夺帝功。挟卷千山万水行，画山万壑水千层。胸中邱壑胸中出，好事偏云似四僧。大光同志属题大药翁山水长卷，率成二绝句。戊辰初夏，苗子。钤印：苗子、黄氏、戊辰、丹心寸意

签条:

黄苗子题：唐云山水长卷精品。孙大光藏。苗子题。钤印：黄苗子、赏心

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

1. 孙大光与黄苗子相识很早。1937年4月黄苗子在广州开展文艺工作，常去左翼的《救亡日报》社“以文会友”，并于此结识了化名“叶兆南”的孙大光。1938年10月广州陷落，报社文友星散，直至1950年代之后，黄苗子才从黄新波处得知现在任职交通部部长的孙大光，就是当年《救亡日报》的叶兆南。再后经年浩劫，幸都节后重生，更于京华重聚，交往遂密。

2. 孙大光与赖少其大约因书画鉴藏与新安画派研究相交。赖少其曾多次借临正大光明之室所藏的徽派名家，如程邃、梅清之作，深有所得。赖少其以“畏友”称呼孙大光，可见赖少其将孙大光视为品德高尚、令人敬重，能在道义与过失上互相规劝砥砺的好友。

3. 孙大光1950年代初调至北京工作，其收藏规模日盛。孙先生廉洁，购画全靠每月工资，所以每买一张都非常谨慎，都会经启功、张珩、徐邦达等人看过才下定决心，期间亦有谢稚柳、王世襄、刘九庵等人共同参与鉴赏。因此徐邦达被请去孙大光寓所赏画论艺，在当时的京城鉴藏圈也是常态。徐邦达过眼了大量正大光明之室所藏明清书画，并将之录入其过眼要录，注明所藏。两人因艺结缘，交往数十载，为一时雅谈。

无底价

钟敬文、启功、孙大光、黄苗子四位好友小聚

唐云年轻时曾在富春江畔的富阳住过三年，山光水色，深得蒙养。1949年后，尤其是1956年调至上海中国画院后，不断的登山临水，入厂下乡，不间断的深入生活，向社会学习，力促自己的画风有时代精神。

八十年代中期起，唐云的画渐入佳境，作画常常先用浓墨落纸，然后以淡墨，色彩继之，风格苍劲老辣，多纵横奇崛气，虽老笔纷披，却见气盛神耸，雄强高阔。此卷即是如此而得，于写生时落墨，回沪后重加润色，断断续续，积累而成此卷。是卷山水用笔温润却不失苍劲，勾皴点染浑然一体，布局层次分明，犹如一股清气环绕在高远、深远、平远之间。

此卷据自题可知，乃孙大光先生请药翁绘制长卷，但并不知晓是从哪年开始，这期间唐云外出写生到附近的杭州、苏州、南京，远至湖南武陵源、张家界等地，常携此卷，不断落墨，以为纪游。

此卷的见证者还有与唐云莫逆之交的赖少其。此卷完成后，孙大光先生即请赖少其第一个题跋，赖老便于跋文中详述其见“近年以来，常见其每至一处，必随身携带长卷，日夕图之，千百次不厌其烦，可知其为艺之审者也。”“可见此卷所写皆身之所受、眼之所见，得之大块，故能’笔驱文沈与唐仇’，知其为得意之作也。”细观此卷，可知赖老所言不虚。

Lot 2775

钱松喦 1899～1985

春满太湖

镜心设色纸本

1959年作

102.5×172.5 cm. 约15.9平尺

题识:

春满太湖。中华人民共和国十周年大庆，一九五九年十月，钱松喦写祝。

钤印:

钱、松岩

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

无底价

上世纪50年代以后，钱松喦的绘画艺术进入孜意创新期。他身体力行“艺术必须为人民服务”的思想，努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代，主动地深入生活。60岁跨上了艺术第一高潮期。多次旅行写生，使他感到“画囊喜满忘华发，粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼，也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。

石涛说“笔墨当随时代”，钱松喦把这句话揉进了太湖的水波里，他笔下的太湖，满是人间烟火的暖。一如本幅1959年为庆贺国庆十周年而创作的《春满太湖》里，画面右上角的半岛建筑群，不像是冰冷的钢筋混凝土，而是用淡墨法勾画，像从太湖的水里长出来的，与下方苍劲的松树、中间的帆影对话，旧的风骨与新的地标，在纸上和谐共生。尤其是连接半岛的铁桥，其桥身的刚直线条本是工业文明的符号，可他用墨勾边，让桥与河道、水景融在一起，仿佛那桥不是架在水上，而是架在江南的烟火里。他避开了同期绘画常见的“政治图解”，只用笔墨的温度，把时代的变化，画成了让人想驻足的风景。

Lot 2776

魏紫熙 1915～2002

太行秋色

立轴设色纸本

辛酉（1981年）作

95×50.5 cm. 约4.3平尺

题识:

太行秋色。大光同志教正。辛酉春画于南京，魏紫熙。

钤印:

老魏、紫熙书画

鉴藏印:

正大光明、四味书屋珍藏图书

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

孙大光与江苏画家群体素有交往，据其忘年好友海笑回忆：孙大光与江苏省一些著名画家都是朋友，每次海笑到京参加文代会、作代会，孙大光先生都要托其带回一些古宣纸回去送给江苏的画家们，“一次大光同志到南京，我请他并宋文治、陈大羽、魏紫熙等著名画家一起到我家喝酒吃螃蟹。大家相聚甚欢，大光同志请画家们赐赠墨宝，他们都慨然相赠”。此帧红色山水便为其证之一。

无底价

该幅画作绘制于1981年，魏紫熙时年66岁。作为50年代成长起来的画家，深受时代的影响。70年代末、80年代初，魏老把写生创作的重点放在了嵩岳太行等北方山水上，他说：“我似乎感到具有北方山水典型风貌的嵩岳太行是我的归宿。”而在南京生活40余年，金陵深厚的文化积累又使他浸染一身儒雅的书卷气。魏紫熙既力主内在的阳刚又反对生硬霸悍、矫情造作、毕露锋芒。

此幅《太行秋色》是魏紫熙表现山河新貌的作品之一，整幅画苍茫厚重，气韵生动而层次分明，画幅不大但气势庞大，用大量赭石加墨大面积点染，白、朱、墨相映产生强烈视觉冲击力，尤其是在点朱砂时，不是用小笔将点子一个个地点出来，而是用一枝半秃的大笔沾朱砂，用散锋点苔的方法将山顶部的红点点点出。点时很注意疏密、浓淡的关系，自然将山顶部的红叶点的一簇簇的。泼墨和重彩朱砂点的运用，既传统，更现代，这使他晚年画风显得异常新颖，具有强烈的时代气息。

Lot 2777

黎雄才 1910～2001

李白诗意

立轴设色纸本

甲子（1984年）作

127.5×67.5 cm. 约7.7平尺

题识:

（一）山从人面起，云傍马头生。写李白诗意。甲子之夏，时于广州。雄才。

（二）大光同志方家餽余旧纸，属余作画。久未有以应命，捡得此帧贻之并补题。雄才。

钤印:

黎印、雄才、端州人

鉴藏印:

四味书屋、正大光明之室鉴藏书画之玺

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

无底价

孙大光先生为书画鉴赏名家，工作之余，常与书画名家交流，且孙先生收藏用心，旧纸旧墨多存，常邀名家以旧纸创作。据题款可知，本幅1984年创作的《李白诗意》即为黎雄才为报答孙大光先生赠其旧纸，于存作中检出得意之作奉赠。

黎氏在处理山水画的构图和组成时，善用苍松，而此幅山水亦是以一组气势雄起的古松为一道天然屏障，布置于画面左下，使人对其后的山景充满好奇。而右侧山道上的两骑人马，似乎比画外的人要幸福许多，因为他们已经看到了那雾气氤氲中的秀丽山色。居于画面远处的莽莽苍山，看起来云雾蒙蒙中的松柏与山峦，是中部被遮挡部分的延伸，在湿笔染、干笔擦中，树、山形成了一个完美的整体，缠绕的云雾，使画面中的各个部分巧妙地联系起来，形成了一个圆融的整体，与李白“山从人面起，云傍马蹄生”诗意完美契合。

Lot 2778

张大千 1899～1983

仿石溪秋山图

立轴设色纸本

庚辰（1940年）作

134×67.5 cm. 约8.1平尺

题识:

（一）髡残早岁私淑华亭，苍莽中自具一种清润，晚乃恣肆，从子久上窥巨师，所谓上昆仑得河源也。庚辰二月，大千居士。

（二）石溪秋山图，似开泰吾兄法教。大千弟张爰。

钤印:

张爰、张大千、张爰之印

签条:

张大千题：大千居士仿石溪上人设色山水。

上款:

“开泰吾兄”或为冷开泰（1889-1950），四川仁寿县人。民国时期川渝闻人，与刘湘、黄金荣、杜月笙有交往。

来源:

本幅直接征集自孙大光先生家属。

说明:

此幅为张大千1940年取法髡残的《石溪秋山图》，堪为其四十年代仿古山水的典范。画作尺幅宏阔，且保留张大千自题签。画作笔墨沉郁苍浑，格调苍古。值得注意的是，1940年张大千曾于成都举办“张大千画展”，轰动一时。检此展览清单目录，编号61号即为《石溪秋山》，据此幅气象规模，或应即为此幅。当时展览中此幅标注为“非卖品”，可见其重自珍。后遇友人，故专门亲题画名“石溪秋山图”赠“开泰吾兄”，足见郑重其事。

无底价

《仿石溪秋山图》作于 1940 年庚辰二月，正是张大千盛年时期“汲古润今”艺术理念的绝佳体现，不仅是张大千对石溪笔意的精妙诠释，更见证其个人艺术风貌在传统滋养中发展。

题识论石溪画风源流，言其早年师法华亭派，笔墨苍润，晚年纵肆，由黄公望上追巨然，如“上昆仑得河源”，足见大千对画史源流之精熟。大千认为，石溪的画风虽看似苍茫浑厚，实则上溯董、巨与元四家，得南宗正脉之“清润”。题赠开泰吾兄，笔墨之间亦含知己酬答之意。1940 年正值大千仿古高峰，他遍临明清诸家，尤倾心石溪、石涛，此作正是其深入古法、心摹手追的典型体现。全作设色清雅，以赭石、花青烘托秋山气象，墨色与色彩交融，既守古法又不泥古，在雄健苍莽中透出文人山水的温润雅致。旨在把握石溪艺术的内在神髓—即那种在苍莽浑沦中透露出清润秀逸的高古格调。

髡残《秋山幽静图轴》

北京故宫博物院藏

画面取法石溪秋山意境，构图繁密饱满，山峦重叠浑厚，林木苍郁幽深。大千以石溪惯用的秃笔短皴写山石，笔触苍莽凝重，层层积染，尽显山体质感；林木杂树穿插交错，点叶浓淡相生，秋意盎然。画面构图雄奇而不失空灵。张大千取法石溪“重山复水，开合有序”的特点，在有限的尺幅内营造出深邃的空间感。远山巍峨耸立，以高远法拉出山势的险峻；中景山峦叠嶂，云气氤氲，巧妙地将前后景物隔开，避免了拥塞之感；近景则布置坡石杂树，点缀以高士或茅亭，引人入胜。远山以淡墨轻青晕染，烟岚浮动，近景坡石草木错落，溪径隐约，整体苍茫中见清润，繁密处显空灵，深得石溪 “幽深莽苍” 之韵。笔墨技法上，张大千精准地捕捉到了石溪的标志性语言。石溪作画喜用秃笔、渴墨，皴擦点染间带有一种苍涩而毛茸的质感。张大千在此图中亦多采用中锋用笔，以干湿浓淡变化的笔墨勾皴山石。使得画面虽层层积染，墨色浑厚，却丝毫不觉沉闷，反而呈现出一种草木华滋、生机盎然的视觉效果。

张大千《仿石溪山水》 139×60 cm

中国嘉德 2021 春季拍卖会 Lot687

成交价 632.5 万 RMB

1940年（庚辰二月），此时张大千正避居四川青城山。抗战的硝烟并未完全阻断他对艺术的探索，山中的清幽与自然的壮美反而给了他沉淀传统、变法出新的契机。此轴不仅是对石溪山水的追摹，更是张大千中年笔墨功力、画史识见与文人情怀的集中展现。笔墨精谨，意境高古，既见仿古之能，亦露自家面目，是张大千艺术生涯中“血战古人”的经典力作。他不仅精准地再现了石溪笔下的苍茫气韵，更在笔墨间注入了大千独有的明洁与灵秀。

中国近现代书画（一）