全网百万粉摄影师：把奶奶拍成主角，把故乡拍成了世界

很多人第一次记住李啟航，是因为一位奶奶。

照片里，她站在广东乡村的蓝天下。红毛衣、斗笠、花草、农田，都是农村生活里再普通不过的东西。可到了李啟航的镜头里，它们忽然有了另一种气质，奶奶不再只是老人，她像模特，像电影主角，也像一个终于被看见的人。

这正是李啟航作品最动人的地方，他没有去遥远的城市寻找奇观，也没有把镜头只对准精致、年轻、流行的面孔，他回到家乡，把相机对准自己的奶奶，对准那些被日常生活包裹了大半生的人。然后，平凡开始发光。

李啟航1997年出生于广东肇庆，从高中开始喜欢摄影，也从那时起开始拍奶奶。最初，那些照片只是生活记录：奶奶做农活，奶奶在家里，奶奶站在阳光下，拍得久了照片变成了陪伴，到2021年他已经为奶奶拍了10000多张照片。

2020年7月，他辞职回到农村老家，把自家二楼改造成摄影工作室，成为独立摄影师。那时的他，一边运营自媒体，一边接与自己气质相投的项目合作。

真正让他被更多人看见的，是2021年前后那组“给奶奶拍大片”的照片。

蓝天很蓝，红毛衣很红，奶奶脸上的皱纹没有被抹掉，粗糙的手也没有被隐藏。她的瘦削、沉默、固执、朴素，都被保留下来，只是李啟航换了一种观看方式：用时尚大片的构图，用强烈的色彩，用更郑重的凝视，把一个普通农村妇女放在画面中央。

这件事本身就很重要，因为在很多影像里，老人常常只是背景；乡村常常只是符号；家人常常因为太熟悉，反而最容易被忽略，李啟航做的，是把这些“习以为常”重新摆到聚光灯下。

2021年3月，他给68岁奶奶拍摄的时尚大片被人民网等媒体转发后，各平台粉丝数从最初几千增长到20多万，那也是他第一次真正意义上的破圈。

爆红没有把他带离家乡，因为他不是为了离开乡村才拿起相机，恰恰相反，他是回到乡村，才找到了自己的镜头语言。后来，李啟航的成绩开始从社交平台延伸到更正式的摄影现场。

2024年9月，第24届平遥国际摄影大展期间，“影像跳动”抖音摄影美学大赏·平遥特展举行，李啟航正是其中13位参展摄影师的其中之一，并且在活动上获得“优秀摄影师奖”。这意味着，他不再只是一个短视频平台上的爆款摄影师，他的家庭影像开始进入摄影节、展览和策展人的视野。

2025年，上海长宁“海上共约：理性秩序与个性绽放”影像学术论坛暨影像展中，“影像魔都：照片跳动”展出了36幅网络摄影师作品，展览中，李啟航的作品《我的奶奶》被列出展示。

从家里的天台，到奶奶的菜地，再到平遥和上海的展览现场，李啟航走过的不是传统摄影师最常见的路径。他先被亲人理解，再被网友看见，最后被展览接住，与此同时，商业合作也开始出现。

他围绕手机摄影、家庭影像和生活方式内容，与多个品牌或媒体产生合作痕迹：

被Apple邀请到北京三里屯Apple Store做 oday at Apple公开课；

与vivo和《悦游 Traveler》记录他与奶奶在清迈的旅行；

受NYLON尼龙邀请拍摄情侣居家影像；

OPPO、华为等手机影像的商业合作。

这些合作并不意外，因为李啟航最有价值的地方，不只是会拍照，而是他能把拍照这件事变得有情感、有关系、有生活。

他拍手机影像，不只是展示参数；

他拍旅行，不只是展示风景；

他拍品牌项目，也总会回到人本身：奶奶、爷爷、朋友、爱人、外婆、普通女性、普通家庭。

那些被他拍摄的人，往往不是标准意义上的明星，却在他的镜头里获得了一次郑重的出场。

这也是李啟航和许多摄影博主不同的地方。他不是只提供技巧，也不是只制造好看的画面，他真正反复讲述的，是“我们为什么要拍”。

“非科班、体育生、摄影0基础，毕业后回老家发展……” 如果只看这些标签，你很难将他与全网 100w+ 粉丝的摄影博主联系起来，但这就是 @李啟航 真实的起点。

他从记录家乡最平凡的人和生活开始，硬生生把日常拍成了电影，从记录者做成了他赛道的流量IP。

6月13-14日，杭州大会， 听他讲讲一个体育转行摄影的人是如何靠热爱、审美和坚持做到现在成就的。