火得我不看都不行

本文作者/猹

写在前面

最近的电影市场，依旧还是被《给阿嬷的情书》占据了绝大部分的新闻版面，今天上升到豆瓣9.2，也进一步带动了票房，朝着20亿迈进，这部原本不被看好的小成本电影，走到了一个几乎没人能想到的高度。

我们已经写过三篇关于这个片子的内容了，虽然后台还是有很多人在问，但再写就有蹭热度的嫌疑了。

但我想借着这个片子，和大家聊一个让我很意外的现象——观众对于影视作品里的情绪的表达方式，好像在发生变化，直白一点说，以前越煽情越好卖，越能出圈，现在突然反过来了，克制以往只有在文艺片里才会被当做优点的形容，在这一轮“阿嬷”现象里被反复提及。

比如这几天导演放出的删减片段里，流传最广的一段是南枝去看淑柔后又默默离开的戏，这也被网友称为“最刀”的一段，因为它不克制，所以非常“有效”。

它几乎精准踩中了观众的情绪点，但导演还是把它删掉了，就像电影内很多处理一样，它始终在主动避开那些被工业化训练出来的“标准情绪”。

我们原本以为淑柔与南枝的相见会用最澎湃的配乐和情绪；以为南枝和木生间会产生情愫；以为淑柔去见南枝时，镜头安静那几秒时南枝去世；以为淑柔去厨房装橄榄的那段路她会摔倒留下遗憾。

这些都是被算计好、设计好的情绪路径，它完全没有这些，而偏偏当下爆的就是它，最击中观众情感需求的也是它。

只有《阿嬷》作为例子肯定是不够的，为了验证这个观察，我们也尝试暂时把视角移开影视行业，去到数据更大的短视频传播领域，那里代表着最广泛的观众，如果当他们的喜好也发生了这样的转向，那说明观众真的“变”了。

一、创作的变化

我们平时不怎么关注短剧，但最近后台开始频繁出现一个关于短剧内容的关键词，《ENEMY》民国篇，很多读者说它改变了自己对短剧的偏见，让我们去看看。

这部由抖音创作者@煎饼果仔（张问初） 和@夏天妹妹 创作的短剧，讲的是两位主角在无限流中闯关，化身“梨园双星”边唱《双烈传》，边做戏中人，与日寇同归于尽的故事。

它的爆火并非依赖短剧惯用的高密度反转的情绪轰炸和视觉刺激，而是靠更完整的叙事结构、电影级的镜头语言，靠克制产生的余韵、情绪留白和主题深度走入观众内心。

所以它被观众复盘和分析最多的，也并非什么反转或高潮，而是两个角色决意赴死前饱含凄楚和爱意对视的那一眼，是在情绪上最克制的那一眼。

还有同为抖音创作者的@艺术菜花，她的《志不同，道合的新朋友》，以优美的镜头语言、话剧式叙事节奏和油画般的视觉质感，创作出的内容电影化标杆作品，它聚焦“小众癖好的彼此接纳”，只抓住“喜欢闻新书的味道”这一个小众的点，展示了人类的丰满和闲趣，引发了大量的共鸣，被称为短视频里的《天使爱美丽》。

可以说这种创作趋势，早就出现在抖音精选的内容生态里了。

自2024年起，抖音精选推出“月度精选作者”榜单，截至今年3月，已经有超过1665位创作者入选。

最近公布的4月榜单中，又有95位创作者上榜，覆盖知识科技、财经汽车、旅行家居、生活记录等多个领域。

这里面有突然爆火的新人，也有不断突破创作边界的成熟作者，但如果去找这些榜单的一个共同点，那就是我们看到的不再只是流量和热点，而是创意和共鸣。

（左右滑动查看榜单）

这既决定了当前视频的创作趋势，也透视了当代社会情绪和青年文化的转变——

比起被喂下去精心计算好的情绪、三秒钟留人的爆点，大家更渴望也更推荐那些理解普通人情绪的表达。

二、我看到了“我”和“你”

在这批榜单里，最真实的一批群体莫过于被称为“短视频原生一代”的中学生和大学生们，在他们创作的很多视频里，看不到过于高级复杂的效果和剪辑，却依旧能被从现实生活中拔起的粗粝创造力吸引、留驻。

在依旧会被“一考定终身”决定命运的当下，有不少年轻人开始质疑这句道理，他们在考学之余去探索自己想要的究竟是什么，把日常融入创作，在高中开始寻找不同的自我。

@barker边上学边策划摆摊和做自媒体，独自联系供应商、设计包装、研发产品、联系场地、设计摊位、协商供应链，还要写自媒体的文案和后期脚本，用兴趣和热爱驱动成长，写出了“做题”之外的另一种人生。

@笑笑易则是一个普通的小镇青年，被称为县城版的白日梦想家，他的视频最多的内容也就是校内生活、放假回村以及晚上返校，但他将其“教程化”，将宿舍太吵拍成逃离宿舍，将放假变成校外生存，在他的评论区也随处可见对他逃离宿舍以及周末从家回校的共情。

在他们爆火的身上，我们可以看到观众对于“完美人生”和“标准答案”的厌倦，精英和逆袭的叙事固然让我们赞叹不已，但住宿生跑去教室睡一天、从农村到县城的窘迫路途、精打细算自己有限的生活费用来“爽吃一天”这些回想起来就会“疲惫”的内容被年轻的创作者用另一种情绪拍出来后，反倒开始有了一种乐趣，成了年轻人在寻找的“情绪容器”。

因为他们不是在表演或追求要接近什么样本，而是在表达我是谁。

于是大家也开始在这些相似的经历中重新看到“我”，人不是只有成功才值得被看到，才算得上有特色，这些最真实的“我”就构成了最大的个人特色。

个人特色可以说是这份榜单里最重的部分之一。

比如@心中之城，为什么他的视频可以六条就暴涨千万粉丝，因为他的解读视频细腻又能调动感情，他已经形成自己“诗性叙事+孤独情感剖析”的独特风格，他讲解的《博斯》，不止看到了洛杉矶的罪案，更看到了哈里·博斯在规则与良心之间的磨损。

@傅羊羊 的西域战神阿凡提系列，产出两条播放破亿的视频，这当然与阿凡提“不内耗”的松弛人设契合了当代青年拒绝精神内耗的诉求有关，但傅羊羊视频本身的狂野鬼畜配乐，通过高糊复古滤镜复刻出的老式电视观看质感让她的阿凡提成为最独特、最有美学风格，也是影响最广的阿凡提。

就像拍摄科学实验的人那么多，但榜单里的@小威趣味实验 就打出了自己的风格化和差异化，该账号内置顶的“马兰戈尼效应”和“薄膜干涉”两条视频讲述了最常见的液滴铺开后，边缘喷出小珠再缩回和肥皂泡上不断变化运动的彩色光圈两种现象。

但他把这些现象背后抽象的原理转化成充满美感和魔力的“科学秀”，画面拍摄极具时尚感，他找到了科学中的美感，呼唤起人类心中对美的本能追求，最终用美吸引到了观众对科学的关注。

三、然后为他们而作

回到人与人的关怀，人与人的交流，看到创作的人在贴近观看的人的需求，这是这份榜单最大的价值。用户开始在高压现实和碎片化信息里主动寻求情感共振与精神慰藉，这些抖音的创作者也正以情绪去回馈。

穿梭在街头的@王子不会拍 的视频，在城市街头记录为陌生人圆梦与留影的治愈瞬间，他主动走向普通劳动者与边缘人群，从在外打拼的游子到为孩子操劳的父母，为他们拍照，倾听并帮他们弥补心愿与遗憾。

他在4度的南昌，看到一个挑着扁担一直被驱赶的老爷子邓润根，应他的愿望给他拍了一张遗照，因为他不知道自己哪天就死去了；在街头看到一个被高压电打掉手臂后用脚写字卖钱的大叔，他为他和他的聋哑妻子之间的爱情拍了一张合影。

在这些视频里，我们能如此清晰地感受到不同身份、职业、地位的人共享着同样的情感、疑虑和尴尬，我们看他们何尝不是我们看自己。

这些视频记录着我们的时代，也记录着我们的需求，观众在复古梦核里集体回到旧日世界，在高中生逃离学校里追念往日时光，在治愈视频里逃离现实的情绪和压力。

它们汇聚在一起，形成了最小的情绪安放地，这些平台也早已不是我们认为的“剥夺情绪”、只提供信息和刺激的内容平台，短视频正在重新生产情绪价值，很多时候它更像一个巨大的情绪交换场，观众在这里寻找共鸣也理解自己，知道了原来“不止我一个人在这样活着或者这样活过”。

就连AI，都在从呈现幻想的炫技逐渐转向人味。

《房间里的大象》的创作者@鹤灵Healing，它用AI让房间里真的出现了一头大象，但这并非用画面的炫酷来制造技术奇观，而是通过大象的实体让空间变得逼仄，让母女之间本就僵硬的关系更加无路可走。

AI被用来服务于人与人之间的基础情感，它也可以有温度有内容，它开始从“工具”变成了传达人的情绪的“放大器”，这些Ai创作视频的火爆也在引领着内容创作风向的生态价值，让行业看到观众期待的永远是一个懂自己的好故事，优质内容的核心永远是情感，而技术只是让这份情感被更多人看见的桥梁。

AI创作的转向，故事性短剧的精品化与电影化，这些都意味着用户的审美正在升级，他们的情绪也越来越被重视到，而这些视频的爆火无疑代表着观众方提供的正向反馈和认同。

它们之中，有着最真实的生活，最天马行空的创意，最直接的情绪。今天一天过的怎么样？快乐或是不容易，疲惫还是期待，这些情绪都在产生的瞬间被无数普通创作者记录下来，于是那些原本零散的、无法言说的情绪开始慢慢汇聚，引发更多人的共鸣，最终涓涓细流汇集在一起，产生了这个时代的声音。

抖音精选做出的这份榜单的意义就在这里，它在总结和寻找接下来内容工业的创作方向，记录和留存这个时代的人的生存图像和生存声音。

创作者最终要倾听这个时代中普通人的声音，然后为他们而写，为他们而作。