《明日方舟》那些百万播放的PV里，到底藏了多少“怪东西”？

怪物马戏团 | 文

教练，我想学篮球……不对，是学平面设计。

毕业后的经典笑话，就是大家经常会被无关学业的东西激发学习欲。就像三体让人爱上物理，绝命毒师使人痴迷化学。很多玩家看了明日方舟的PV后，也诞生了学平面设计的想法。

这还不是小范围现象，很多平台都有几千赞的帖子，感叹方舟的PV让平面设计的学生发愤图强。有些讲设计学的大UP，也会拿方舟或终末地的设计当范例。

甚至有学设计的玩家做了个网站，整理了《明日方舟》全部活动的美术资源，只为协助同专业的学生钻研、学习鹰角著名的“舟味”。

还有人整合了方舟里莱茵生命阵营的美术风格，其字体、配色和排版做了个PPT模板。光这个模板的分享视频，在B站就已经快180万播放了，由此可见这些东西受众不少。

@罗德岛的克斯

总之，《明日方舟》在UI、PV和平面设计上的优秀有目共睹。我还能找出很多相关例子，但应该没必要了，因为基本上每隔一段时间，它的某个PV就会因为设计引发热议。

之所以今天提这个，是因为前段时间，鹰角的创作幕后访谈专栏《何以鹰角》，更新了一期PV组的采访。这访谈里提到了很多有意思的东西，我们正好借它聊聊《明日方舟》的PV设计——因为我也早就想写一篇这方面的文章了。

不过，我们今天就不复述访谈里的内容了，因为我觉得还不如直接去看他们自己是怎么说的，这访谈也值得一看。我们就来简单聊一个东西：方舟PV那种特别的“粥味”，到底是哪儿来的？

首先要理清，方舟的宣传物料很多样，单说PV就有一堆。像周年和夏活这种节点，他们会给活动弄个先导PV，多是重力井做的3D动画；一般来说，活动会有介绍新角色、玩法和模组、服装的“宣传PV”，以及各种角色前瞻PV和EP等等。

我们今天想重点说的，就是中间那个“宣传PV”，不仅兼顾艺术感和“粥味”，很多出圈的设计片段也都出自这部分。比如去年「众生行记」PV的羽兽设计，以及「孤星」PV配合音乐中的倒计时，把氛围一步步托上顶峰的桥段。

著名的“船歌”《愚人曲》，首次登场也是在三周年的宣传PV。

为什么这些PV很特别？我觉得一个重要原因是，二游PV一般都是介绍人物和玩法、剧情背景的。但鹰角总会特意花一定的篇幅去展示活动的艺术概念和氛围，这实在是太少见了。

这些宣传PV前半段的重点，往往不在任何具体的内容和角色上，而是碎片化的，只是让你对活动有个抽象感受——让你抓住这次活动的基调，弄清它会涉及何种艺术风格。

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这种抽象感是故意为之的，鹰角会在这部分，使用各种风格看似不统一的素材：加入矢量元素的平面艺术、带滤镜的3D场景、模仿手提摄像机的摇晃镜头，以及宛如实拍的写实风影像。

听着混乱，可实际效果却非常融洽。因为编排不是乱写的，所有看似不统一的素材背后，都藏着一致的主题，而它就是这次活动的核心。

比如「十字路口」的PV，说的是黑帮背景的叙拉古故事。你会看到一堆碎片化的影像，但它们全是会在黑色电影里出现的东西：神秘美丽的（福瑞）女郎、黑红色调、棕色的法庭、打火机、煤油灯，以及别忘了——用曼陀铃演奏的，西西里民谣风格的配乐。

所有这些，基本就是把“黑帮故事、罪恶与时代困境”等关键词放你面前。

同理，「雅赛努斯复仇记」的PV，说的是米诺斯与萨尔贡的故事，所以你可以在PV里看到让人想起地中海文明和波斯的艺术。包括黄铜色调、方漩涡状装饰图，以及如果我没听错，用桑图尔琴或布祖基琴等希腊乐器演奏的配乐。

PV中最具代表性的那幅图，在色调和构图上，也可能参考了几幅描绘高加米拉之战的名画——这正好是地中海文明对抗波斯的大战。

「辞岁行」的PV，则全是棋盘、卷轴、书法和榫卯结构等中国元素，音乐自然是大气的五声音阶。

「崔林特尔梅之金」的PV，则由华丽的巴洛克内饰与建筑、歌剧咏唱和古典戏剧风格的台词填满，稍微看看就会知道活动的风格。而这个活动不论从玩法，还是剧情和机制，都确实和古典主义绘画、音乐息息相关。

所以你看，鹰角花了很多精力，去研究如何用艺术化的方式展现活动氛围，很多宣传资源都投在了这种不那么“功利”的东西上，就好像他们相信玩家能get到，能欣赏他们在干嘛——事实上玩家确实能，这些PV看似另类，实际效果却很好。

就像三周年庆典活动的宣传PV，其实没透露多少剧情信息。可是，等模仿水流声的竖琴前奏结束，当你突然看到屏幕被黄金分割的金色绘制线占领，海浪涌来，归溟幽灵鲨随着《愚人曲》的合唱登场时，你就是能感受到这个活动的恢宏和魅力。

界园肉鸽和新肉鸽最出名的两个“特别映像”，其实也没有游戏玩法介绍，没展示新敌人和角色。它们做的，只是传递活动的氛围和艺术形式，这看似瞄准小众的宣传方向，却能单在B站就拿到几百万播放。

两个片子，一个用怪诞的粉红青绿配色，配合模拟恐怖和规则怪谈的形式，用晶体管电视的画幅与分辨率，为你介绍界园的游览须知。

另一个，则是伪纪录片风格的[黑流树海：生还实录]，带你透过精神污染记录者的视角，去窥视阴暗森林中的诡谲之物。你会看到怪物用不合常理的方式互相吞噬，且掉SAN的画面会不断暗示你，真相或许比所见之物还要可怖。

只有氛围和艺术风格的展示，但这就够了，因为这种氛围和风格有吸引力，能勾起玩家的期待。

顺带一提，文章开头的访谈里，PV组提过一个细节：[黑流树海：生还实录]内部试映的反馈普遍是“有点恐怖”，为此PV组给这支片子加了一个从未有过的，以鹰角之名提出的警告——实际上反而更吓人了，同时又照顾了害怕的人。

不过以上说的，只是方舟PV特别的宣发方向，不是它们被设计圈赞扬的缘由。我觉得，这些PV的质感之所以高级，有个很关键的原因，是它们传递信息的方式很高级。

平面设计的关键是什么？其中一个重点，就在于如何传递信息。

网飞拍过一个很棒的设计学纪录片，其中一集找到了为《纽约客》设计封面的插画大师克里斯托夫·尼曼。关于何为设计，他举过一个很有意思的例子：设计，就是在一颗写实的心脏，和一个完全抽象，看不懂的心脏图案中间，找到一个能让人一眼看出是心脏的设计图。

精准找到这条轴线中间的那个点，就是设计艺术传递信息的关键。

这正是方舟PV的成功之处。你看，主题曲【相变临界】是个“核泄漏”事故有关的活动，要怎么传递这个信息呢？你可以直接放个核泄漏警告上去，或用一段台词、表演展示“核灾难”。

可这都不是方舟的做法，他们做的，是用扭曲的色彩和纹路，去污染一个个素材。

因为这是在模仿显像管电视被辐射干扰后，出现色彩偏移和色块紊乱的现象，大量的图案扭曲、条纹和频闪把素材“弄脏”。就像早期核试验现场，CRT电视设备画面异常的方式，切尔诺贝利现场，就连照片也会被污染。

同时，素材间不断插入扭曲的类X光照片，仿佛在展示某种器官变异的过程。而BGM也时不时出现离调的音符，就好似收音机被辐射干扰，它的咏唱部分也仿佛蒙着一层滤镜。

尼曼还说过一句话：艺术创作，不是创造人工的假世界，而是拿你熟悉的东西，分解成小元素，然后重组，表达出一个想法——这就是上述做法的概括，把所有辐射相关的元素重组，构成一个整体。

足够明显，同时又神秘莫测，于是引人好奇。

这实际上是一种带有理科色彩的思维方式，一个略微反常识的东西是：平面设计的很多大神，学的其实是理科而非文科；而另一个反常识的东西是：在高端领域，文科和理科的界限有时候其实很模糊，就像音乐和数学。

平面设计业的传奇宝拉·雪儿，就诞生在理工科家族，她把自己的天赋，解释为“量化推理”的能力，也就是能把大量小讯息综合起来，然后重组，串联成一个大概念。

她的作品

实际上，【相变临界】PV的设计者，就毕业于放射化学系，所以在表达时，他用了许多科研图像和医学图像的二次创作。

广受好评的「众生行记」PV里，全是破碎的素材，在重组后表达出了某种概念。你会看到人群扭曲的双手，组成了天使翅膀的形状，它们代表对拉特兰信仰本质的质疑。

你也会看到羽兽扇动翅膀，和天使的铳，以及自然花草重合，然后它们扭曲，翼的痕迹化作DNA双螺旋。这同样是活动的主题：生命和信仰的演化，如何自然前进，又如何误入歧途，而持铳的萨科塔们，又该如何面对自身的武力和信念。

PV连续播放了几个不同材质组成的萨科塔光环，让人潜意识思考：这个代表信仰的标志背后，到底哪一个才是真相。然后，它用逐渐破碎、下落的天使雕像，隐晦展示着活动的主题——拉特兰“宗教”的破碎。

这些信息的传递，很意识流却很精准，所以让人感觉高级。

在「孤星」的PV中，“上升”是表面主题，鹰角音频组特意作了一首上升的音乐。而这个PV里，一切都是上升的，从运镜到素材。

PV中，不断出现一张泰拉大陆的海拔图，每次出现，都上升一些。于是你会先后看到代表“地面，超级武器‘破碎大厦’，羽兽迁徙航线、无人机飞行区域，以及喀兰圣山高度”的海拔线。

这些被打散的素材，要表达的不仅是“上升”，因为它们分别象征着泰拉人类的日常生活、战争、所谓的自然生态，以及科技探索的边界——而当BGM驶向最高点，倒计时终结后，海拔图忽然向上突破，把泰拉大陆的一切都甩在身后，线条组成了火箭，腾空而起，而克丽斯腾坐在海拔图的顶端，宇宙的边缘。

所以它们真正表达的，是超越和突破。而别看这些素材表面意识流，玩家却能感受到它们传递的信息，这可能是为何这个PV的感染力如此强大。

界园的PV也是如此，为什么玩家会看出所表达的异常和怪诞的氛围？同样是因为鹰角把一个个小元素综合起来，表达出了一个共有的概念。

界园的配色，来自让人不适的常见之物。比如粉红和绿色的搭配，就经常在冥币上出现。而一些绿色，则让人想起霉斑和死水，它们都是属于腐烂的生命的颜色。

同时，PV中不断闪过稍纵即逝的异象。假如你仔细观察，会发现很多时候，在那些看似工整的规则间，是怪谈般不稳定的细节：每个字符的位置都有微妙偏差，上下坐标，空格间隙全都不统一……

这些再加上大量隐藏的丧葬用品，以及明明阳气十足的园林，却空无一人，且遍布与墓地相关的文字，就把“异常”这个信息传递得淋漓尽致。

然后，你还需要注意PV里，各种素材的转换。

对设计师而言，图案就是魔术。克里斯托夫·尼曼表演过一个经典花招，把一个代表熨斗的图案，先后变成了马桶、核电站和钢琴……

有时素材的“转换”，也能传递信息。

比如，当他用两根螺丝钉，去替换钟表盘的指针时，你会感受到，这似乎是在预示工作如何用作息，将生活变成了机械。

在「人们，我们」的PV里，有大量的构图转换。比如上一秒是工厂区，下一秒就是同构图的贵族区。而黑暗笼罩的工厂前，是象征乌萨斯民族魂魄的伊戈尔大帝，手执冰冷长剑，指向远方灯火通明的皇宫和圣骏堡——这种转换，背后的信息不言而喻。

接着，一个个乌萨斯名飞速掠过，而这些名字组成了一把铁锤，向下砸碎了另一个代表压迫的词汇。

你看，很多PV里的信息，都不是直白抛出来的，它们展示的方式，是素材的“变形和转换”，就像人化作了姓名，而无数姓名幻化成铁锤。

「崔林特尔梅之金」说的是莱塔尼亚的故事，这是一个让音乐融合法术的国家，其建国根基与历史，都与这设定密切相关。要如何在几秒内，展示这些信息呢？

鹰角的做法，是先在PV中铺上一层金粉，如魔法般流动，这是炼金术的意象。然后，金粉开始随音乐舞动，它们就像撒在音箱上的沙粒，巫术般组成形式克拉尼声音图形的纹路。

然后，这些纹路幻化成了莱塔尼亚精英部队金律法卫的标志；下一秒，又变成两道平行的频谱波纹图，这两道频谱波纹图跳动着，慢慢化作莱塔尼亚的双子女皇塔。

十多秒的展示，将法术、音乐、莱塔尼亚部队和皇室的意象全部统一，就算玩家没完全看清它的转换细节，也能get到其氛围，以及高级的质感，我反正觉得挺牛逼的。

就像海明威所说，永远不要低估你的读者，别总是直白叙述故事，他们能看懂。

类似的巧妙处理数不胜数，比如「辞岁行」PV中，敌人“岁”在哪儿？

在缺席之中——这个PV里，全是写着各种古诗词的卷轴，而假如你仔细观察，会发现这些代表数千年历史的诗词，全被抹去了“岁”字。

而这个活动的故事，就是岁家12兄妹，和岁决战，试图将其存在抹除。

这些都是设计艺术的顶级思维。有本法国书叫《失踪（La Disparition）》，它的故事和失踪根本无关，但全书却一次没出现e字母，它失踪了。这个处理方式还被波拉尼奥模仿过，它按理来说应该是属于先锋艺术，而非二游PV的。

其实这PV，还用“素材的失踪”巧妙藏了另一条信息，你可以去翻翻评论区。

其实就连PV的配乐，也常常有叙事性。电影配乐的叙事功能经常被忽视，它不只是在烘托氛围。

比如在权游中，艾莉亚的出场经常伴随千面之神的主题曲，红袍女则伴随光之王的主题曲。而第八季的临冬城决战中，两人相遇了，这一瞬间的音乐，就成了光之王主题和千面之神主题的合奏。

所以虽然台词没明说，但音乐会告诉你，这两人就是两位神祇的代行者，而两位神是在合力对抗寒王，一路的指引都是为了将她们引至这一刻。其实很多群像电影的配乐都藏着叙事秘密，比如复联和正义联盟。

方舟的PV配乐也是这样，拉特兰的几首配乐在油管都挺火，为什么？因为老外觉得方舟的演绎很特别。当经典的教堂主题配乐，都是传统的管风琴+弦乐合奏时，方舟的配乐，却是强劲电子乐配上传统的圣歌合唱/旋律。

但这又恰恰和拉特兰的“宗教”底色相契合，“主”的背后，其实是前文明的科学，而电子乐就是在展现这一点。

同样，「十字路口」的故事，和宴会息息相关。你在PV里虽然看不到多少宴会场景，但配乐却很明显：它开头是段华尔兹，随后切换到了普通的四四拍音乐；而在乐曲最高潮，华尔兹的节奏竟然又在弦乐声部重现，并且和歌曲重叠了。

总之，要问方舟的PV设计到底强在哪儿，我觉得你看任何一篇采访或分析，都是看不全的。因为它有太多值得研究的东西，而就是这些对二游PV而言先锋前卫的元素存在，它们才有了如今的质感。

像我们今天没时间细聊的蚀刻章，鹰角每次都尽可能把其图案的设计和质感做得不同，且和活动方向紧密结合。而假如你注意一下最近两年的PV，会发现蚀刻章引入的片段也越来越炫了。

比如6月上旬的「阵地足球锦标」活动展示，其中蚀刻章的出现方式，就是一个足球碎成了多块碎片，而其中几块翻转后，背面就是蚀刻章。

以及「人们，我们」的PV里，蚀刻章的引进方式，居然是镜头随着律动的音乐一路前行，高速驶过黑暗的隧道，然后冲向光明，这时镜头拉近，你看到一列车厢迎着耀眼的日出伫立，而在它的车身上，就是这次蚀刻章的涂鸦。

我很难靠文字描绘第一次看到这片段时的感受，你可以亲自去打开弹幕看看。

游戏PV，不只是活动的缩影，它们其实也是游戏创作方向的缩影。而方舟的PV，经常带着一种艺术化的自由感，正所谓网友们说的“鹰角是自由的”。因为他们经常在PV里尝试各种特别的表达方式，剑指偏锋。

这种自由背后，其实反而是非常不自由的爆肝。有俗话说“戴着镣铐跳舞”，但其实我觉得跳舞本就是一种戴镣铐的艺术，就像芭蕾舞者畸形的脚尖。也像是爵士乐的即兴演奏，看似自由随性，实则是现代音乐里最复杂的表演——去研究一下《Giant Steps》的即兴框架，你就知道了。

就像尼曼所说：既然工匠和科学家都需要大量的研究与练习，那谁说艺术创作不需要呢？从文章开头的采访也能看出，虽然PV的创作过程比较独立，但成果不仅是PV组的功劳，它们还得益于文案、美术、UI、概设、音频等多方协助，最终才得以诞生的。所以我觉得，PV确实也算是“鹰角创作水平”的展示。

如果你要学习如何做出好的平面/插画设计，或如何在做视频后期时，掌握配乐和画面契合的精髓，那你确实可以去研究研究方舟的PV。

你看这下，谁还敢说玩游戏学不到东西？我那是打游戏吗？我是在培养审美啊！

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