相信我，这部非常牛

本文作者/小哥

写在前面

今晚聊昨天上映的港产动作片——

《火遮眼》

先不聊片子，简单列举一下围绕这个片子的一些现象。

去年入围多伦多电影节展映单元，好评如潮。

上映后，豆瓣维持在8.4，基本可以说，这部是今年目前除了《给阿嬷的情书》之外的华语最高分。

不管是电影节还是公映后，动作戏都得到了史诗级的好评，上映前甚至有人喊出了“全球近十年最佳动作片之一”这样极其夸张的评价，上映后，认同的也远多于质疑的。

我们看完后，也试图在十年这个范围内找到比它打得更凶狠、更血腥、更有想象力的港产动作片，确实没有，借助AI搜索答案也是没有。当我把这个范围扩大到整个华语影史，能比的当然有，但那些都无法上映，在能上映的这个前提下它依旧是 TOP1。

我可以这么说——

如果你是成年人，对血腥暴力的接受度高，你甚至不需要多爱看动作片，这部就是你今年最值得去电影院看的电影之一。

看完这个预告，大家就能明白我在说什么了

正文

片子我看了两遍，看完想了很久到底要怎么给大家写它，主要因为它的文戏确实简单，就是一个女儿被绑，父亲去救的故事，因为父亲设定是一个哑者，文戏也非常短，只占据片子的10%左右，剩下的全部是各种花样的动作场面。

也就是说，这是一部几乎没有文本可以分析的片子，但也是因为这点，这部片做到了一个之前的动作片完全没有实现过的事情——

把角色的身体动作完全当作台词去用，这意味着所有的动作设计打斗，都必须同时考虑男主情绪的变化，以及那一刻他想说的东西。

那我今天就只细讲这一点吧，这样也不剧透。

我先举一个比较基础但也比较直观的例子，来和大家说明一下到底怎么把动作当做语言。

第一场打斗戏是父亲谢苗发现女儿被拐，疯狂追车，拦下车辆后遇到了两个反派阻拦他救下女儿。

这个时候打斗双方的打斗目的是不同的，反派是让男主陷入缠斗，男主则是要从二人的缠斗里脱身，去追女儿所处的马上要开走的卡车，主要情绪是焦急，而不是杀心，也顾不上愤怒。

所以双方的动作设计就有明显的倾向性，反派大部分时候是对男主施加封路动作，而男主的动作追求的是如何尽可能高效地让两个反派倒地，给自己争取时间去追卡车，所以有大量腿部的击打和拉拽，双方优先的都不是杀人，是控制和反控制，是追求动作效率。

这也是为什么这一段明明是全片最常规，最不见血的动作段落，但依旧看得观众揪心不已——每一个动作里都有设计好的思考在溢出。

动作戏就像辩论，不是谁的声音大谁就能赢，是谁的逻辑更严密谁赢。这也是为什么我们经常提到动作片的时候会说，愤怒和冷静，这两个看似矛盾的东西必须在一个角色身上同时存在。

比如两位主角第一次见面，势均力敌的那场打斗，俩人多次同时暂停，是因为读到对方并不是其他反派那样下手狠毒，也是为了读对方的进一步招式。

还有蛇洞那段对空间的利用，蛇洞是为了阻止反派进入房间，所以利用狭窄的楼道，便于防守。

其实就像下棋，把打斗视为对话，不是硬碰硬，而是见招拆。

但这里会出现一个新的问题——我们已经假设，拳脚不再是拳脚，是角色的唯一的嘴，那传统的快剪，碎片化的动作拍法在火遮眼是不成立的，因为剪辑成了一种语速，就像你说话太快观众听不清台词一样，动作太碎，剪辑太碎观众是接收不到这些身体语言的，但问题是打得慢又是不好看的。

所以，火遮眼必须也只能挑战动作戏里最高难度的那种拍法——把单一的镜头拉长，甚至在结尾大战里直接上了长镜头。

这点我们可以拿另一部佳作来对比说明，就是《疾速追杀》。

《疾速追杀》也是把动作戏当做角色语言在拍的一个典型案例，它的动作戏单一镜头就是比其他的动作戏更长，它的目的是完整呈现一个职业杀手工作流程化的杀人方式，剥离全部的情绪，它自然也是一种身体语言，讲述自己的冷峻和专业，以及和后面阶段的动作戏形成对比，凸显他逐渐不再冷峻的过程。

而《火遮眼》就是《疾速追杀》全部反过来，如片名，怒火遮眼，把以愤怒为主的情绪逐渐塞满的过程，每一个动作都是一种情感变量。

关于这个过程，我继续举例拆解具体的动作戏桥段。

第二场谢苗独闯酒吧的戏就是一次完成得非常好的“火遮眼”的过程。

刚进场谢苗的举着照片找爆炸头逼问女儿下落，很显然在身手上谢苗完全压制爆炸头反派，但谢苗不能下死手，因为他要信息，想杀又不能杀，只能不断封路，刑讯，但对方依旧叫嚣，虽然爆炸头被谢苗玩弄在股掌之中，但观众的观感上能感受到这一段是憋闷的。

直到谢苗被拖入大混战，进入八角笼，杂兵像僵尸潮水一样涌过来，而且对面每一个杂兵对谢苗的出手都是死手。

在理智上，他只需要留爆炸头一个活口来逼问女儿下落，在此之外他不需要任何理智，其他人都可以死，所以憋闷的愤怒开始释放，信号是他终于拿出了那把放了很久的榔头，接下去他的全部动作设计都和之前的打斗戏有了明显的区别。

简单来说就是大开杀戒，榔头对杂兵的打击点几乎全部都是后脑，全是死穴。

这种叙事，带来了一个让我非常意外的效果——不再需要去满足观众对正义叙事的下意识追求了，可以毫不收敛的贯彻失控叙事，简而言之，角色不需要再有任何恻隐之心。

这种怒火遮眼自然是越靠近后面越典型，所以我们直接看最后一场大决战。

这场戏的设计非常厉害，在一开始它其实只是一段商业类型片常见的2V2 决斗，但编剧和动作设计用了两个方法，让这场戏变得极为罕见和好看。

第一个是在中途进行了动机重置，两个主角一开始的目的很简单，面对再次入侵想要进行复仇的反派，坚决地保护孩子。

但中途让谢苗女儿的腿被射穿，男二的妻子的死被揭晓，然后被侮辱，让两个反派在两个主角眼里，从入侵者变成仇人。动机从防御和保护，变成了复仇。

这个时候第二个设计出现，已经消失了很久的反派胖子突然闯入，他的动机最纯粹，是在场的所有人导致了他的“爸爸”的死，所以他要无差别地杀光所有人。

结局的五人动机处理被提纯，复仇X复仇X复仇X复仇X复仇，五个人在这场决战的行进过程中，最终都走向复仇。

这也是一种身体语言的变化过程，观众能明显感觉到，当复仇逐渐替换保护的动机，这些人的防守动作都在逐渐消失，最终男二甚至放弃了所有的防守，打到后半部分这些人的所有动作都已经变形，拳脚功夫技巧全无，变成互殴和互相虐杀，没有人明说，但观众已经意识到同归于尽正在发生。

这一点最终达成了很难得的效果——因为身体是语言，所以语言有抑扬顿挫，有把话说完的时刻，替换到身体上，就是有失控后的力竭，有打不动了的疲态，电影非常尊重也呈现了人的生理极限和疲态，而且反而靠人物杀不动了，收获了比杀疯了更好的效果。

最后人全部死光了，只剩下谢苗和大反派的时候，在类型逻辑里这里应该还需要一场大搏杀，但没有，两个人都已经很难站稳，最后反而是绵软的一击毙命，谢苗的挥拳甚至好几次打偏，毕竟两个人本就已经在濒死之间。

像是火在烧光一切之后，火苗自己熄灭的最终一刻。