烂片快跑（对成人来说）

本文作者/黑曜石

写在前面

今晚写最近院线电影：

《小黄人与大怪兽》

看完这部电影之后，我最大的感受，其实是割裂。

坐在我身后的小朋友们，几乎每隔几分钟就能爆笑一次。小黄人的打斗、大怪兽的出现，确实还是踩着小孩子的笑点。

如果你只是单纯想带孩子去电影院消磨时间，这部电影也算完成了它的任务。

可奇怪的是，与此同时，电影又沿着小黄人拍电影的主线，塞入了很多专业影迷才能看懂的复古镜头，有不少像《工厂大门》《水浇园丁》《公民凯恩》的片段复现。

这对于成年人来说，观影过程就很像电视一直在切换频道，一会儿少儿频道，一会电影频道。整部电影既没有这个IP此前有的批判力度，甚至连叙事深度也干脆放弃了。

所以，这里要提前跟大家说明，今晚标题只适用于成年人，对小朋友来说好不好看，我们没有发言权。

正文

这里要聊的第一个问题，就是电影在创作定位上的模棱两可。

一方面，这部电影的开头就在努力地向成年人，尤其是影迷，示好。

电影把这一部故事设定在好莱坞片场，开篇是小黄人闯入《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》这些电影史上的经典片段，主线也是小黄人James和Henry要拍一部自己的电影。

包括其中还有一个段落，是小黄人在默片向有声过渡阶段，因为台词问题跌落神坛，这也是对应那段淘汰一批台词不佳明星的过渡时代。

想必这些内容，小朋友是不会在意，也很难理解的。相信他们也不会因为看见卢米埃尔或者奥逊·威尔斯，就觉得这些段落有意思。

但就当你认为它在讨好成年人的时候，故事却又逐渐向低幼的儿童审美妥协，放弃深度叙事，通篇充斥着无意义的肢体闹剧。

比如一群小黄人开着火车追随坏蛋，一路闯进城市最后被逼停；独眼巨人因为踩到小黄人的模型而不断摔跤，直到摔入悬崖；再比如下一个坏蛋被从天而降的大熊猫压倒等，都是小朋友笑得最大声的时候；但对于成年人而言，这些顶多算是种插科打诨。

于是，整部电影就呈现出一种很奇怪的状态，在两个频道之间来回跳转，上一秒还是写给电影的情书，下一秒就沦为最简单的儿童闹剧。

前面所提到的关于“默片时代”“电影工业”“好莱坞黄金时期”都只是作为没有展开的概念，并没有真正成为整个故事核心。

那故事核心是什么呢？

回到主线故事，它具体讲的其实是小黄人因为电影梦要拍一部怪兽电影，通过魔法书召唤出怪兽。最后发现怪兽要吞噬地球，于是小黄人们联手打败了怪兽。

相信大家单看这段描述，都能感受到整个故事有多平庸与俗套。

这也是这部电影的第二个问题，完全公式化的叙事模式，非常俗套和无聊。

它不仅是在故事编写上毫无新意，连现有的这套故事所沿用的也是大家再熟悉不过的叙事公式：开场先制造一个危机，小黄人由大明星变成普通人；中间写特立独行的几个主要角色，选择与群体逆行坚持梦想；最后塞入被怪兽蒙骗的转折，小黄人联手战胜怪兽，守护家园，故事就结束了。

在这个公式里，把小黄人、怪兽换成另一类角色，连把电影片场换成其他地方，这套故事依然成立。

而且会发现这部电影的写法本质是在不断加码，不断给新的刺激。

比如开篇半个小时，一直在讲小黄人不停寻找坏蛋老大，因为各种意外导致老大受伤或者死亡，继而踏上下一段寻找老大的路程。接着，小黄人闯入电影片场意外成为明星，后来又因为有声时代的到来跌落；最后，小黄人拍怪兽电影的时候，怪兽的真实目的暴露，成为最大危机。

电影一直在抛出新的设定，节奏几乎就没有慢下来的时候。这种高密度的刺激，其实特别像现在很多短视频，刺激越来越多，但真正重要的戏却越来越少。

而且，电影还往里面塞入了特别多的元素，但每一个想法又浅尝辄止。这些都已经不只是手法刻意的问题了，整部作品更是显得“感官过载”。

暂且不说主线上的怪兽、魔法这些元素，除此之外，电影后半段还塞入了机器人、女性参政等，甚至还莫名其妙地让其中一位女性与机器人谈上恋爱。说得好听一点，这条支线的作用，顶多就是让整部电影拥有了唯一一条情感线，即使从头到尾都空洞无物。

最后，这部电影最关键的问题，还是在于人物的缺失。

这里说的“人物”当然不是指有没有角色，而是电影在叙事中缺失了人物的塑造过程。

我们先回头去看《神偷奶爸》系列，原名“卑鄙的我”有非常明确的指向——格鲁，他一边做坏事，一边又在学会爱人。

那小黄人是什么角色呢？

其实是“变量”，小黄人负责制造混乱、负责打断节奏，把一个正常世界搅得鸡飞狗跳。小黄人和格鲁以一种微妙的关系共同存在，它们在格鲁这个人物身边，不断去放大“卑鄙的我”的性格特点。

站在这个角度上，这部作品的出发点原本是好的，当前面已经有好几部作品围绕格鲁展开后，这部选择改变小黄人的身份，让它们再做一回真正的主角。

但与此同时，这也成了这部最大的挑战所在——原本作为“变量”的角色，一旦要承担梦想、友情等主线之后，小黄人就必须拥有完整的人格。而小黄人本不具备这种特点，它们没有语言、没有复杂情绪，甚至都没有真正意义上的角色区分。

所以，这部拿掉格鲁，专门讲小黄人的故事，就必须把小黄人当作独立人格来写，塑造角色特点。但很不幸的是，这也变成整部电影最失败的地方所在。

可以先看前几部正面例子，塑造格鲁。

比如格鲁偷月亮，实际是由于小时候总是被否定，想要做一件事情来证明自己；再比如后来收养三个女孩，也是因为意外，逐渐变成一个坏蛋在一点点学习如何成为一位父亲。格鲁有“坏蛋”的一面，也有他的孤单、害怕和情感，这就是角色的塑造过程。

但看这部对于小黄人的写法，其实非常单薄。

除了进行角色区分这件事情，从小黄人群体里，单拎出来几个主要角色赋予它们具体的名字，电影并没有完成角色塑造，而是不断制造事故，去迁移人物，导致这些角色能动性都非常不足。

比如最需要Henry的地方是最后的危机，电影让它意外偷听到怪兽的秘密，从而被怪兽抓走，这才有了后面James和其他小黄人一起对抗怪兽的事情。

还有另一个耳背的小黄人，前面铺垫不多，作用也是为了最后补空，拾起被丢下的摄像机，将打怪过程都拍下来。

几个主要角色一直被事故牵着走。至于James和Henry的友情、三个人之间的关系，以及被孤立的小黄人如何与大部队和好相聚，电影都没有着墨，以至于整部电影的主角存在感非常低，并未完成独立人格的塑造。

包括反派，也同样有这个问题。

整个系列早期，反派照样承担着主题的作用。比如第一部里的Vector，实则是与格鲁处于竞争关系的映照，作用在于完成对格鲁的侧写。反派不仅是制造危机的因素，还提供价值冲突。

但这部电影里的反派怪兽，除了负责制造危机，几乎没有角色魅力或立场代表，而更接近一种剧情道具，服务于混乱的产生与混乱的结束。

至于所谓的解压，如果连故事都平平无奇，谈好笑就成了奢侈的事情。

而最让人笑不出来的地方，还是在于这个系列越来越看不见原来那个“卑鄙的我”。