每日节奏-法老张子豪也要来宝可梦！YYF宣布！
燕辞约 4 分钟Q：当您刚开始为DOTA2作曲时，您设想过它应该是什么样的声音，或者认为DOTA2应该听起来像什么？
A：一开始我以为会是更史诗、哥特式、宏大的配乐，早期大部分确实是这样，现在也依然如此。尤其是像今天这样的场合（指着赛场），必须够大、够震撼。你不可能拿着一把木吉他和歌手上去，那根本撑不住场面，所以我一直在把握尺度：必须是大型管弦乐队、大合唱这类配置。
不过我最喜欢DOTA2的一点是它的多样性，尤其是这些年我们做过的所有英雄发布相关内容。我曾经为一个英雄做过蓝草音乐（美国民谣音乐的一种分支）；最近一个英雄是朗戈，风格有点像小爵士之类的。正是这种变化让我始终保持兴趣，能尝试完全不同的音乐类型，还有为游戏更新等各种视频创作，最初真正吸引我的，就是这种丰富性。你看看那些英雄，虽然从连续性上来说有点怪，但每个英雄的性格和个性都截然不同、极其多样，这让音乐也有了很大的发挥空间，这才是真正吸引我的地方。
Q：这些年来，DOTA2的音乐发生了怎样的变化？您在2011年对DOTA2的设想，到了2026年还一样吗？
A：就音乐而言，每年国际邀请赛都会有一些反复出现的主题，我会在此基础上不断延展。首先，它会跟举办地有关。今年在中国上海，所以开头带有亚洲风格的元素，同时也呼应“伟大织机”的主题。你们看到开场用的古筝，就是因为我们觉得它和织机很搭——外形有点像，而且能自然过渡到那种织机般的氛围，所以那段就是专门为古筝写的，之后我们一直保持着亚洲风味，直到舞者出场。
今年进入舞者部分时，节奏感更强一些，更偏律动的感觉。七年前我们也在上海办过一次国际邀请赛，当时同样带有亚洲风格。几年前在西雅图那一届，舞台上用增强现实呈现出一座正在建造的大教堂，音乐就要去配合那种氛围。所以整体主题每年都会不同，但核心的音乐主题会以不同的方式反复出现。完美电竞app：Auraelo