《壁画迷境》开发商访谈：离开迪士尼，Dlala 第一次讲自己的童话

8 月 25 日，gamescom 开幕夜直播的舞台上，Dlala Studios 放出了新作《壁画迷境（Murals）》的首支预告。

对这家来自英国埃塞克斯、成立 14 年的独立工作室来说，这次亮相是一个全新的开始：《壁画迷境》是他们十多年来第一个完全原创的 IP，也是第一次由自己来发行一款游戏。从 2020 年给 Xbox 做《忍者蛙（Battletoads）》，到 2023 年给迪士尼做的《迪士尼幻梦岛（Disney Illusion Island）》，Dlala 的手艺里始终带着别人的 IP。

而这一次，他们把大家熟悉的童话“彻底搞坏”—— 睡美人已经好几个星期没被允许睡觉，长发公主的头发变成了要她命的东西，汉塞尔与格蕾特走进那座糖果屋之后，故事开始朝完全失控的方向跑。

在 gamescom 开幕前，Dlala 办了一场线上媒体交流会，CEO、游戏总监兼联合编剧 Aj Grand-Scrutton 亲自演示并回答提问；随后我们又通过邮件问答形式，围绕诡饰系统、战斗平衡与首次自主发行等话题做了追问。以下为访谈内容整理。

Dlala 主创团队，分别为 Aj Grand-Scrutton、Ben Waring、Loukia Kyriakidou、Grant Allen、Marcus Purvis

记者：先从一个最基础的问题开始。《壁画迷境》到底是一款怎样的游戏？它和你们前两部作品相比，变化在哪里？

Aj：简单说，这是一款等距视角的动作冒险游戏，你在一个个“彻底出了错”的童话世界里砍杀、战斗。我们喜欢说它是“fairy tales gone spectacularly wrong”—— 童话彻底出了大错。

对我们来说，这一步其实是顺其自然。做《忍者蛙》的时候，我们做的是横版格斗，战斗占了很大比重；到了《迪士尼幻梦岛》，我们想试试完全不同的东西，于是做了一款没有任何战斗的类银河城。等到要规划下一款游戏时，我们觉得是时候回到战斗了 —— 但这次想做一款更偏武器、更容易上手、拿起就玩的等距视角冒险。

记者：玩家在游戏里的身份是什么？这次的主角设定似乎和以往不太一样。

Aj：你扮演的是一位失忆的英雄。游戏一开场，你醒过来，发现自己被困在《睡美人》的城堡里，不记得自己是谁，也不知道怎么出去。你唯一的同伴是乐福（Loaf），一个从画里活过来的家伙。

这个主角我们叫他“近乎沉默的主角”。他很少说话，每次开口，都是通过对话选项交给玩家来决定。你可以做个正直到有点老好人的英雄，也可以保持中立，甚至整局游戏里一有机会就做个彻头彻尾的混蛋。你想成为什么样的英雄，完全由你决定。

乐福就不一样了，他话多得要命。它打架不行，但在沟通上简直是弥补了所有短板，游戏里大部分剧情都是通过它和其他角色的对话展开的。玩过我们前作的人应该知道，我们从来不忌讳让角色打破第四面墙 —— 乐福尤其如此。

记者：把童话“改坏”这件事，你们具体是怎么做的？怎么避免变成那种“为了反转而反转“？

Aj：是个好问题。我甚至可以说得更直白一点：很多作品里的反转本身就挺廉价的，游戏里尤其多。有一种手法我特别讨厌 —— 先明明白白告诉你某个人是好人，然后突然来个反转，说他其实是坏人。我们绝对不能这么干。

首席编剧 Kelsy Abbott 在这点上盯我盯得很紧。游戏里的角色可以根据自己掌握的信息形成判断，比如乐福可以觉得“这人应该是好人”，但作为游戏本身，我们不会先告诉玩家“这个角色就是好人”，过一会儿再翻脸说“其实不是”。

具体到每个故事，我们的处理方式都不一样。有些故事我们喜欢几乎整个原作，《睡美人》就是这样 —— 我们对它的颠覆，是从“她已经好几个星期没被允许睡觉”这个设定开始的，但整个世界和背景还是相当忠于原作。而《糖果屋》就完全不一样了，我们保留了最开始那个出发点 —— 两个孩子发现一座糖果做的房子，但从那之后，事情就开始彻底变得古怪，场景、角色、故事全都往另一个方向跑了。

记者：那在这么多童话里，团队是怎么挑出要改编哪些的？是看个人喜好，还是看改编空间？

Aj：两边都有。我们最开始是让团队所有人一起回想，自己小时候真正喜欢过哪些故事——既包括原始童话文本，也包括后来各种改编版本。然后我们再想：哪些故事是我们有信心做好，而且能做出属于 Dlala 自己的版本的？

我们不想只是因为某个故事本身很酷，就拿过来简单用一下。我们希望玩家能明显感觉到：这是 Dlala 对这个故事的理解。有些故事我们拿原作当起点，逐渐走向自己的版本；有些则从一开始就往完全不同的方向写。还有些故事，我们喜欢它们世界观的深度，但觉得角色不太适合放进一款 Dlala 的游戏里；反过来，也有些故事真正吸引我们的其实就是角色。

记者：说说战斗吧。你们把战斗定位成这款游戏的核心支柱，这个系统是怎么搭起来的？

Aj：对，战斗始终是核心（Combat At Its Core），这是我们开发过程中一直贴在墙上的原则之一。我们做的每一件事，都得先过一遍这个判断：它到底有没有在服务战斗体验？

武器方面，我们没有走那种“一大堆武器、越拿越强”的路线，而是做了一小批更聚焦的武器。它们更像是风格选择，而不是数值升级。比如速度和力量都很均衡的单手剑，属于全能型；如果你想要更慢、更重、砸起来更爽的，那就选战锤。玩家选武器，想的是“哪个更像我喜欢打战斗游戏的方式”，而不是“哪个更强”。

我们参考了不少东西。喜欢《暗黑破坏神》《流放之路》这类大型动作 RPG 的玩家会找到熟悉的东西，喜欢《堡垒》这类独立动作游戏的玩家也会。战斗打起来挺狂热、挺混乱，但你始终能感觉到自己掌控着局面。特别要说的是，我们不是 Roguelike —— 这是一款线性的冒险游戏，这一点我们想从一开始就说清楚。

记者：诡饰（Eeries）是这套战斗系统里最让人好奇的部分。能具体讲讲它是什么吗？

Aj：很高兴能聊到这个机制，不过有些内容我还是想留到后面的宣传节点再展开。现在能说的是，诡饰是一种会明显改变你战斗方式的道具，分成两类：武器诡饰直接作用于你的近战或远程武器，改变攻击效果；英雄诡饰则作用于角色本身。比如有的可以把一次攻击的伤害平均分给当前区域里的所有敌人，另一些则让你在敌人受伤时回血，哪怕伤害不是你亲手打的。

诡饰由一位叫“魔法戴夫（Magic Dave）”的角色提供。你在关卡里遇到他的时候，他会从一个随机池里抽出三件诡饰，让你选一件。大多数诡饰都是这样随机获得的。

记者：诡饰是随机的，玩家会不会因此拿到一堆不想要的东西？构筑空间有多大？

Aj：我一直相信一句话：限制本身反而能激发创造力。正因为槽位有限，而游戏又会提供大量不同的诡饰，玩家反而更容易冒出“要不我换掉这个，试试另外几个放一块会怎么样”的念头。诡饰的效果往往非常明显、很有反馈感，所以这种“换一个试试”的冲动会自然地鼓励玩家去尝试不同的组合。

当然，有些玩家根本不想这么玩，我们也不希望游戏因此惩罚他。诡饰会奖励那些喜欢研究、喜欢构筑的玩家，但不会强迫所有人都必须用这种方式去享受游戏。

记者：既然诡饰有很强的组合空间，你们怎么在“给玩家自由实验”和“保证战斗可控”之间拿捏平衡？

Aj：可控性主要来自武器。每种武器只提供数量不多、但足够有效的一组攻击，我们不给玩家一长串复杂连招。玩家最核心的那套操作是强力、稳定、好理解的。而真正的实验和定制空间，我们把它留给了诡饰。

这样设计有个很有意思的地方：玩家在整个游戏里用的战斗输入其实是一致的，但这些输入最后产生什么结果，会因为装备的诡饰不同而完全不同。你进入战斗前先决定选什么武器、搭什么诡饰，进入战斗后用的还是那些你最熟悉的操作，但同样一个操作，换个组合可能就是完全不同的效果。这一点到现在都让我们很兴奋。

记者：那平衡性呢？玩家后期会不会凑出过于强大的诡饰组合，导致后期难度反而下降？

Aj：这个风险百分之百存在。事实上，我们不仅意识到了，某种程度上甚至是主动接受了它。我给团队定的规则很简单，就一句：“这样还好玩吗？”

如果玩家因为某套组合变得特别强，甚至强到有点打破平衡，但这种状态让玩家觉得自己特别厉害，而且游戏并没有因此变无聊，那我完全接受游戏里存在这样的组合。我当然不希望每一套都能把平衡打穿。但如果你正好发现了特别厉害的搭配，又刚好运气好随机到了需要的诡饰 —— 只要你玩得开心，这就没问题。

另外，游戏里诡饰数量相当多。如果你只是从头到尾通关一次，大概只会见到、拿到全部诡饰的一半左右。加上随机分配，玩家并不能保证一定凑出那些最强组合——但这种可能性确实存在，我们觉得这反而是乐趣的一部分。

记者：我注意到游戏的常规战斗里似乎没有掉落回血道具。这是刻意为之吗？是否有其他替代方式，比如通过特定诡饰来实现回血？

Aj：观察得很细，你的判断是对的。常规战斗里我们不会让敌人掉落回血道具，这是试过几种方案之后有意识做的决定。开发中我们试过让敌人掉血包、在战斗区域放可破坏的回血物件、甚至给玩家一个可充能的治疗药水。

但打磨下来我们发现，《壁画迷境》的重点越来越不是“我得想办法撑过这一整关”，而是“我得解决眼前这一场战斗”。所以我们希望每场战斗遭遇本身就是一个完整的挑战，玩家也知道，打完这场、继续往前走之后，通常还有机会恢复更多生命值。当然，也确实有一些诡饰和组合，能让你在战斗中回血。

记者：这是 Dlala 第一款原创 IP，也是第一次自主发行。相比过去以联合开发或外部合作方的身份做项目，这次最大的挑战是什么？

Aj：简单来说，挑战有很多。（笑）

大家常有一种印象，觉得没有发行商在旁边把控，开发团队很容易把项目越做越大、范围失控、预算超支。但我们实际情况正好相反。我们对自己非常严格，一直在确保《壁画迷境》是一款非常清楚自己要做什么的游戏。我们不想因为有了更多自主权，就把它不断做大，最后变成一个什么都想塞进去的项目。这种"知道哪些该做、哪些该克制"的能力，我们一直在学习和打磨。

发行这边，对我们来说就是一句话：“Put your money where your mouth is.”—— 既然以前说过那些话，现在就得自己拿出实际行动来证明。过去我公开地表达过，有些我们参与开发的作品，在市场和 PR 上没有得到我认为它们需要的支持。现在这部分由我们自己负责，那我们就必须真正投入资源把事情做好。我们在内部有自己的开发、发行、社区和制作团队，同时引入了独立的市场营销、PR 合作伙伴，还有像中国这样的重点区域合作伙伴。我们想建立的，不是那种“把游戏往商店页面一放、然后祈祷它卖得不错”的自主发行，而是为了这款游戏，临时搭起一家真正完整的发行商。

记者：美术和音乐也是 Dlala 的招牌。这次在视觉和听觉上有什么特别之处？本地化做得如何？

Aj：视觉上我们想融合 2D 和 3D。环境用大量手绘的 2D 素材，配上动态的 3D 光照和特效；战斗里的角色是完整的 3D 建模动画，战斗外的 NPC 则是传统 2D 动画。我们参考了《谁陷害了兔子罗杰》，希望不同媒介的元素放在一起，最终呈现的世界足够统一，让玩家不会觉得割裂。

音乐还是老朋友 David Housden，这是我们和他的第三次合作。这次会是全新的原创管弦乐，计划用完整的现场管弦乐团录制。至于本地化，游戏发售时唯一的语音语言是英语，但我们会支持 11 种语言的完整文本本地化，让不同地区的玩家都能完整体验剧情。

本文由 IGN 中国原创撰写，原作者 Zacky Zhang，未经授权禁止转载。