戚薇 不想被时代碾过去，就跳上火车

图｜（除特殊标注外）受访者提供

整件事情的源头，是一部网文。我的经纪人在网上看了一部「末世文」，名叫《末世重生：大佬从百万囤货开始》。她很兴奋地跟我说，这是一个非常好的种子，区别于原来的女性题材，故事设定在末世，女主角的故事线就是搞事业，不谈恋爱，还有「金手指」设定（也就是主角的特有优势，比如她是上一世重生的人，能洞悉整个系统是什么样子）。我后来也看了，作者的爽文公式，让我眼前一亮。

如果要拍出来，怎么拍呢？这个故事设定在末世丧尸爆发的时代，有很多打斗场面。我跟经纪人讨论过，如果想拍到书粉的心里，得把那种冲击感表现出来。能拍这种题材的导演凤毛麟角，势必还有大量的后期。投资那就大了去了。

我们是在去年夏天讨论的。没想到，今年开年的时候，Seedance2.0模型发布了。原来，我们想要不在摄影棚里面拍，做做后期。现在就被技术冲击了，我们就想，索性全部做成AIGC试试呢？也就是说，我也不用表演了，全用AI制作。

今年开年到现在，我就开始做自己的数字分身了。我招了两个团队，第一个负责手搓我的数字分身；第二个更专业点，做影视化。整个过程，真的艰难险阻。8月份，你们看到的几十秒的物料还是手搓，这是近几个月的成果。

我的野心很大，我要做成美剧那样的质感和体量，比如经常看的《怪奇物语》、《爱，死亡，机器人》，如果顺利的话，年底可以播出第一季。

这几个月，最艰难也最让我兴奋的就是，根本没有什么参考。没有人知道，艺人的数字分身要怎么做？我招了不少00后，很多是做广告出身，没接触过影视制作的流程——我不希望他们还在影视制作的惯性里。在这里，工具是新的，叙事节奏也都是新的。

于是，从3月份到7月份，我不知道收到了多少版乱七八糟的脸。当时的条件之下，每一条短视频只有15秒，也就是说，没有一条长的镜头素材可以让人剪辑，只能够一条一条分析，不断地看生成、抽卡。我想生成自己的脸，但是做着做着，面部的「恐怖谷效应」就来了，演员的表情太完美了，很假。（注：恐怖谷效应是日本机器人专家森政弘于1970年提出的概念，指的是当机器人、人偶或电脑特效等非真人事物与人类的外表或动作高度相似，但又有一丝微小差异时，会让人类产生强烈的不适、厌恶或恐惧感。）

9月，戚薇在威尼斯电影节AI影像论坛做分享

那时候我才明白，捏一个陌生的脸不难。只要提示词说得足够好，它可以呈现一张标准的漂亮脸。但是捏自己的脸就不一样了。这个人，她有戏剧作品、音乐作品，她在做表情的时候，说话、采访的时候是什么样子的？她的状态大家都很熟悉。这种情况下，有任何「不像」，都特别突出。

我把绝大部分精力都放在如何校准这张脸上面，要不断地喂素材进去，脸上的、身体上的、行为上的、运动上的，最重要的是我的微表情，我怎么去完成我的台词。

没想到，这个月，Seedance2.5出来了。他们给到我们技术支持，和我的面部授权保护，之前的所有问题，一下子解决了。我原本觉得2.0的时候，还是有点假的，人与人之间的情感流动不起来。但是，2.5的时候，AI演员已经可以流动起来了！现在，手搓出来的那种情感的浓度和深度，已经比绝大部分演员表演得好得多。但这只是2.5，你可想而知3.5的时候，（AI演员的表演）该有多细腻呢？

其实，7年前，我就接触到数字分身这个概念了。那是2019年，我们行业里也有「做脸膜」的技术。在摄影棚里面，把我的脸360度拍照，然后啪啪一顿扫。或者是拿一个塑料膜把我整个脸封起来，留两个鼻孔呼吸，再把它摘下来。脸膜就做完了。

当时，不仅我扫了，铉哥（丈夫李承铉）、还有我女儿lucky也扫了。我就想看看如果把我们的脸都扫进去，会成为一个什么样的形象？能不能就做成元宇宙世界里的一个数字人？最后捏成了，真的蛮搞笑的，没了。这就是一个没有落地的，执行了一半就被我们推翻了的项目。

现在不一样了，AI演员都出来了，而且是大势所趋。大家都在谈艺人要不要把自己的脸授权给大平台做影视作品，对我来说就是no way。

原因很简单，我自己制作数字分身，可以保证：你今天只要看到用我戚薇的脸了，它不能是一个低品质的东西。但是平台总有稍微好一点和中间一点、劣质一点的作品。我的脸能演什么作品？一定会有生态里头的规则。这个规则我说了不算。而且，就算平台跟我一纸协议，把所有S级的项目都签了，那么谁来做中部和腰部？跃迁的机会也减少了，如果你的脸一开始只能演低端或中端的戏，那么你很难向上流动。可是哪个演员会满足于腰部或中部？难道一张脸就可以决定生态位吗？

AI改变了演员的处境吗？当然，这就是正在发生的事。

大家都在探讨AI演不演得过真人，是吧？我觉得它太能演得过了。当然，不是说完全可以替代真人。如果在技术层面，有一个标准来界定演得好与不好，比如说一场哭戏好不好看。现在大模型已经达到了这个「标准」，所谓标准化、可框定的演技一定可以被替代。

一定有人说，AI演员没有真人那种生命力。我觉得这里至少涉及两个问题。人类可以保有自己的那一点生机。如果这个人的表演，能够呈现生命之河的流动方向，还是会有生机的。在银幕上，Ta肯定能做得非常好。可是，（Ta的能力）也不局限在银幕了，是吧？

网络上有人把AI和张曼玉的演技拿来做比较。我觉得，你不能拿正在成长的AI去跟张曼玉、梁朝伟比眼神，只能头部比头部，腰部比腰部。而且，张曼玉这样的明星承载了观众的想象、情感投射，但是这个仍然是时间问题，因为明星比现在的AI出现得更早，这些东西，未来的AI也会有的。

人类在跟AI合作的时候，其实更关注性价比的问题。这是我这几个月切身体验到的。这几个月里，我思考的是怎么用更少的时间、更少的钱去创造趋向完美的东西。站在出品方的角度上，韩清夏的实际表现其实不亚于真人。

说句不好听的，有些演员不好伺候，我要花三个月、半年的时间去伺候Ta。Ta还未必演得好，未必能撑起所谓的票房或收视率。那个时候，我为什么要用真人演员？

所以我感觉，艺人这个行业势必要被AI重新定义了。就像短剧，就在以最快的速度被替代。大家都觉得短剧风口爆发了，短剧演员一下就被认识了，但是红利期来了两年就没了。谁曾想到啊，对吗？从这件事，我就感受到行业的整体趋势。前段时间，我还看到杨天真说横店的开机率是去年的30%。我可以接受，这就是正常的。

你问我有没有不安的感觉？多少年前就已经有了，如果你现在才焦虑，那就太晚了。7年前，元宇宙火的时候，我就想过，这个行业有哪些方向要走到头了。车早就开始朝你急速开过来了，有些人说「我就躺着」，那就被碾死了；有些人要挪个窝，动一动。我希望可以跳上火车。

戚薇在《末日盛夏》中的数字分身「韩清夏」

其实，我也不是第一次面对这种情况了。入行的时候，我想做歌手，我有音乐梦想。但是那时候唱片时代也走向了末期。

做唱片的那个年代，还没有新媒体，没有抖音，也没有那么多的互联网分享的逻辑。大多数的唱片公司还在以一个非常old school的方式打造专辑。10首歌，工工整整，需要拍主打歌的MV。一张专辑下去就已经要四五百万，老板的决策就是先有鸡还是先有蛋的问题。

你愿意先投入500万，再花三年时间赚回500万吗？老板不愿意，只答应先投10万块钱，写一首demo试试看。可是，如果没有宣传，又怎么可能捧红呢？

我没什么机会发专辑，公司觉得我没法跟当时公司的「一哥」林俊杰对标。我只有一首歌，叫《外滩18号》。这首歌是我跟经纪人从上海跑到北京，专门找《该死的温柔》的制作人要的。这真的是一首好歌，第一遍听就觉得有一种魔音穿脑的感觉。当时红炸了，彩铃下载第一名。但是几乎没人知道是我唱的。

这首歌有点像现在的抖音神曲，歌是红了，不知道是我唱的。加上版权制度不健全，我没有从这首歌赚到钱。

我记得特别清楚，有一次，我去到上海外滩18号的3楼做活动。店铺的老板非常亲切地过来，握着我的手，很诚恳地跟我说，戚薇，那个《外滩18号》我真的特别喜欢，下一次你能不能唱一首《外滩18号3楼》？我也被他逗笑了。

我也不甘心只以彩铃的方式做音乐。我跟老板说，我很想要唱自己的歌，我挺有创作的欲望。虽然写曲写得不怎么地，但是写词写得还行。我说我可以去唱一些喜欢的音乐风格吗？我被拒绝了。

所以一开始那5年，我都不知道自己要怎么办。那时候，有人抛出橄榄枝，说我可以去演戏。你敢让我演，我就演。

我的经纪人跟剧组说，如果你要找我们拍戏，就一个要求，片尾曲必须签合同让我们唱。「整一部剧里所有的歌，你们不需要花一分钱，但是版权需要归属我们，你们可以有永久的使用权。」那时候我签约的公司叫海蝶音乐，我们就跟影视剧谈合作，也是曲线救国了。

我觉得从歌手转型到演员这件事，对我有决定性的意义。那是我第一次尝到甜头，让我打开了新的门，而且门后面还是一片世外桃源。2020年的时候，我开始做直播。行业的风口当然有，更大的动力是想去尝试新鲜的东西。所有跨界的尝试，都是在复制当年从歌手转型到演员的那一种感觉。那是一种发现新大陆的感觉。

2023年，我发现仅仅凭借感觉、直觉去做事，已经不够用了。ChatGPT已经出来了，大模型有了。大家都在说大模型、芯片、半导体。同时，行业也到了所谓的「影视寒冬」。

1年以后，我考取了北京大学光华管理学院EMBA，主修「AI与商业」方向，也会学AI、工商管理、金融、宏观经济的东西。我很想看清楚，真实的市场是什么样子，影视行业到底是怎么开始、扩大，又是怎么中断？想弄明白，背后支撑娱乐行业的到底是什么东西？

做艺人，时间非常紧，很多课程没办法修，所以延毕了半年。到现在，我的学分还没有修完，跟着下一届在上课。从宏观经济的角度去看是很有意思的，有的人相信某个行业迎来了风口，结果却在风口上被风吹下去了；有的人看到某个行业迎来了寒冬，可能接下来就是希望。下判断的时候，我更加谨慎了，不会轻易说这是「寒冬」。

我更加觉得，现在可能是一个「还债」的时期。我们很早就看到行业里的那些乱象，很难避免。该来的早来晚来，总归要来。欠得少的就少还点，欠得多了就多还点。可能越在行业中心的人，越在想：所谓繁荣的幻象能持续下去吗？

其实，进到这个行业，进到娱乐圈里，我也算是误打误撞。大四实习的那半年，我报名了《我型我秀》选秀，想利用这半年的时间体验人生的可能性。当时想的是，如果《我型我秀》被淘汰了，就去报名超女，结果进了10强。

比完赛以后，我准备回去找工作。一家大公司给了我一份7年的合约，想让我当艺人。我问过老板，「艺人有五险一金吗？第二，接下去要做什么呢？」老板说，想让我往演戏的方向上发展。这是一家唱片公司，是包装歌手的。在我之前也有很多长得好看的艺人，也没有看到谁在演戏这个方向做出成绩来。

我担心一旦签了，我肯定搞不过它，是吧？而且，这份工作的确没有五险一金。安全感这件事，在我的职业排序里非常靠前。

我签约了一家相对小的唱片公司，把大学同学找过来当经纪人。一开始，我们在北京的百子湾住，一天跑恨不得7个通告，跑过电台、校园、商场、街边还有山上。那时候穷了点，但是也没怎么考虑过投入跟回报成不成正比。

那时候对我来说，更像是一个慢慢探索自己的过程。你碰到一些人，就知道「啊，原来是这样的」，到最后，你知道「娱乐圈，可不一样啊」。慢慢地，你就在工作里面一点点看见行业的面貌。就像近视眼，200度看不清楚，然后就变成500度。我明确了一件事，我不喜欢被「把玩」，或者是一个能拿来随便拧的工具，我得是一个活的、有生命力的人。

剪短发的时候，职业生涯有了一个明显的分界线。2010年的时候，是我第一次接到影视剧的邀约，叫做《无懈可击之美女如云》。这个机会为什么能落到我身上？因为需要一个短发的女生角色，他们找了非常多的女演员，很多女演员不愿意剪头发。那时候，女演员都是长发飘飘的。当时，我的长头发留到腰间这个位置，已经留了七年了。我觉得剪了还可以再留，就剪了。

然后，我还接到一部偶像剧，也是让我翻红的一部剧，叫《夏家三千金》。有两个角色让我选，一个是杨真真，天真善良，但是被妹妹害得双目失明。一个是夏友善，她就是杨真真的妹妹，是一个偏执、深沉的角色。我果断选择了夏友善。

戚薇在《夏家三千金》中饰演「夏友善」

我觉得杨真真这个角色太苦了，苦情女主我不行，我也不太爱看。那时候苦情女主角挺多的，咱们女生就不能过得稍微好点吗？就不能有点自己想要的吗？

我也没有预料到夏友善这个角色后来会被骂成那样，当时只觉得这个人有点「疯」，有挑战，一定不好演。当时剧本还没写完，只拿到不到20集，我也不知道她后面变成法外狂徒了。我不认可她的价值观，但她敢做一些你觉得女生不应该的事情。她的力量使错方向了，但不能否认她是有力量的。

拍《爱情睡醒了》也是，这部剧翻拍台湾的偶像剧《王子变青蛙》。我演的也是一个比较有力量的女孩，整个酒店她都可以自己打理下来，甚至撑起整个集团。

不过，还有很多时候，演员更多是被动的。我在日本拍摄一部电影叫做《追捕》，有一场动作戏，直接给我把头敲爆了。当时眼睛看不见了，还以为自己瞎了。只能用力看用力看，一点点视线回来了，看见一大滩血。缝了8针以后，医生跟我说只要笑就会牵动神经，使得伤口不平整。最好这一段时间，都不要做任何的表情。

可是，第二天我就得回去拍戏。还有几天就要杀青了，有一场重场戏要拍，中国、日本、韩国的演员档期全都在这时候。在戏里，一个人要勒着我的脖子把我当人质，那我能没有表情吗？我得忘了外伤有多疼。

戚薇在《追捕》中饰演「真由美」

那一刻我意识到，演员这行就是这样。在工业机器里面，我是一个很小的存在。只要是在拍摄的过程中，不管是身体的原因，还是各式各样的私人原因，拍摄进度都是第一。但是，这部戏要怎么播，演员说了不算。没什么好抱怨的，行业的现实就是这样。

演员太被动了，当我有了一点热度，有了那么一点话语权的时候，我想实现自己的想法，不管能不能红。

不拍戏的时候，我经常和经纪人，也是大学同学一块做「思想实验」。她是学电视编导的，我是学录音艺术的，我们经常讨论有趣的创意，又相互推翻、再来。像《怪奇物语》、《黑镜》、《爱、死亡、机器人》，这些剧，我们都特别喜欢。不管是作为演员，还是作为观众，我都有兴趣、有欲望，也很好奇，他们在工业流程上到底是怎么做到的？

2016年前后，网剧崛起，搜狐做的《法医秦明》、《无心法师》很火。我们在书店逛的时候，翻到一本书叫《亲爱的公主病》，看这个名字，感觉是一个不错的偶像剧。就拿这部剧跟搜狐去谈了。我们说，这是一个比较玛丽苏的故事，对方问，什么是玛丽苏？最后拍的时候，我在网上刷到了一个女生叫「张予曦」，她真的是我心中「公主」的样子，我就推荐她来演。这是我第一次做监制。

还有一次，2020年的时候，我从众多的本子当中找到了一个关于人工智能的剧本。它设定人工智能机器人走进千家万户去服务，我觉得那个未来会来，所以接了。如果能站在机器人的立场上去探讨一些现实的问题，比如要卖多少钱？机器人会跟人类有什么冲突？就很有意思。我就接了，这部剧就是2021年出来的电视剧《你好，安怡》。

戚薇在剧中饰演「安怡」/「姜离」

做艺人20年，我最享受的还是现在。

做数字分身这个项目的时候，我是一个老板的角色。我第一次可以把自己的想象，把那些梦境，那些天马行空的东西跟技术人员讨论。技术团队告诉我实话，你有些想象还不行，有些就完全可以达到了。

我自己还存着一个AI视频，是一个梦。在梦里，我看到一个废墟，进去之后有很多形形色色的人。我醒来以后就写提示词，写得特别细致，然后拿它生成了一下，它确实还原了。我的想法可以变成肉眼可见的东西，这让我血脉贲张。

我觉得自己的想象力被伸展了，AI真的是给我插上了一对翅膀。但是，这种技术平权有一个前提，那就是我已经被大家认识了。我的脸有一些商业价值，我有一定国民度，可以说是砸在我身上的幸运，是我这辈子莫大的福气和福分。

我也和团队说，我们可以把《末日盛夏》的部分工作流公开在即梦AI里，这样对AI感兴趣的人，可以看见我们的提示词和工作画布，大家一起分享一些经验。

放到现在，不管是歌手还是演员，以当下为时间点，真人艺人出道更难了。我们的工种对艺人的要求不一样了。工具型的艺人，或者输入代码产出内容的技术型的人，会被慢慢替换掉。如果你不能生发出主体性，就可能被替代了。

AI带来的「碾压」是不可逆的。如果你是周杰伦，你是薛之谦，你已经有一个明确的个人风格。在你的音乐属性被大家知晓的情况下，大家会说AI的风格像你。如果你没有建立起个人风格，你也很难再因为个人的风格被大众熟知。这不是不可能，只是变成了小概率事件。演员也是一样，你想出道，要看看你的竞争对手是数字人还是真人，其次才是男生、女生，或者内娱、韩娱。降维打击的东西太多了。

我也想过，如果我没有戏拍了，还能做什么？我有好多事儿可以做。本来，我就觉得拍戏是个特别笨重的事儿，那么多人干三个月，俩礼拜播出了，对吧？假如，我的肉身不是在剧组拍三个月、六个月戏，能不能做一些线下的新形式的表演互动？比如沉浸式的戏剧？和观众距离更近的一对一表演？如果对于创作有激情、有欲望，我能不能开发出新的表达方式？

以前，一个艺人，尤其头部艺人的稀缺性来自于哪里？其实就来自于碳基的身体。一年就365天，他能干的事就这些，对吧？有了AI演员、AI歌手以后，你可以做点其他的事情。你的作品可以把表达的维度给打开了。

现在，我每天都在跟同事，跟家人讨论AI的行业动向，还有AI的股票走势。孩子也会听到，我们不会回避她聊这些事情，你有兴趣你可以加入我们的聊天。一定要让她在茶余饭后的时候，了解一下这个世界在干什么。

像Lucky这个年纪的小孩，都是AI世界的原住民。她们需要探讨一些伦理问题，安全问题。她们对于AI的使用，还是要有边界，要被引导。我会带着她一块跟AI讨论问题。

比如说「电车难题」，一辆失控的电车，刹车失灵，正朝着轨道上的 5 个人冲过去。你手边有一个道岔拉杆，拉动它，电车会变道到另一条轨道，但那条轨道上绑着 1 个人。我会问豆包怎么答？deepseek怎么答？chatGPT怎么答？Lucky怎么答？

她就说，「我就留下我爱的人，其他人不认识」。我听了以后就想，难怪小孩快乐呢，想得这么简单。

她不衡量社会伦理，脑子里就一件事：我在意谁，我要保护谁。宏大的事情她不管，你可以说她不负责任，但这或许就是人原始的本能。算法再精妙，可能人类第一下的反应，AI演员永远都找不到。