刚看，不，刚享受完

本文作者/丝绸尾巴

写在前面

今晚聊部最近刚看的音乐剧——

《风声》

本身我去看这部的预期非常低，它巡演了蛮长时间了，一直不算那种超高分的音乐剧，而且我想不通这样一个悬疑定位的故事，从电影翻拍成舞台剧的必要性——因为电影过于出色和知名，电影的解密部分、角色关系已经有很强的社区基础，这也意味着观众视角的全知，那还有何必要要去看一遍舞台剧的版本？

直到演出完毕，演员依次谢幕，观众席是一浪高过一浪的掌声和口哨声（我看的这场还并不是阿云嘎演出的明星场），在这些喝彩里我明白它为什么能演到今天了。

主创太聪明了，他们知道《风声》找出卧底的事件悬疑已经在电影被写尽了，再怎么样也无法写的比电影更精彩，所以他们非常巧妙地转向了人物的悬疑，去重写两位女主的关系，这部剧花了大量的笔力放在了顾小梦和李宁玉那复杂的关系上。

它开场第一支角色曲目，是玉、梦二人的双人主题曲。第一支舞甚至是双人舞，也由李宁玉和顾小梦发起。看完整部剧，两人的情感表露密度远高于电影，写得非常不错。

可能我太习惯用保守受限的电影创作的预期去期待一部音乐剧，导致我没想到上来就能给我喂上了如此甘醇的“女女之情”。我感受它是彻底的玉梦之恋，革命时期的罗曼史。相比于寻找卧底，寻找玉梦二人的爱之抉择，反倒成为那个全程的、也是最终的悬疑。

但写这两个女人，并不意味着放弃了群像，相比电影大部分人物不得不让位一部分给悬疑，这部在一开始就把卧底是谁告诉了观众，弱化事件悬疑换来了大量的空间给每个角色“填充”了更完整的信息。

它靠人物实现了一种让你又熟悉，又充满新鲜感的神奇体验，如果你看过电影《风声》，那这种感觉会有点像和很久没见的故人重逢，听她们讲一些从未跟你讲起过的往事。

一张音乐剧的票蛮贵的，我不推荐想看悬疑的朋友，你们一定会失望，但如果你对上面我描述的有兴趣，我很推荐大家去看看，和之前每次聊音乐剧一样，文末我们也谈来了购票链接，第二张六折，会比很多渠道都要便宜，大家可以直接购票。

正文

在聊主创如何写这段关系之前，我必须先聊一些让这俩人的关系成立的外部设计。一方面是我上面提到过的比电影更深一层的群像塑造，另一方面，是如何呈现那个众人封闭受审的裘庄，甚至将他通过舞台剧独有的优势，符号化。

我先聊群像。

群像这个词我们现在老说，但大多数群像戏，往往只顾及利益关系，来锚定角色立场，很少能兼顾他们的情感属性，毕竟电影体量有限不可能兼顾到让每个角色显得私人。

现在让我回忆电影里的吴志国，金生火，白小年，包括最大反派日本军官肥原（电影中名为武田），大部分也是只能想起他们的功能性。

这一点，音乐舞台的表达比电影就有优势了。音乐剧卸下了炮制巨大悬疑的负担，余下的精力都留给了角色深度。音乐剧对每个配角的人格，精神状态，心灵尺度，都做了丰富填充。吴志国、白小年、金生火，肥原各有长短独白和主题曲目，除了裘庄审讯里狼人杀式的身份分配，他们各自作为赤子、钻营者、野心家和心理变态者的人格形象，也相当完整。这些东西如果没有，故事也依然成立。但一旦有了，作品的情感浓度就完全不同了。

音乐剧最终呈现的，不是一群狼人杀游戏里的输家赢家，是一群极端孤独的人。有人选择投身于光明，有人则屈从于病态自我，在玉石俱焚的终末年代，仍有一丝火光留存。这样的群像演绎，作为玉梦二人的外部关系，让两个女人的情感涌现更自然，更有力了。而且在写这篇稿件的时候，我十分确定，这种协调状态，只有音乐舞台能做到。

另一个让我感到惊喜的，是关于故事发生的那个山庄裘庄的刻画。

在电影里，裘庄是一个只进不出的现实空间，它的名字只被提及了一两次。但在舞台上，它成了一个反复出现的符号存在。

角色在独白，交锋时，多次提到裘庄。裘庄成了一个存在感极强的封闭世界，是猜疑和胁迫本身，是众人的天人交战的心灵地带。这大概也是音乐剧的优势，它不追求具体，那它就先天具备了多义性。在轮番展开的角色内心独白中，随持续揭露的隐秘身份、动机，配合舞台效果，裘庄显得越发黑暗、绝望、密不透风。最终我真切感受到，这是一个掌控者与被掌控者的决战地带，是生与死，存与亡的交界处，是没有模糊，妥协，合作的死斗场。

众人各怀雄心与鬼胎，裘庄仿佛一个无法走出的死寂宇宙，这两点让李宁玉、顾小梦的情感变得弥足珍贵。她们成了剧里唯二有“私人情感”的角色。毕竟，吴志国是义无反顾的报国者，白小年是一心求上位与魔鬼交易的寄生虫，金生火是野心勃勃的投机分子，肥原是被怨念和恨意掌控的魔鬼。他们都无暇于私情，要么是裘庄的对立面，要么是裘庄本身。只有玉梦二人，是这片黑暗里，唯二能彼此告解的人。

在这些前提下，这段感情才显得充满张力。

我向来爱用这个更加朴素的词，“张力”，来代替CP感这种说法。《风声》本身是一部张力充满的剧，而李宁玉和顾小梦之间，尤有一种不由分说的张力。张力是很精确的形容，它是一种力学描述，是叫事物处于紧绷但尚未断裂的力。张力太小，故事会松弛，张力太大，故事会断裂。

玉梦二人的情分，其淌露和藏守的部分，是叙事张力的最好显现。她们明处是姐妹，暗处犹胜血亲。他们是立场上的敌人，但又有着超越立场的个人情感。这样一组关系几乎道尽了二十世纪革命年代的一切苦衷。

音乐剧新加入了一段福利院情节，即李宁玉每周要去福利院看望孤儿，顾小梦是她的同行人，与电影相比，这个前情交代从一开始就锚定了二者的友谊。随着情节展开，二者的情感不断升华为乱世情谊，灵魂眷侣，最终是在革命与爱情的同质结构之中，达成了一种超越世俗的精神协同。

我经常回味电影里玉梦二人初到裘庄当晚，顾小梦跟李宁玉说，不知道为什么，我今天看你就是特别亲。后来我们知道，这是一个有牺牲自觉的女人，对她最亲近的人的含蓄告白。但电影里这份情感是单向的，一方懵懂彷徨，一方已经安排好一切。到了音乐剧里，玉梦二人则成了彼此救赎的关系。她们的理解，冲动，牺牲意识，是相互映照的。这彻底改写了整个故事的基调。而能实现这种双向奉献的前提，正是剧本对她们外部的群像、环境，做出了足够切实的反向铺陈。

嗯，我没有夸张，再迟钝的人看这部音乐剧，也不会甘心用友谊或姐妹情谊这样的词，来形容玉梦的关系。我实在没有想到，这组多年来仅被部分观众视为意难平、在含蓄与隐忍之中细微显露的感情，会在舞台上化为如此正大光明的告白。

这是我的问题，我习惯了用电影观众的思维——一种被训练得相当保守的思维，来预估舞台作品的情感表达。我后知后觉，音乐剧跟电影，叙事形式原本殊异。音乐剧里，悬疑不必是重心。此版《风声》表达重心在另一面：人的情感倾向，人做出抉择时的情感考量，推动人吐露心声的情感冲动。真正的悬疑是人的情感深度与烈度。而这的确是玉梦两个角色的主场。也确实是我这个电影观众最想看到的部分。 

我从未想过对于《风声》，对于玉梦的故事，我还能得到如此全新的理解。 

最后收尾讲几句人物关系之外的题外话，看完这部我突然能理解为什么很多人对观演音乐剧如此痴迷了，有句话说，语言的尽头是音乐，现在我相信这是真的。 

音乐在场，就是会让人关注情感，而不是信息。这也是我此次观剧的最大收获。再次进入一个故事，体会到它在另一种形式，另一套演绎方式下的新鲜感，我觉得我重新校准了我的感知力。

舞台设计同理，我印象深刻的一个场面，是李宁玉牺牲后，一群衣着各异的青年人提灯上台，灯光暗弱，在黑暗里并不显得热烈或奔放。它们更像一簇簇孤立的余火。伴随色的袒露，抗争，牺牲，提灯人的意象在剧里多次出现。

对于一个习惯了电影化表达的人来说，我这几年已经很难跳出具象化方案，去思考一个故事如何用隐喻去描述人，时间和时代了。《风声》舞台和音乐重新唤起了我对叙事本身的热情，算是一个意外收获吧，再次让自己回到对叙事可能性的好奇之中。 

最后给大家放一下购票的链接，《风声》音乐剧正在上海西岸大剧院·大剧场演出，有多场演出场次可以选择，目前还有余票的演出场次如下（480元及以上票档第二张限时一周6折）：

9月19日(六)14:00、19:00\9月21日(一)19:30

9月24日(四)19:30\9月25日(五)14:00

9月26日(六)14:00\9月30日(三)19:30

10月1日(四)14:00、19:30\10月2日(五)14:00

10月3日(六)14:00、19:30\10月4日(日)14:00、19:30

10月7日(三)14:00

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