舒畅，从长剧「消失」的那些年

图｜（除特殊标注外）受访者供图

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以前我的角色和机会真的很好，但是突然有一天，就出现了变化和落差，没有很好的角色和机会能给到我了。即使我很努力地去争取，还是不行。我会跟导演和制片人说，有些是以前合作过的、认识的，很希望能够得到这个角色，也会根据故事梗概写几千字的人物分析，分析得很深很透彻，比如怎么塑造这个角色，哪一段戏可以深入挖掘。

对方反馈的原因是各种各样的：有些时候是剧本看完，已经选定你了，合约都签了，最后说，「经过开会研究，我们决定换人」，可能是投资方那边觉得其他人更合适；也有人说，「你只能演女三号或者是其他的客串人物」。挺遗憾的吧，那就退而求其次，去接受其他的角色，所以大家会看到我后来演了一些不太主要的角色，再后来又经历了一段时间的作品空白期。

要说会不会因此感到沮丧？这样的情绪应该谁都会有，但我不觉得痛苦，也并没有不振作。毕竟小的时候小演员不多，那么长大了之后呢，跟我同龄的演员比较多，竞争也更加激烈。时代不一样了，自己不如以前，也是正常的。

重要的是怎么把这样的情绪转变成动力。我始终相信，低谷期不是用来熬的，是用来渡的。小时候都没有机会休假，那就当成休假好了，这是很难得的。那段时间，我看了很多书和国内外优秀的影视作品，保持着比较自律的生活节奏，时刻为下一个新的机会做准备。

而且现在回过头看说是低谷期，当时也没有这样觉得，我觉得人生没有可惜，只有经历。就像以前那些戏，虽然很有影响力，但我自己在那个当下也没什么感觉，「红」还是「不红」，都是外界投射过来的标签而已。市场有起伏，人生有进退，总会起起落落的，这是再正常不过的生态规律。

我现在快40岁，完全没有年龄焦虑，我的心理年龄一直都是20岁左右，到现在也还是很喜欢小时候喜欢的玩偶。我觉得底气不是身份证上的出生年月日，更多取决于心态和状态。

但这个年纪确实不是特别好选择角色。其实这几年还是有很多casting找过来的，只不过很多时候时间或者角色不太合适。前年和去年，还有古偶的剧本递过来，我说「这我也没有办法演呀」。虽然我自己心理年龄挺年轻的，但这样的角色还是应该让20多岁的演员去演，对不对？所以我没有拍长剧，并不是没有机会去拍，有一些不太合适的就婉言谢绝了。

这几年，我也看到过一些同行表达过关于「中年女演员」的看法，说到角色的选择范围比较小。但我觉得，也不要过于计较这些，什么年龄就去演什么年龄的角色就好了。而且市场在往好的方向变化，比如《风吹半夏》《山花烂漫时》里的女主角，都是中女角色。最近很火的《我的前半生》是7年前的剧，《三十而已》也是好几年前的了，这些都是中女题材的。

我最近一次接触长剧是去年，那是个警匪题材的项目，我演女主角，还挺开心的。女主角是一位研究犯罪心理的女警察，我之前没有演过女警察，本来也很期待，但最后还是没有合作成。马上要签约的时候，剧方说这个项目要搁置了。我已经经历过太多次这种事，所以还好，内心没有很大的波折，就是缘分未到。

以前项目特别多，但是有一些不太专业的，现在呢，项目都更加专业了，能开机的却非常少。我听说最近横店在拍摄的剧组只有十几个，短剧开机也少。可能大家对于项目的投入都比较谨慎。

我还有好几部积压剧，也跟制片人、导演都了解过原因，但演员只是拍了一部戏，对于它什么时候能上，也没有办法做主。经常会有粉丝问我，哪部戏什么时候播，我都没办法回答，因为真的不知道。

今年3月，我主演的电视剧《刘三姐》播了，这个消息还是助理告诉我，她说畅姐，你有部戏上线了。我说什么戏？她说《刘三姐》，我说不可能，那是2010年拍的，肯定播不了了呀。结果我一看，真的播了。我好开心啊。时隔16年，也特别感慨。我看了一些，最大的感受是当时一会黑一会白的，这部戏是在柳州拍的，是实景拍摄，当地气温比较高，拍着拍着就晒黑了。

图源剧集《刘三姐》

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这些年影视行业的整体环境变化很大，项目在减少，但演员还是越来越多，这是一种客观现状。所以我的想法很简单，不靠等，也不靠别人，要靠自己去找机会。

前年下半年，我发现短剧兴起了，我自己也会看。我记得很清楚，那时候我还没决定拍短剧，有一天坐电梯，看到一个外卖小哥，他其实时间很紧，但拿着手机在刷短剧，我就问他「是不是平时都在看短剧」，他说「对，短剧很有意思，也不会占用太多时间」。

我就主动找抖音的人了解了一下短剧行业的情况，他们给我推荐了几个比较有实力的公司，联系上之后慢慢开始合作。在我心里，时代变了，内容形态变了，演员的舞台也应该与时俱进，所以，去演短剧并不是一个没得选的选择。我不知道网上为什么说我是短剧投资人，但我只是主演，没有参与投资。

合作前，剧方一般会给大纲和前15集的剧本，如果觉得角色人设、故事方向可以，编剧再继续往下充实剧情，短剧编剧都写得很快。两三年前，会有一些价值观方面不太好的短剧，但我选择的都是精品化短剧。我希望能出演正向的、干净的、有风骨、有力量的女性角色。我目前拍了5部短剧，但看过的剧本已经有上百个了。

他们提前告诉过我，说拍短剧很辛苦，拍摄周期只有7天，我说「那就多拍几天呗，我可以把时间留出来」，但并不是我有时间多拍就能多拍的。短剧行业的节奏很快，大家的工作特别多，拍完一个，工作人员还要进其他组，我也没有办法，就说「那我来适应你们」。

拍摄期间，压力还是挺大的，每天只能睡三四个小时。我本来以为都是演戏、塑造角色，但演的时候发现，短剧和长剧的很多东西都不一样。从最简单的站位来说，长剧是横屏的，演员各个角度都要站到，也不能挡住其他演员，但短剧是竖屏的，如果我退得太远，导演就会在旁边提醒，「舒畅老师，你已经出画了，演员之间要离得近一点」。

短剧的叙事逻辑也和长剧不一样，我拍的第二部短剧《锦绣传》是古装宫斗题材，其中一集讲女主在皇宫里跟她的一个小姐妹相遇了。这样的桥段放到长剧里去拍，两个人见面后要叙旧啊、煽情啊，都铺垫挺久的，在短剧里，几秒钟之内就要实现情绪转变，见面后先相认、拥抱，马上就要说，我们一起复仇。用导演的话说，「舒畅老师，你就直接演结果，不要演过程」。演得太多也都会被剪掉，一集就一分多钟。

前段时间有一条热搜说「舒畅演短剧有种降维打击的感觉」，我不知道为什么突然间出来这样的讨论，其实那部短剧已经播完很久了。我自己是没有降维的心态的，只有对每一次创作的敬畏。以前拍戏都要提前几个月进组，进行各种培训，比如练剑呀、吊威亚呀，后来节奏快了，有些变化，短剧更没有整块的时间，我能做的准备主要就是认真看剧本，有一部短剧是根据番茄小说的IP改编的，我就在拍之前把小说看完了。

但短剧行业的迭代真的很快，我第一次拍短剧是2024年年底，到现在，AI开始改变这个赛道。今年很明显，我的一些演员、导演朋友都说，能开机的真人短剧变少了。我已经有半年多没拍短剧了，如果剧本和时间都合适，我会考虑继续拍，只不过没有看到很合适的。

舒畅参演短剧剧照

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我觉得我最大的特点就是凡事靠自己，这真的不是什么漂亮话，是我从小刻在骨子里的行事准则。

我从5岁开始演戏，小时候在剧组，没有人会把你当小孩惯着，导演喊开始，不管你几岁，都要把台词说到位，情绪给到位。一条不行，要继续拍下去。所以我从小就明白一个道理，所有的收获，你都得靠自己去努力，不可能指望别人让着你、哄着你。

当时年纪小，理解不了艺术这么宏大的词，但我一直很懂事，从小就属于努力型的演员吧。每拿到一个角色，我都会跟自己较劲，对于不太理解的台词，会把它抄下来，去找一段话里到底应该在哪一个词、哪一个字的后面，给它顿下来，反复地去念、去背，动作呢，也会反复去练习。

那时候在横店拍戏，都是住在广州街·香港街景区的楼上，特别冷，晚上都要穿着很厚的衣服睡觉。我忘了是几岁，有一次拍一场在雪地里的戏。那个年代拍戏都是真的，不像现在，雪是喷雪机器喷出来。我穿着很单薄的戏服跪在雪地里，拍完之后冻得站不起来，被旁边的人抱起来才发现，哎呀，膝盖冻僵了。但我当时心里想，不能因为自己耽误剧组的进度。

生活在这样的环境，让我比同龄人更早独立，别的孩子可能还在父母的怀里撒娇，我已经学会了自己看通告、背台词，十几岁的时候就学会了自己化妆，这样可以给化妆老师节省一些时间。

剧组生活确实蛮辛苦的，拍戏身体累是肯定有的，但我从来不觉得委屈。因为我从小喜欢看电视，那时候看琼瑶剧，《小龙人》，都很好看，能像那些演员一样，在电视机里边出现，是我的梦想。

我非常喜欢面对镜头，进行表达，或者说表演，这可能是天生与生俱来的。可能也跟小时候参加少年宫合唱团有关。我长得比较白，眼睛大大的，演出的时候老师总是会把我放到一个比较显眼的位置，我会很开心。

拍完戏回到学校，同学们也都知道我是一个小演员，我学习也挺好的，是班长，也是大队长，经常主持班级和学校活动，所以在学校里小有名气。但我那个时候就有一种很清晰的直觉，观众因为角色喜欢你都是一时的，它不是永久的。

当时拍的几部戏都火了，但我自己没什么感觉，还是一样在剧组拍戏、学习，最大的变化是后面的戏开机的时候，来了非常多粉丝参加开机仪式，他们都是从五湖四海赶过来的，也有很多人给我写信。但我始终觉得他们喜欢的是角色，因为我塑造的是角色，不是自己，而且那几部戏播出的时候，和现在的影视圈不太一样。综艺呀，真人秀呀，直播呀，这些都没有，大家只是通过角色了解你。

从小到大，每一个机会都是自己努力争取来的。从《单亲之家》到《天龙八部》《宝莲灯》，我演这些戏都是经过层层选拔的，去剧组试戏，能演就留下，演不了，第二天我就得回家。所以很感谢老师们给我机会，也感谢我自己的努力，能胜任那些角色。

那时候拍戏都是要经过选拔，也有争取了但机会没给到我的情况。我印象很深，我去试过《还珠格格》第三部，后来给我的反馈是我年纪有点小。我不觉得这算得上挫折，如果有机会，我会去努力，失败了，那就很遗憾，错过了，下一次再努力呗。并不是每一个机会都会给到你，这很正常，也是这样的经历塑造了现在的我。

舒畅在《宝莲灯》中饰演小玉图源剧集《宝莲灯》

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说实话，没有戏拍，人就会被动地停滞，我不喜欢闲着，不喜欢等待。2022年，我带着行李来到杭州做直播，一转眼4年过去了。这可以说是我的一种自救和创业，但并不是突然间产生的想法。

我大概2019年就在关注直播，也经常在直播间下单，后来经历了疫情，我发现大家更需要这种消费方式，觉得这是一个非常好的机会。

最初我说我要去做直播，身边很多人都发出了疑问，大家觉得我是个不善言谈的人，比较内向，怎么能当主播呢？但我自己觉得可以。去杭州前的几个月，我自己就一直在学习，研究产品和话术，看其他的主播怎么讲解，也找了化工方面的老师，了解化妆品里有哪些成分、每种成分适合什么样的皮肤。这期间，我尝试了几次跟粉丝聊天的那种直播，有一次被一家MCN机构的老板看到了，他说，「这人不是演什么什么的演员吗？可以找她来聊一下。」他们公司的人就联系了我的经纪人，这才有了后边的合作。

到杭州之后，我又了解一些，也去其他人的直播间现场感受过，过了两个月，正式开始直播。第一次直播，我播了十几个小时没有停，中间连洗手间都没去过，身边同事都有点担心，让助播悄悄跟我讲，「畅姐你去休息一下，喝点水什么的」。但我没有，为什么要这样子？我觉得一直面对镜头，给观众的感受会更好，更有互动感。

其实当时还是挺紧张的，那种紧张跟拍戏不太一样。拍戏的时候也有镜头对着你，但演员是躲在角色背后的，有剧本保护，一条不行，还可以再拍。但直播完全不同，要把自己完全打开，而且都是进行时，直接面对屏幕外每一个真实的人，是一种即时的、毫无遮挡的互动。

正是因为紧张，我做了很多准备。提前把产品细节、优惠机制、流程顺序都吃透了，反复去核对，确保自己输出的信息不出错。毕竟有几十年演员的底子，我知道怎么调动情绪，控制语速和肢体，让观众能够听得进去我说的话。最重要的准备是心态，我给自己立了一个规矩，可能会有质疑和反对的声音，但既然选择做这件事情，那就踏踏实实做好。

直播的前两年，每次都能在直播间看到各种评论，有些真的写得非常尖锐。但是我能理解，我以前是演员，在他们心中是小玉这样的形象，对我的主播身份很难转变过来。怎么说呢？我在努力工作，没有躺平，对不对？随着时间到了2026年，大家已经接受了，这种质疑的声音就没有了。

其实我想夸奖一下自己，把握住了机会去做直播。直播非常非常辛苦，也有其他演员想来做直播，但中途放弃了，或者播一两场就不播了，我勇敢地迈出了这一步，而且坚持了下来。

中间有一段时间，我的身体有点扛不住，非常瘦，很多人都说我瘦得快脱相了，我说我也在努力地吃，但消耗太大了。那种累不是单一的，有体力上的，也有心理上的。观众看到我在镜头前一直是笑呵呵的，但一场直播下来，衣服从里到外都湿透了。百分之九十的时间里要穿着高跟鞋站着，还要不停地讲话，有时候双脚都疼到麻木了，脑子却还是飞速运转，因为大家看我直播就那么一会儿，每一秒钟进直播间的人都可能是不一样的，同样的话术我要一直说，一直调动情绪。

我的嗓音彻底变了，变得比较沙哑。2021年之前我唱歌的视频里，哎呀，那个声音好清脆，好甜美，现在已经唱不出来那样的感觉了。我去看过很多次医生，医生说要想恢复到以前的嗓音，至少需要一个月时间少说话，能不说就不说，就是靠养。我做不到，医生说那只能平常多喝一点淡盐水，同时少吃凉的、辣的，偶尔含含片，没有其他更好的办法。我的腰也有损伤，严重的时期腰都直不起来，一周做两次针灸，还有一些其他的中医理疗，长时间要戴着支撑腰部的产品。

但对于这些，我没有感到困扰，我觉得属于甜蜜的负担，说明我对工作付出了很大的努力，没有划水。

直播以来，休息最久的是春节，能休息15天左右，因为大家都在过年。平时是无法停下来的，停一个星期，负责我账号的平台负责人就会提醒，一周不开播，平台对直播间的推流就会改变。

有时间休息的话，我会去游乐园，比如迪士尼、环球影城，同事们都说我这叫「重返童年」，另一种是「归隐山林」，我前段时间去了普陀山，是舟山的一个岛，岛上不允许私家车进去，基本都是靠走路或者坐公交车，但公交车也不是很多，也挺有意思的。

其实我演了很多很多的角色，除了警察，其他类型的角色基本上都塑造过，可以说我体验过各种人物的人生，已经很美好了。人在小的时候是可以有梦想的，因为年纪小，不懂事。我小时候的梦想已经实现了，现在的梦想就是活好每一天。

我没有什么野心，比较佛系，而且我一直活在当下。所以关于「翻红」这件事，我觉得没必要想太多，给自己增加压力和负担。哎呀，十几年了，总有记者刨根问底问类似的问题，我真觉得没什么可回答的。「红」还是「不红」都是外界的标签，我的生活没有任何的变化，我还是很喜欢喝稀粥、吃涮菜，住的还是一张床，出行依然不会开车，有时候要坐地铁。只是会发现多了很多粉丝，仅此而已。别人喜欢给你加什么标签，那是别人的权利和自由。