邱炯炯首个美术馆个展“腹喜：万物同席”，成都正式开展

“腹喜”是邱炯炯记忆中的一句高古的方言。小时候，祖母常跟他说“你爷爷腹喜去了！”如今变成了一个创造，一段有关地方的发明，“品尝美食，感受腹中的喜悦”。它首先是一个身体能够识别的词，才是一个被慢慢展开和理解的概念。

邱炯炯首个美术馆个展“腹喜：万物同席”9月25日正式开场，在这场随逛随喜的展览中，期待大家大饱眼福，尽情享用一顿艺术的饕宴！“我们腹喜去也！”

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

农家乐，机麻桌，一个很典型的四川公共客厅，但也是邱炯炯创作“腹喜”这个故事的案头。这很邱炯炯！思绪万千，就飞舞在这个房间，196张分镜手稿，构成了他最初的狂想。

邱炯炯自述为“腹喜”是一个“川娃子写的三个关于故乡的童话”，这场在美术馆搭起的鬼马风味的“饮食人类学现场”，让舞台美学、绘画、影像乃至声音“揉”在一起，把三个故事讲得津津有味。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

第一顿“腹喜”是从一场跨越千年的中秋宴开始，狐狸、无常、夜叉与春梦婆，几位被时代遗落的精灵在时光的废墟中赴宴，纪念千年前的老友与偶像苏东坡，掌勺的是苏东坡书僮的幽灵。席前，摆满了当年文豪在流放途中就地取材创造的东坡肉、东坡鱼、东坡羊、东坡蚝、东坡羹、东坡饼……这些美食勾勒出一个天真、顽强又不合时宜的文人。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

第二顿“腹喜”来到了古蜀开明时代。曾率领川人垦荒务农的前君王杜宇，死后化作杜鹃，每逢春耕便飞回故土，啼鸣催种，农人们设席款待。这一年迎他的，是他的老友：在他的时代里长大、如今已是部落话事人的老太太幺姑儿。她亲自主持祭春仪式，用当季的新作物做成各色粑粑与菜肴款待他。席间，农妇的讲述与望帝的传说彼此穿插，在同一场饭局里重叠出亘古的日常。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

第三顿“腹喜”来到了无史可查的原始部落。种桑养蚕的一家人都长着神气的尾巴，而生命将尽的祖母亲手断尾，以蚕蛹油、桑叶和蜂蜜烹成卤味，赠予后辈分食。家常的灶火由此成为庄严的仪式：先人以一场身体的献祭，让死亡化作留给生者的礼物，族群的生命在一顿宴席中获得延续。葬礼结束，饭点到了，祖母的灵魂和所有故去的先人一样，开始生火起灶、烹制腹喜。

流放中造味、回归中款待、告别中献祭，三种处境，三种吃法，邱炯炯笔下的“美食”成为一种非写实的史观选择，也作为人类共通的情感庇护所，在一顿顿或贫乏、或丰饶的宴席中，显现出生命难以扑灭的力量。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

灶台之于宫殿，厨房之于宴席，都是更边缘的存在，但在邱炯炯的展览中，却成为了叙事中心。他把宏大的历史带回土地，以独特的"邱式笔调”让我们看见，那些被遮蔽的小人物和他们非官方的生存哲学。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

厨房里，大大小小的人物景片在此屹立，旁生出来的台词框，让我们听到遥远的窃窃私语：祖母教孙儿怎么把尾巴做得更好吃，农妇们在这里唠家常、顺手投喂亡夫的幽灵，文豪在这里品尝人生与美食的复杂滋味。灶台成为个人口述史的现场，是随机的、落地的、亲身经历的"近处"，四川风味也由此在具体的生命经验中显现。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

美术馆的电梯，在展览中仍作为一个轻盈的创作空间。我们搬进了四川的泡菜坛、灶神、柴火、餐具，让大家在这一方灶台短暂停靠，以一张“幸运食谱”开启一顿“个人的腹喜”，在三餐中找到一个朴素的依归。

“我的所有作品，其实都是在描述一种日常神话，它是用一种超现实主义的方式，描述我们自己的马孔多，描述我们自己的百年孤独。”

——邱炯炯

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

跳进跳出、台上台下、亦真亦幻，是邱炯炯擅长处理的叙事空间，在展览中也有类似的一套招式，黑墙与白墙的空间对比，让我们看见虚构与真实如何互相拆穿。黑墙，像是一个浓重的戏剧舞台，一出有景别、有演员、有台词的戏，而白墙则是穿过这个戏，被暴露出来的后台，一个被打开的戏箱，服装、道具、模型，一些潦草、皱巴巴、露出马脚的“故事特产”展现在了我们面前。

如果说开场还只是艺术家一个人的工作室，那转而到负一楼的白色空间，就变成了一个搭建在废墟上的马戏棚，一个更热闹的片场，造物的聚集点也是创作者们的工作现场，观众既进入幻象，也不断跳脱出来，看见幻象背后的劳动，“观看”也从简单地消费一个故事，转向理解一个世界如何被创造。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

导览册是一本小辞典，由艺术家邱炯炯和策展人杨北辰共同编辑，词条的定义里藏着编者的人格。这更像一个索引，作者并置了无法连成剧情的人物，同时又把顺序让给观众，指引观众自己去识别角色、阅读故事、与作者对话，拿着这本辞典，我们可以自给自足，进行一场“丰俭由人”的观看。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

此次“腹喜：万物同席”展览共展出了41张邱炯炯的绘画，有的是彩铅手绘、有的是油画大作，有人物、有场景，4种绘画形式（人物设计、置景设计、场景图、图鉴）更整体地呈现了艺术家的创作暗箱，展示了一个电影导演的思维笔记。

戏剧要用什么样态变成一种视觉和听觉，交给观众？这是一个有趣的镜头意识，每一幅画其实都同时包含空间和时间，隐含"因果”，在所有静止的二维纸本中，观众会重新感知、想象、推进“腹喜”这个故事，当然你最终还可以去影像盒子里找解答。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

从夏到秋，“腹喜”的主创团队20人，有人隔着屏幕倾力协作，让散落在不同地方的创作彼此咬合；有人在现场，靠着纯手工修复、创作手绘景片和道具，如同扎在废品站里干活的魔法师，回收、分解、对现实再造，如此艺术已成。

材料，原本只是一些废弃的纸张、木板、塑料泡沫，却被重新赋予生命，成为了被看见的作品，那些埋头的手艺人，很像是制作幻觉的裁缝，在“缝缝补补”的创作中，不断把一件事情做真，做饱满，带给我们“腹喜”小镇最纯粹的稀奇。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

“东坡热”是一个时代症候。我们借苏轼谈体制，谈失意，谈人生下坡路，谈自我慰藉。

但邱炯炯书写这个人物时，落点更小，不落诗文，不落艺术，而从一位美食家的发明和他的菜单出发，邱炯炯说“灶台和案头是苏轼的创作基地，这也是他最后守住精神的阵地”，我们看到，“自笑平生为口忙”的文学大师羁旅半生，就地取材，越是加以限制，越是发挥出了无限的创造力，而邱炯炯的电影创作也是如此，"低碳"手工、螺丝壳里做道场，不确定的匮乏反而腾出了一些自由。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

而在东坡的中秋宴上，主角苏轼并没有出现，邱炯炯将主笔交给了苏轼的书童（如同正角身边的小丑）和四个民间精灵（无常、夜叉、春梦婆、狐狸），从”仆人的、志怪的、边缘的"位置旁观东坡的一生，于是历史、事件、记忆与故事彼此穿插，投射出了个人命运的幽微。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

日升月落，亿万年了，就这两位，从没换过班。人间的事一茬接一茬地兴，一茬接一茬地衰，它们不掺和，就在天上眯着眼看，算是第三只眼。

当然在邱炯炯笔下，太阳和月亮并没有那么刻板，倒像单位里两个熬了万年工龄的老职工。太阳是那种兢兢业业的老实人，偶尔跟月亮拌两句嘴，到了四川还犯怵——"蜀犬吠日"，被狗一吠就吓得躲进云里去了。月亮的班味就没那么重了，常常上班忘记打卡，请假、缺席搞惯了。还混进来一只叫Pluto的小狗，凑巧也是个被"降级"的家伙——曾经还是九大行星之一，如今连"行星”的编制都没了，就这么混在两个正式员工中间，又是凑热闹，又是不服管。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

在展览相对高处的楼台，我们看到邱炯炯所绘制的太阳、月亮和Pluto的人物草稿，看似轻飘的设定，却提供了另一种观看的尺度，他们既在故事里拌嘴、过日子、坐跷跷板，又在故事之外，观察、见证、了悟一场场人间戏剧。

这次展览还有一个小小的彩蛋，在晚上6点闭馆时，会有一段太阳月亮交接班的闭馆通知，观众朋友可以留意一下。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

最后一个展厅，成为整个戏剧的高潮。

远远看，祖母的故事景片浑阔如神山，平凡如馒头，站在洞穴下，我们还能听到来自远古的“呼吸”，生生不息，身体忽然被放置在了一个更大的时空中，让我们感受与原始血亲的连结。

洞穴的正中心，邱炯炯用打油诗的调子写了一段关于宇宙的“腹喜”，如同《红楼梦》里的“好了歌”，唱出了宇宙这碗“盘中餐”里的浩瀚与渺小，也唱出了这台戏剧的“奇迹”所在：世代确实像炊烟一样消散了，但那口锅还在咕嘟咕嘟地响，还在晃，还有下一代"前仆后继"地跳进去。

“腹喜：万物同席”展览现场，A4美术馆，成都，2026

转身，我们看到那一张张祖先的脸，还有猫儿、狗儿、马儿、雀儿......芸芸众生就在这个虚焦的镜头中，和我们遥遥相望。站在这里，会对一切充满敬意，生命真是一场绮丽的幻觉，是永远值得叙事的事情。

还好有邱炯炯，给这个贫乏的时代找回了一点风情，让我们面对这个平滑无菌世界时，保留了一团泥泞的生命力。

关于A4美术馆

About A4 Art Museum

A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。

A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。

A4美术馆集群目前包含四个品牌：位于麓镇山顶广场的A4美术馆（A4 Art Museum），位于麓湖艺展中心的A4儿童馆（A4 Kids）、A4国际驻留艺术中心（A4 Residency Art Center）和A4X 艺术中心（A4 X Art Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。