别信，别看，别好奇

本文作者/灰白

写在前面

今晚继续聊国庆档：

《重生2》

这部跟年初谢苗的《火遮眼》走的同一个路子，都没有多在意文戏，也都标榜自己从头打到尾。

但二者的质量天差地别，因为前者虽然不管文戏，却把「打」这件事情做到了极致，并且拥有自己的审美，打戏提供的爽点和快感足以把观众体验拉到一个不错的水平。

《重生2》，这些显然都并不存在，可以看出马浴柯对打戏和枪战的设计是没有太多想法和野心的，于是我们只能被迫重新把注意力放在文戏上，可编剧又再一次让文戏一无是处。

最后这片唯一能看的地方，只有梁洛施演的这个女性角色，希拉。这部戏的核心就在她身上，刚好规避了主创的一些老问题。

既然有亮点，我们还是优缺都聊聊，会聊聊这个角色好在哪，后半部分会以这部为主，聊一下马浴柯目前的作品，为什么始终难以拿到好评。

正文

通常来说，一部片子如果本身质量就很差，人物也很难给片子加分。

《重生2》里的希拉能成为例外，答案很简单，因为这次马浴柯在人物上明显地体现了主次差异，希拉就是那个“主”，整个故事、所有人物基本就是围着她转的，只为保证这一个形象的好看。

也就是说，除了她之外的部分照例都很难看，即使聊优点也不得不提及人物的缺点。

为了实现对希拉的聚焦，其余部分负责了片子缺点的分摊，首先为了呈现希拉这个顶尖杀手的酷飒魅力，让她的台词最为精炼，只做不说，台词存在的文本问题自然被弱化了。

而其它人物的分工则都很明确，男主苏诚要去查孩子下落，要给希拉当配合的辅助，最后还要负责身份的反转，他几乎承担了一切必须的叙事任务，于是中间那些薄弱的推理逻辑链、反转设计粗暴的问题，跟希拉无关，但都跟他相关。

阿如那演的东锡也是同一个塑造逻辑，先是负责陈旧的笑料部分，在提及希拉的实力时非要加上一句“还漂亮”；这个角色明显对希拉有着单方面迷恋，是希拉的帮手和同伙，所以还要负责后面牺牲时的煽情，构成对希拉复仇动机和怒气的堆叠。

很显然，这些人物存在本身，都只服务于希拉这个角色的弧光饱满，连苏诚最后负责的那个反转，都很难说是服务于苏诚自己的，他惨失双亲的痛苦仅用闪回草率带过，对希拉的愤怒也没有任何有效铺垫，缺乏信服力。

所以这个反转实际还是为了希拉，他指出希拉为之复仇的孩子，并不是希拉的亲儿子，是希拉因小产，实行任务时对目标一家的心软，完全就是在给希拉的动机和人物加层次，给这个女杀手增添更多灰色的张力。

梁洛施的演技也够看，在目睹孩子被杀后，她第一反应是不信，想着带孩子去医治，随后才是痛哭。她的演技和角色共同成就了片子少量的看点。

可以说，这部里梁洛施得到了大部分以男性为主角的片子的待遇，没有超出，但当然了，仅仅是这样，也并不多见。

再来系统聊聊问题，也就是希拉之外的部分。

这部跟马浴柯之前作品一样，整体都没变，都没改，还是套路化的无逻辑爽感。

这种爽感的来源，本质是靠纯粹的两极情绪张力完成的，前面负责把角色压低，中间把怒气值蓄到最满，后面负责发泄。

这个套路本身不能说有什么问题，很多片子都这么做，但好的片子会知道往里面填充更多看点，从不同方向提升体验感，把情绪密度和张力拉扯到最大，就像《火遮眼》，就像《周处除三害》，前者靠精彩武戏，后者靠议题深化。

但《重生2》再一次什么都没有做，结果也跟之前一样，片子里虽然充斥着大量靠热点议题和人物反应去堆积出来的情绪，但效果无法落地，强烈但粗暴，虐心但无法入心。

为什么会这样？最明显的是导演对议题和情绪的结合，还停留在很初级的阶段。

依然是用人物的受苦来直接等同于观众的痛苦，靠视听奇观来制造虐感，反复放被拐孩子受虐、不适的声音，去刺激希拉，也刺激观众。

但其实这个等式从来就不成立。角色受苦是事件，观众痛苦是体验，二者不太可能自动完成转化，电影需要做的就是建立中介，让观众跟人物建立起认同，将事件搭建起可信逻辑，从而愿意自觉代入人物，感到等同的无力、愧疚或恐惧。

中介部分完成得越厚，体验的转化越有效，反过来说也是一样，这部里导演只是一味堆奇观，就算前面一两次有效，发生一些类似洋葱效应的生理反应，也势必随着次数增加而疲软，自然越看越觉得泄劲。

对反派的设计，这部也又一次选择了煽动善恶的两极化，把反派都塑造成批量的低智商变态，明知希拉危险不直接弄死，说是狂欢岛和医学研究很重要，连个应急计划都不做。

所谓变态，也只是最表层的扭曲塑造，跟结构性的异常无关。

从白客饰演的执意为弟弟报仇的佐客，到王龙正饰演的性侵小孩的佐伦，再到为了财阀高官做事，不择手段的父亲佐曼，一家子的动机都是模糊的，只给出了表层交代，都是为了赚钱，保持现有地位，那对他们个人来说，他们想要什么？彼此在这个链条中究竟处于什么位置？是什么让他们愿意用良心去交换嗜血的利益？

所有反派都简化到禁不起问第二句，都无法跟背后的结构找到对应关系，就仿佛系统根本不存在。这些也都是前几部的毛病，无论加入多少议题，无论把阴谋铺得多极致，都不过是提供对抗和残虐动机的背景板。

既然谈不上系统，他们的你死我活也就沦为了拿着枪的过家家，揭露黑暗也只是几句类似“穷人的命就不是命吗”的干拔式口号。

于是片子虽然屡屡提及能让我们联想到现实的案件，狂欢岛明喻的萝莉岛，对底层儿童的性剥削，拿儿童做研究给权贵续命，财阀和警察勾结，实际都停留在了最表层的“要反抗”，从来没有进入到“为什么”“后面还有什么”的真正尺度层面。

武戏设计的问题其实跟文戏也很像，遵循的是纯情绪逻辑，只追求快和爽，跟人物和剧情没有做结合，镜头拉得很近，切得很碎，一味放大受创或死亡的血腥结果。

一场打戏下来，你甚至看不到一个完整的来回动作，无法根据人物的移动建立起空间关系，临场感近乎没有，加上主要人物大部分时候都只受轻伤，谈不上对人物的移情，简直是生怕观众代入。

连希拉跟佐客的对峙枪战，所谓高潮戏，也只是反复切双人的近景反应，每个动作都快速掠过，就像在看两个人拿玩具水枪对打。

最终结果就是主创越追求快和爽，越是不够爽。

打斗戏想要好看，必须是完整的设计，从开始对峙的紧张和悬念，到中间的力量博弈和缠斗，再到最后的释放。每一个节点都勾连着看点，也必须勾连着对人物关系的理解和变化，缺乏任何一段，都会让武戏变成没有重量的过场戏，这部恰恰就是这样，场场都难看。

总体来说，前几部都一无是处，这部顶多就也就是加半句吧，除了梁洛施演的希拉，一无是处。