走进宋画：近百幅传世名画，破译宋式美学密码

搜索下载一条app2023年02月11日约 5 分钟

· 关注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 字数 2k + · 你有没有猜想过，《千里江山图》的作者王希孟到底是何人？作为一幅自完成之日起，便荣登“国宝”地位的画作，其作者为何“查无此人”？
一位18岁的天才画师，被宋徽宗钦点，明明是前程似锦的天子门生，却消失得无影无踪，难道是意外去世？就连“宣和供奉”名录也并无此人，难道他本就不是画院之人？

｜《千里江山图》局部

学者李冬君，在《走进宋画》一书中，给了我们一个大胆的假设： 赵佶就是王希孟。 并且她给我们提供了一条完整的证据链。

｜《雪江归棹图》局部

画面上的江南山水民居，明显带着皇室建筑的韵味；细节处的笔法与赵佶《雪江归棹图》如出一辙；徽宗18岁登基，恰好是希孟作此画的年龄；既然是皇帝所爱之作，却不曾见一处印或款，甚至连作者本人的也没有…… 如此种种，让人遐想：也许是那位18岁的少年天子，在登基那年，为自己所绘的纪念作品。

今天我要介绍给你的，正是这本李冬君所著《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》。讲宋画的书那么多，为什么这本与众不同？李冬君从文化史角度看待历史分期，将五代十国、北宋、南宋划为一个整体。她将10世纪初至13世纪，绘画迈进独立的艺术门槛，视为“中国的文艺复兴”。

这本书，有史、有料、有图、有梗。 全书共解读四百年间，近30位名家的近百幅传世经典画作。

本书探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别的发展过程；讲述了个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史。宏大叙事与人物小传，经典名作与冷门小品，均有所涉猎。

它将绘画史、思想史、文化史融合，是一本真正的“艺术通识书”。
内容上，讲求赏析与评传结合；论述方式上， 审美与思辨 兼济。它由“世界最美的书（2007年）”得主，朱赢椿老师操刀设计，细腻精致。可以说，这是一本由内美到外的“纸上宋画博物馆”。

读懂宋画的开始

反观“宋式美学”的流传，艺术作品背后所蕴含的人文精神，也许才是直指人心的关键所在。
这本书将从“人”出发，带你重游宋画。

五代十国的历史，虽短暂残酷，但却为文人留下更多的发挥空间；两宋时代，王朝虽败，但艺术、哲学、商业等均在历史上留下显赫的一笔。绘画开始向精神层面逐步深入，画家们着意表达对独立和自由的向往。换句话说，抛弃宫廷束缚与教条主义，“个人”成为画作的核心。

｜《匡庐图》荆浩

山水画的发展便是一个力证。这其中，又以后梁的荆浩进山归隐为标志。 厌倦朝廷的他走进大山，生活的主题从此便围绕山水展开，创作的驱动力也变成了纯粹的自由意志与个人审美体验。

｜《钟离访道图》荆浩

宋人评价荆浩的山水画为“全景山水”。与今天摄影术语中的“全景”不同，这里指的是画面中所绘景物的“全”。草木花鸟、溪流瀑布、云霭曲径、四季流转、渔樵耕读……他的画将山水中的理想元素，集中到一幅画卷里。在一幅幅“全景山水”中，荆浩为个人审美与独立人格留下了方寸之地。而这种特立独行，日渐成为了众多文人的集体选择。

｜左，《云起楼图》米芾；右，《云山叠翠图》米芾

再比如另一位从山水中寻求突破的人，米芾。水墨晕染的大写意，为画面带来了朦胧之美。用笔不再全然受限于形，而是超越自然，让水墨本身的材料性质得到发挥，抽象之感油然而生。
即便皇家并不看好大写意，但“墨戏”仍无法阻挡地带来一场审美的转型。写意写的即是内在自我，谁又能控制自己内心的表达欲呢。

｜《宫中图》周文矩，局部

再来看周文矩的仕女画，这是一次内容上的彻底的自由表达。在他的仕女画中，除了技艺的突破，主题更显独特。比如这幅《宫中图》，有人称为“女性禁忌画”。 “帝王意志、教化万民、母仪天下”等教条式的表达被统统抹除，留下的仅有女性的真实日常。

｜《宫中图》周文矩，局部。人物细节。

画中80个仕女，带着各自的性格与情绪，明艳鲜活。有的正专注梳妆，有的正困倦地伸着懒腰，有的正忘情地开怀大笑，有的姿态夸张却毫不掩饰…… 好一张精彩的后宫生活“写真”。从中国传统人物画的规制来看，这幅画中后宫嬉闹的场景是不能入画的。 周文矩画仕女， 不画女人的神性与佛性，只画人性； 不画女人的历史性，而画现实性； 不画女人的道德性，只画单纯的女性，画女性的身体美。

｜《宫中图》周文矩，局部

瞧，80个女人中，还有一位男子藏身其中，也许是画家也为自己那“觉醒了的自我”留出了一个位置。 从荆浩归隐山林，到周文矩直绘“禁忌”，再到米芾坚持“非主流”的大写意。 我们看到的是画家 自我意识 的觉醒。

随之而来的，则是持续数百年的“宋潮热”。读懂宋画，从读懂画里画外的“人”开始。

美，由内到外

本书的作者李冬君，独立学者，人称“文化江山一女史”。
主要作品有《孔子圣化与儒者革命》《中国政治思想通史·近代卷》《文化的江山》（合著）等，也是影视剧《大明王朝1566》的历史编辑。近年致力于“文化的江山”的学术研究，她从文化的江山走进宋画，又展现了宋画的美学世界。《走进宋画》作者李冬君，以思想史的研究惯性，展开了独具特色的宋画研究，无论是作品还是艺术家，都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的画作和优美的文字，无形中带出思想者的高度，施施然展开于思想的天地，艺术品也成为思想的另一种形式。 ——孟宪实，中国人民大学历史学院教授 本书装帧设计，由“世界最美的书（2007年）”得主，朱赢椿老师完成。
护封选用《写生珍禽图》《听琴图》等画作意象，一览宋画细节之美。全页采用0.141m的超细线条烫金，金光熠熠，精致耐看。