中国美学的诗意里未必在远方
观复文化约 4 分钟《花卉图》扇页，明，周之冕绘
故宫博物院藏
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
这则小诗为宋朝无门慧开禅师所作，相信不少人对这段话很是熟悉。春夏秋冬，四季分明，各有各的美。
“四季花鸟”题材是彩瓷画的传统题材之一，自古以来得到广泛采用。以春、夏、秋、冬四季中具有代表性的花卉作为题材，表现形态丰富多样。
薄胎四季花鸟杯是观复博物馆对于中国彩瓷的一个新尝试，结合新彩（旧称洋彩）和粉彩两种工艺在高温素烧的薄胎杯上展现今人的高超技艺。
粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色，在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。粉彩一词最早出现于清光绪《陶雅》一书中：
“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞……”
由于它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。《饮流斋说瓷》对粉彩有更进一步的描述：
“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物，软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”
这道出了粉彩的基本特征，即粉润清秀，俊雅秀美。
所谓新粉结合，就是新彩料与粉彩料结合进行创作和装饰，彩用传统与现代的结合装饰手法。
新彩自十九世纪末从国外引进并改良形成了独具民族特点、地域特色的重要的釉上陶瓷装饰艺术门类，走过的历程也衹有短短的一个世纪。烧成后甚至色彩更亮，纯度更高，因此非常直观、运用方便，其表现形式也丰富多彩。
花鸟画是中国传统画科之一，最迟于六朝时期便已独立成型，采天地精华元素为描绘对象，借自然审美诉人文情怀。 「观复粉彩四季花鸟杯」 纯手工描绘春夏秋冬四季各具代表性的花鸟，每个单杯都是一幅完整图案。
此杯装饰画面绘制青鸟与玉兰。玉兰一偃一仰高低交错，画面中两只青鸟在花枝间小憩，似盼春来。
《玉兰》明·睦石
霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。
已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。
没有比白玉兰更懂文人墨客的心意的了，丹霞霓裳都是她的陪衬，这一袭白衣的打扮，春天的风景里玉兰花秀外慧中的形象变得鲜活起来。
李白有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春；密叶隐歌鸟，香风留美人。”
此杯以翠鸟、紫藤为主体。紫藤花叶在夏日绽放，热烈而浓密。翠鸟自花间穿飞而过，小巧活泼。
秋霜造就菊城花，不尽风流写晚霞。——李师广《菊韵》
“绶”亦“寿”，古人常以绶带鸟入画，以喻长寿；菊花则在长寿象征之外，又多了高洁之意。
此杯以绶带鸟、菊花为主体。秋色浓郁，金菊灿烂。两只绶带鸟与绚丽菊花相互辉映，呈现一派秋日盛景。
苏轼有诗云：“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”。
麻雀并非候鸟，冬日寒冷，它们便准备好蓬松的羽翼御寒。梅花，凌寒开放，伴着冬雪遥送暗香；此杯以麻雀、梅花为主体。虽是冬日严寒，白雪压枝，但林间仍可见梅花雀鸟生机盎然。
整套杯组四件杯子，四幅花鸟。套杯选取优质泥料，手工拉坯、利坯，素烧成型。四杯四画，有静有动，有声有色，花鸟灵动，鲜活明丽。
对中国人来说，花、鸟合为花鸟，都超过了单个汉字的意义，绝不仅仅是鸟类和花卉，而是代表了一个不可拆分的、深奥而瑰丽的精神世界。
【观复手绘花鸟薄胎系列对杯】 ，使用通透荧洁的手作瓷胎，利用细工粉彩工艺匠心精制，意图与古人在花鸟的世界能有精神上的共鸣。
笔尽处不止于枝，而韵于枝外。移至于瓷上，虽为小器，但尤见功力。
松、竹、梅被称为“岁寒三友”。坚挺的松针，运用侧笔画出的竹叶，圆形饱满的梅花，无论是在宣纸上还是瓷器上，展现的是笔墨的多样。
喜鹊登梅，以兆好运。结婚等喜事的信件被称为“鹊报”。在绘画或纹样上，两只喜鹊叫做“双喜”，三只则是“三喜”。
四季花鸟似錦，四时景色常新。每年每季每天，皆是好时节！
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