《满庭芳·国色》怎能少了千峰翠色？
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观复文化约 3 分钟
观复文化约 3 分钟“桃红、湘叶、群青、凝脂、沉香……”今年年初，兔年春晚节目《满庭芳·国色》用歌舞器乐将中国传统色彩美学呈现得十分绚丽动人。
五位舞者以“ 水袖、花翎、伞、扇子、剑 ”为道具，诠释了以“ 桃红、群青、缃叶、凝脂、沉香 ”为代表的中国传统五色。
在泼墨般的画卷中，音乐与舞蹈递进交织，呈现出如诗如画的视觉意象，也让人感受到中国传统色彩取自“ 自然万物、天地四时 ”的独特审美意蕴。
春日桃花 的明艳， 群青颜料 的飒爽， 初生桑叶 的绰约， 柔润 凝脂 的净秀， 沉香香料 的古朴......
满庭国色，芳华烂漫。每抹颜色似乎都是人与自然的一场对话。
Spring
在对色彩的描述中，如果说国际通用的 潘通色卡 是用理性的数值定义了某种标准颜色。
那么，中国传统色彩对某抹颜色的定义则是 相对感性、模糊，乃至是诗性的 。
从烟雾笼罩的夕阳中寻得“暮山紫”；从素馨花的花蕊里采来“素馨黄”；
从饮酒后脸上泛现的红晕里发现“朱颜酡”；从含苞待放的豆蔻枝头取来“蔻梢绿”；
在描绘颜色饱和度时，古代色彩的形容词也颇为有趣——“窃蓝”，一点点偷来的蓝。是饱和度低一些的蓝色；
“盗骊”，偷来的“骊”，也就是浅黑色；“弗肯红”，谐音“不肯红”，是一种浅红色。
弗肯红，不肯红，仿佛连颜色也有了自己的脾气。
▲《山茶霁雪》南宋 林椿 台北故宫博物院藏
荼白、鸦青、乌金、藕荷色、丁香色、无心绿......古人观察山川自然、体味周遭景物，得到关于色彩的描述。
这些描述既是日常生活的点滴缩影，也是高于现实的极致浪漫。
独具个性的色彩形容语汇对颜色的描绘虽模糊，却蕴含了古人对自然的感知与观察，有着想象的空间与魅力。
而当人们将这些对色彩的诗意描绘运用到瓷器上——汝窑瓷化作“ 雨过天青云破处 ”，钧窑瓷变为“ 夕阳紫翠忽成岚 ”；
青花瓷有了“ 远尘淡墨调烟雨 ”的风格，而越窑瓷泛开“ 明月染绿水， 薄冰盛绿云 ”的青波.....
天青、夕阳、烟雨、薄冰。这些景物是具体的，带给人的色彩感受却是模糊的，引发的想象更是发散的、多样的。
色彩之美，汉字之美，瓷器之美，被感性地凝结在这些颜色形容语汇中。每个词都藏着人对自然绮丽的想象。缤纷国色，满庭芳华，每一抹都是自然赠与我们的风雅。
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而在古代名瓷器色彩的“满庭芳华”里，怎能少了秘色越窑的“ 千峰翠色 ”？
“ 九 州风露越窑开，夺得千峰翠色来 ”。这是唐代陆龟蒙形容越窑瓷的诗句。
而在五代人徐夤眼中，秘色是“ 巧剜明月染绿水，清旋薄冰盛绿云 ”的颜色。
其实所谓秘色，是 晚唐时期 越窑青瓷 的代表颜色，是越窑青瓷慢慢向绿过渡的产物。
相比越窑青瓷早期的色调，秘色越窑瓷的釉色更偏青绿。薄匀而清亮。
目前将“秘色”呈现的最为标准的，当属1987年4月法门寺出土的13件瓷器。
色彩之美，绮丽缤纷。观复博物馆以一件五代时期的越窑龙纹碗为纹饰灵感，推出了商品——「 越窑龙纹盏/盘 」。
越窑龙纹盏/盘的纹饰中，三条游龙，跃动于春水绿云之间。
二龙首尾相接，呈行走状； 正中之龙，团身如圆，反身向尾，恍若即将从釉中腾云而出。
三条游龙，龙吻张开，吸风吐露，龙角后的鬣毛神采飞扬。
龙身 翻转拧动，腾云驾雾，律动感十足。 龙爪 细长弯曲，如刀锋般御风穿梭。
整体图案动感十足，张驰有度。游龙腾挪跳跃之体态，刻划生动，活灵活现。
3月4-8日 ，此款「 越窑龙纹盘/盏 」，限时优惠中。大家喜欢的话，不要错过。
另外，观复以馆藏文物【唐代 越窑青釉圆腹长颈瓶】为蓝本，借鉴法门寺地宫出土的【八棱瓶】形制，推出的——「 秘色越窑八棱瓶 」，同样也在限时优惠中。 （点击下方阅读原文链接，进入微店即可查看更多。）
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