望青山，游绿水，神飞扬，思浩荡

宋代释道原《景德传灯录》卷十九里有这么一段话：

问：“如何是学人自己？”

师曰：“游山玩水去。”

走近山水，回归自然，返璞归真。一个人剖析自我的第一步，可以从欣赏山水开始。

▲《云山图》南宋 米友仁 克利夫兰艺术博物馆藏

在中国文化中，天地自然不仅仅是一处物理的存在，更是一处精神安放之所。古代名士多因欣赏自然之美而亲山近水。

孔子直言“知者乐山，仁者乐水”；竹林七贤热衷于在山中隐逸神游；兰亭雅集发生在崇山峻岭，茂林修竹之间；诗仙李白“一生好入名山游”，其“仙”之名，不知有几分来自于“山”的气质。

山水，朴实无华却又壮美浩渺。亲山近水，可能意味着宁静、安定、旷远，也可能意味着翻越、攀爬、探寻，但总意味着某种程度的返璞归真。

幽谷深涧、飞瀑流泉，是自然界十分简单普遍的构成，却激发着渺小个体对自身生命的种种感悟。

苏轼名篇《赤壁赋》中，面对友人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨叹息。

苏轼回答：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”于是，“客喜而笑”。

何必“哀吾生之须臾”。山水无尽，声色俱美，正可以徘徊其间，自得其乐。

登山则寄情于山，观水则感悟于水。“视山水为知己，视自己为自然”。走近山水，欣赏自然，也是亲近人内心深处的自然本性。

▲《惠山煮泉图轴》局部明 钱穀 台北故宫博物院藏

“知者乐水，仁者乐山。” 

观复博物馆以「青山绿水」为主题推出——[观山复水系列盖碗]

青绿山水画、水墨山水画、金碧山水画……千百年来，中国山水画宛如一首首无声的诗，于笔墨间诠释着古老东方艺术哲思。

▲ 北宋 王希孟《千里江山图卷》（局部）故宫博物院藏

此「观山复水系列盖碗」将青山绿水描画于陶瓷之上。

盖碗上绘图案，以国画皴、擦、点等技法手工绘制墨稿后入窑烧制；以海碧、青色、川色、代赭、西赤、薄黄等传统色彩，于墨稿上手工着色，为使颜色过渡自然，再入窑烧制；上色全部完成后，为使颜色充分渲染，进一步提升画面质感，再次入窑烧制。

整个过程四进四出，填色手绘精细复杂，所绘幽岩邃谷、高峰平坡、溪流飞泉、云霭波涛、屋舍楼阁、松柏翠竹等景物自然连贯，色彩绚丽。

目前，此「观山复水系列盖碗」有7款可选：

01

圆融盖碗（小）

02

圆融盖碗（观瀑）

03

花神盖碗

04

折腰盘托盖碗

05

盘托盖碗

06

折沿盘托盖碗

07

圆融盖碗（大）

此系列盖碗均以青绿为主色调，施色手法轻重有度，色彩或浑厚或轻盈，层次感强；所绘景物山石积翠，色如宝石；白云飘渺，生动轻盈。

目前，此「观山复水盖碗」限时上新优惠中。大家喜欢的话，不要错过。