论坛回顾 | “神游”展看不懂？行业大咖带你解锁新技能

湖

湖南博物院2023年07月21日约 11 分钟

神游

历史时空中的数字艺术

2023.6.30—2023.11.17

湘博一楼特展一厅

一队向人面纹方鼎致敬的“多足行鼎”

一件如花般绽放的“印花敷彩纱丝绵袍”

一场与金乌、神龙一同漫游的动画

一尊慢慢融化、各时不同的冰佛

一间绚烂无比的诺亚花园玻璃房……

6月30日

“神游——历史时空中的数字艺术”展

在湖南博物院开展

这场科技感满满的展览看不懂？行业大咖为你解锁新技能！6月30日—7月1日，配合这一展览的国际学术论坛在湖南博物院举行。来自国内外考古、美术史和数字艺术领域的20多位知名学者和艺术家，围绕“数字时代中的博物馆——数字艺术与古代美术的跨学科交往”这一主题，畅所欲言，讲述传统文化与数字艺术相遇与对话的故事。我们摘其概要，以飨读者。

徐天进 良渚博物院院长，北京大学考古文博学院教授、博导

论坛第一场主持人发言

数字技术对今天社会产生的影响是全面且深刻的，甚至是具有革命性的。表现力如此强大的数字技术进入博物馆领域之后，对博物馆传统的展示方式带来的变革或者冲击也十分巨大。尽管数字技术带来了种种便利，但是它具有两面性。一方面，数字艺术带来崭新且震撼的视觉冲击。另一方面，博物馆和物原本应该有的亲密关系会因为数字技术的介入而变得疏离。这也是今天来自不同领域的学者汇聚一堂来讨论这个话题的意义。

段晓明 湖南博物院党委书记、院长

数字时代中的博物馆——湖南博物院的探索与实践

以湖南博物院近年来举办的六个实验性项目作为案例，如马王堆汉墓VR数字体验馆、“跟着文物去旅行”动漫、“听·见湖湘——湖南音乐文物与故事”展、“神游——历史时空中的数字艺术”展等，介绍了湖南博物院在面对数字时代带来的各种机遇和挑战时，所进行的多层次探索和实践。当代博物馆人应主动去解读、阐释和讲述优秀传统文化，不断扩大博物馆的朋友圈，以博物馆为纽带，为当代数字艺术家和传统文化提供一个对话交流的平台，从而积极推动传统文化的创造性转化和创新性发展。

梁绍基 中国著名艺术家

蚕媒巡天

以作品为依托，结合自身三十余年的养蚕经验，介绍了其不同系列的作品及其创作的灵感来源、过程与思考。如本次“神游”展览的作品《平面隧道》，则是以蚕丝材质为链接，与素纱单衣形成关联。作品的具体形态是以老子所言的“致虚极，守静笃”为核心思想，来表现东方世界对宇宙的感知和解读。

姚燕安 北京交通大学机器人研究中心主任、教授、博导

穿越历史与未来时空的机器人艺术

从机器人科学研究的角度出发，探讨三款几何形机器人的创作理念和行动原理，结合对机器人的艺术探索，论述其从轮式、履带式、腿式到多面体，再到变体、四维的发展过程。最后以本次参展的作品为引子，讨论艺术和科技融合的可能性，即通过现代机器人的技术，与作为历史文化代表之一的青铜器人面纹方鼎进行对话和交流，从而表达继承历史、继往开来的核心思想。

张小涛 中央美术学院博士，香港城市大学客座教授、艺术家

神鸟——关于马王堆T形帛画数字艺术的转译

从《神鸟》项目本身的灵感来源——马王堆汉墓帛画和此次项目的表达形式——孩子量量的画两个角度出发进行论述。一方面谈及马王堆帛画所带来的启示，在面对古代艺术的转化，即是需要提纲挈领和抓住要点，从而将其转换为代表性的符号，而本次项目则是从帛画中提炼出“三界”的元宇宙概念和“金乌”两个标志性符号。另一方面则是论及本次项目的艺术表达形式，契机是孩子本身自带的原始情感，可充分发挥年轻人的创造性优势，将孩子量量的画和马王堆进行对话，从而创造一个游戏化的空间，这是一种创新性表达，也是博物馆与儿童交流的试验。

顾静 贵州师范大学美术学院院长、教授

丝绵袍与《无极花》的数字艺术转换

从总体上概括数字艺术在现代展览中的形式，即分为桌面式和现场式，并从传统文化的创造性呈现、博物馆文物展示的全新探索、后疫情时代对经典艺术的创新表达三个方面总结了现代艺术在展览中的作用。同时，对本次展览作品《无极花》的制作过程进行介绍。从文物本身的质地来源、提炼的核心思想、材质的选择、图像的转换以及后续花瓣的绘制和机械装置的调试等方面，全面展示了从最开始的想象，到如何将其数字艺术化的过程，从而实现数字艺术和现实的作品进行有机的结合。

Amy Heller 瑞士伯尔尼大学宗教科学研究所副研究员

关于嘎德与张小涛的数字艺术研究

嘎德的雕塑《冰佛》和张小涛的作品《神鸟》均是以古画作为灵感源泉，以数字艺术为表现手段。《冰佛》是嘎德通过对外来图像进行详细的美学研究，从而将西藏传统艺术语言引入当代艺术语境的一次尝试。《神鸟》则是通过揭示马王堆帛画的本质，借助孩子量量的视角将观众带入其专门架构的时空之中，以神鸟作为沟通的媒介，展示跨越世纪的图像。

Liliana Conlisk Gallegos 美国加州大学圣巴巴拉分校文学博士

第六个太阳之前——我们孩子的手抄本

Liliana是一位墨西哥裔美国人，是国境跨越者，是第一代学者，还是生活在美国的移民之女。多重身份背景下，使她通过新媒体艺术和实验动画的方式推进脱殖转型。她的作品源于撰写童书时的想法，利用音频、触觉、嗅觉等增强现实的元素，用玫瑰和原生草药的入侵关系，暗示殖民者和原住民的关系，重新讲述殖民主义的故事。Liliana分享了一种多维意识，一个身为国境跨越者的美墨中间人，通过平民主义艺术创作手法，以实验动画和新媒体艺术形式探索沉浸式体验，帮助了世界上其他人透过全新视角审视自己。

郑岩 北京大学艺术学院教授、博导

艺术史的碎片与尘埃

以《铁袈裟》为依托，通过对美术史一些具体案例的讨论，如残损的铁造像、毁灭的阿房宫、落选的景德镇瓷器、破碎的古物拓片等，从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力，将古今问题相结合，从而深刻讨论艺术实践的现实意义。

王春辰 中央美术学院美术馆副馆长、教授、博导

加密艺术的历史含义

在数字化成为时代特征的当下，加密艺术的出现是无法避免的。从对加密艺术的解释、发展的可能性两个方面进行讨论，加密艺术是否能够代表一种典型的、由数码所主导的文化的重新调整。艺术反映时代，艺术家将技术融入艺术创作的现象将越来越普遍，而本次“神游”展正是尝试探索技术进步为艺术创新带来的可能性，从而去思考新的艺术概念、新的艺术边界和新的艺术界定。

杨卫 湖南师范大学美术学院教授、现当代艺术中心主任

数字时代的艺术创新与观念传播

文艺复兴以来的艺术史分为三个节点。第一阶段是文艺复兴时代，提出文艺复兴是人的回归，以达芬奇的《最后的晚餐》为例，绘画的主要功能是祭祀、文学及记录；第二阶段是工业革命时代，照相机的出现使绘画原来的功能被取代，表现情感、挖掘内在精神和意识，以及探索图像形式的现代艺术应运而生；第三阶段则是数字时代，最重要的特点就是多维度的展开，艺术家在不断探索数字媒介的同时，超越各种材料束缚与语言边界，获得更大的创造性自由。而“神游”展览所带来的互动感及沉浸式体验，同样是数字时代的一大特点。该时代下的艺术传播拥有了更多的媒介，通过网络等形式进入各种虚拟空间，跟作品形成对话，使启蒙真正进入到日常生活。

王春辰 中央美术学院美术馆副馆长、教授、博导

论坛第二场主持人发言

数字化已经渗透到生活的方方面面，数字化技术在艺术上的应用也更加广泛，它引发、推动、改变整个艺术实践，甚至改变着人类对自身和世界的认知。本次论坛大致包括了以下几个议题，一是数字艺术未来的发展方向；二是美术馆、博物馆及艺术家们的数字艺术实践；三是数字化在博物馆系统的应用，以探讨在不借助实物的前提下如何去触发观众的感知。

Tony Brown 法国国立巴黎高等美术学院终身教授、博导

从数字到后数字时代——由外入内

Tony Brown在十几年前就开始依次尝试将全息影像、AI技术等技术运用于作品中，如作品Two Machines for Feeling 、Better Living through Remote Access等，这些探索均证明了他眼中的社会和思想转变的方向和规律——由外入内。人类的认知正从一个正常化、标准化的状态，进入到一个相对不标准的、不确定性较高的状态，并最终回归于常态化。

Lee lee nam 韩国著名数字艺术家

生命之息

以北宋时期的绘画作品为创作灵感，通过艺术家自身DNA形式所拼出的北宋古画以及参与《只有河南·戏剧幻城》剧目的影像作品等，都在表明数字化时代背景下通过动态的数字艺术将古典绘画元素融入动画的艺术创作方式，展现了重新构架传统文化并展示可跳动的艺术生命的多重可能性。

林俊廷 中国台湾新媒体艺术家

游于艺——新媒体艺术的科技美学与文化

2011年与台北故宫合作的《富春山居图》新媒体艺术特展，通过42台机器的投影拼接和实时运算来呈现富春山居图的四时之景，场景音乐随着作品画面变化而变化，为观众提供身临其境的感觉。本次在湖南博物院展出的作品是范宽《溪山行旅图》的交互式作品，运用现代数字技术表现作品，让观众通过说话、拍手等动作与作品进行互动，就好像身处画中一样。

Birgitta Hosea 英国创意艺术大学动画研究中心主任、教授、博导

时间的足迹

创作灵感来源于古代雕塑佛祖的脚印，作品被设计成一种持续的行走冥想，用粉笔和灰烬的材料来捕捉身体在运动中的痕迹，以表达人生旅途中的起起伏伏，感觉到有时一切顺利，有时却非常辛苦。

Donah Lee 韩国著名数字艺术家

韩国的古代美术与数字艺术浪潮实验

以丰富多样的表现手法来创作艺术作品，如平面绘画、立体作品、数码印刷、雕塑或剧目等等。将先祖的形象同步到现在和未来，通过将其联系—混合—分解，最后再重组的方式在作品中描绘出人类对于未来和时间永恒不变的期待。

秦臻 四川美术学院教授

解读汉代墓葬的时空模式与象征程序

洞天就是彼岸世界的入口，同时是生命转换的空间。“洞天”的概念来源于道教，主要有五个含义：灵魂的通道与孔洞、彼岸世界的隐秘入口、生命转换的炼形空间、营造墓葬空间的时空结构、若即若离的彼岸世界。通过对“洞天”五个含义的解读来构造汉代墓葬的时空模式。中国的传统艺术和后世的山水画、造林造景中都蕴含着洞天这种思想。

吴健 敦煌研究院党委委员、保护研究部部长

文化遗产的数字化保护与呈现

敦煌石窟艺术是集建筑、壁画、雕塑三位一体的佛教美术载体。随着旅游人数的逐年增多，敦煌开始处于文物保护和旅游开发的两难境地。主要从敦煌石窟艺术回顾、科技与艺术融合的数字敦煌、数字化成果的应用呈现三个方面介绍了敦煌石窟的数字化发展及成果。同时强调，数字化并不是一个冰冷的技术，而是以学术为基础、艺术为手段和目的的一个多元异构的数字文化。

屈云东 中南大学建筑与艺术学院教授

基于时域技术的博物馆产品资源数字化传承与创新

主要探讨了技术、设备和理念在文物保护的应用和探索。博物馆藏品资源的数字化传承与创新是博物馆未来发展的重要趋势，对保护和保存文化遗产具有重要意义。时域技术将时间和空间维度结合起来，用于展示、分析和呈现与时空相关的数据，与时空关联，将历史事件、文物演变、人类活动等以时间线的形式进行展示，从而突破时空的界限，让未来与现在隔代交流。