诗画共融的花鸟图景，就在这些收藏级作品里！

花草与禽鸟的组合，是欣欣向荣，姹紫嫣红；也是生意勃发，明朗绚丽。

已亥年，观复博物馆曾设计制作一百件「青花山水挂屏」，深受大家喜爱。经过三年多的准备，此次改换品种推出了一百件观复九宫系列「粉彩花鸟挂屏」，与青花山水成为姊妹篇。

这一百件粉彩花鸟挂屏，以花鸟为主题，取粉彩工艺，汲古人之长，融今人之新，别开生面，延续古人一千多年来在陶瓷绘画上的积累，也融合了新一代工匠的审美及工艺手法。

所用粉彩工艺以“粉润柔和”著称，烧成后颜色有半透明粉化效果。绘画表面立体感十足，描绘的物象明暗清晰，质感较强，尤其适合表现翎毛、花卉。

所绘花木禽鸟皆源于自然而不照搬自然，气质灵动不呆板，有生命感，具艺术性。

由于在瓷板上作画与画纸上截然不同，颜料的晕染、线条的塑造、烧成的表现……各类细节都需要再三思量，对制作者要求极高，至少需具备十五到二十年的工笔功底，制作人员有限。加上制作工艺繁琐，一幅观复九宫系列粉彩花鸟挂屏至少耗时三十余天才能完成。

制作者以陶瓷为载体，以粉彩为技法，细致描绘，层层点染，二十二道工艺，四次入窑，方可成品。

作品烧成后，观复精中取精，从成品中甄选出100幅，即成观复九宫系列粉彩花鸟挂屏。

因制作不易，此系列挂屏每幅作品仅此一件，限量发售，一号一拍。（篇幅原因，本文只介绍71-80号部分瓷板画。）

NO.71-80

这幅瓷板画主体是喜鹊与梅花。

喜鹊自古以来就是一种受欢迎的鸟类，是好运和幸福的象征。两只面对面的喜鹊寓意“喜相逢”；喜鹊站在梅花树的树梢上，则寓意“喜上眉梢”。 

梅花在我国民间被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。梅花五瓣又象征“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”五福。

瓷板画整体采用工兼小写的构思画法。梅花与喜鹊是画面的焦点。

喜鹊站在枝头，望向梅花延伸的方向，它们的目光从画内延伸到画外，嘴喙同向，好似鸣春唤友；喜鹊的翅羽描绘清晰分明，毛绒感丰富；鸟爪指尖扣入梅枝，细节掌控恰到好处。

梅枝新枝老枝相互叠加，由左下角向右上延伸，其后以竹影点缀，加深画面的纵深；前端梅花采用点染技法，厚涂玻璃白，花朵花苞凹凸有致，栩栩如生。

题诗“地炕减柴绿萼放，银檠（qíng）屏烛为花存。东风消息传来早，不羡孤山万树繁。”取自清乾隆《题冬景花卉诗画册圣制盆梅诗二律其一》。

这幅瓷板画绘绶带鸟、芭蕉等花鸟植物。

绶带鸟之名，不知何时开始出现，人们也喜欢称它为“寿带鸟”。称之为“绶带鸟”，象征官运亨通；称之为“寿带鸟”，则象征长寿。

芭蕉繁茂，传统年画里常有它的身影，寓意繁荣昌盛，家大业大。

挂屏以绶带鸟为核心立意，采用工兼写技法，偏工笔。

绶带鸟翎毛描摹仔细，尾巴部分处理得很是细腻，尾尖以粉红色点染，活泼生动，俏皮可爱；两只绶带鸟一高一低立于枝头，形成视觉差，构图更加有趣。

芭蕉叶鲜活真实，与天竺等其他植物交相呼应；天竺朱红色星点繁多，烧制难度高，其色泽鲜艳、真实、立体，凸显画师画技及烧制技艺的难能可贵。

题诗“冷艳全欺雪，余香乍入衣。春风且莫定，吹向玉阶飞。”取自唐代丘为的《左掖梨花》。

这件瓷板画主体绘翠鸟、荷花。

荷花翠鸟是花鸟画中的常见组合。“八大山人”朱耷的名画《荷花翠鸟图》，即以雅荷与翠鸟相组合。除了绘画作品，荷花翠鸟也是中式家具中的常见纹饰。

瓷板画绘两只翠鸟于荷塘中伫立。整体构图由右向左，水波淡蓝，两只翠鸟视线被蜻蜓吸引，之后的动作则犹未知晓，引人遐想翩翩。

荷花花型饱满，色泽鲜妍；翠鸟的神态灵巧生动，鸟足、眼睛、鸟嘴、羽毛尾端描绘细致入微，嘴喙端细毛清晰可见。

题诗“秋至皆零落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即随风。”取自唐代郭恭的《秋池一枝莲》。

这幅瓷板画同样以翠鸟、荷花为主体。翠鸟腾飞捕食，整体风格活泼翩跹。

瓷板画画篇构图自上而下，以翠鸟捕鱼为主题。一只翠鸟俯冲入水，得鱼而返，另一只紧随其后，构图充满动感。

所绘翠鸟羽毛艳丽，姿态灵动，惟妙惟肖；所绘荷花用笔抑扬顿挫，花枝遒劲流畅，花瓣饱满精致。

题诗“漾漾带山光，澄澄倒林影。那知石上喧，却忆山中静。”取自唐代皇甫曾的《山下泉》。

这幅瓷板画描绘了麻雀、菊花、竹子等花鸟植物。

麻雀代表爵位。“以雀为爵”是很早就出现的文化符号，汉代时，这种符号就常出现在画像石、青铜树及灯柱上。民间常以麻雀代表加官进爵。

竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，深受古代文人喜爱。最早的竹情节可追溯到魏晋时期，除了寓意君子之风，竹子还有“竹报平安”的吉祥寓意。

菊是超然品格的象征，在民间文化中也被称为“延寿客”、“不老草”，寓意长寿多福。

这幅瓷板画构图自下而上，以竹为引，虚影渐远，与斜阳远景形成三层纵深，斜坡之下可见汇集的一小水潭，又见其空间构想之巧妙。

所绘麻雀采用工兼写技法，以小写意为主，辅之工笔细琢。翅羽分明，绒毛质感柔软，其姿态欢快，喜庆活泼。

所绘花木生机勃勃，丰富而有层次。菊花花瓣肌理感十足，描绘细致入微，色泽鲜活。

题诗“雨后看花兴自幽，花神不减旧风流。重开佳色邀金蝶，更吐新香染绣毬。”取自题宋绣盆菊诗意帘轴。

这幅瓷板画主要绘白头翁、菊花。

白头翁因鸟头顶有一块白色的羽毛而得名。人们常以白头翁代称长寿白头，故又称“长寿鸟”。以白头翁为主题的吉祥图案，一般成双成对出现，既要表达长寿的寓意，也象征白头偕老，生活美好。

瓷板画整体构图以站在石头上的两只白头翁为视觉中心。两只白头翁单脚站立，姿势活泼，形态逼真。山石与菊花错落有致，整个画面张弛有度。

题诗“晚节平分三径露，清标独占一园秋。年年賸有重阳约，尊酒何曾负胜游。”取自题宋绣盆菊诗意帘轴。

这幅瓷板画绘梅花、喜鹊，寓意喜上眉梢，梅开五福。

喜鹊，自古被称为“报喜鸟”，传统文化常以喜鹊寓意吉祥喜庆。鹊噪梅梢，喜事将至。喜鹊站在梅花树梢，有“喜上眉梢”的意思；

梅花高洁美好，作为岁寒三友之一，民间文化赋予梅花传春报喜、吉祥平安之意。

瓷板画整体采用工兼小写的技法，既有工笔功底作支撑，又有写意的意境表达。

所绘喜鹊用笔韧劲十足，使画中喜鹊喜气洋洋的姿态呼之欲出。

画中梅花花瓣使用厚玻璃白点染，色泽鲜妍绚烂。梅枝用笔抑扬顿挫，遒劲流畅，粗枝茁壮，向阳而生，力量感饱满。

题诗“吉语拈题应岁朝，玉梅香色笔端描。凌波斜倚春先报，百合清平凤律调。”取自清颙琰的《题宜春呈瑞图》。

这幅瓷板画绘松树与仙鹤。寓意松鹤延年，基业永固。

仙鹤，也就是丹顶鹤，羽毛白色或灰色，性格温顺，体型美观，鸣叫声洪亮清越，给人以精雅高贵的感觉。在古人眼里，鹤如仙人一样疏放、美丽、飘逸，从很早的时候开始就被人认为是有德行的禽鸟。

作为祥禽瑞兽，寓意吉祥、美满、长寿的鹤是中国吉祥文化作品中绕不开的物象。仙鹤和松树的组合更是吉祥文化里经久不衰的主题。

瓷板画近景由仙鹤、松树组成，中景绘山石、草地，远景绘枫树、花木。近实远虚，近大远小，画面层次丰富。

题诗“千尺乔松古涧隈，绿阴满地鹤飞来。清音雅合琴中调，传信应从海上回。”取自明代张宁的《张侍御汾溪六景其四松涧鹤鸣》。

这瓷板画绘凌霄花、麻雀，寓意加官进爵，直上云霄。

凌霄花，凌者，逾越也；霄者，云天也。凌霄有着一个让人激奋的名字，也有着悠久的文献记载历史。

凌霄花之名始见于《唐本草》。《本草纲目》载：“此花赤艳，故名。附木而上，高数丈，故曰凌霄。”宋代诗人杨绘的《凌霄花》也咏道：“直饶枝干凌霄去，独有根源与地平。不道花依他树发，强攀红日斗修明。”颂扬凌霄花敢与太阳比鲜妍的执拗与血性。清人李渔评价凌霄花说：“藤花之可敬者，莫若凌霄。”

瓷板画中两只麻雀看向凌霄花，一只微张鸟喙，另一只侧身转头展开翅膀，似在欣赏身旁的凌霄花。

凌霄花藤条柔韧流畅，叶子有层次感，色彩过渡自然。花瓣鲜妍夺目，穿插点缀其间。

题诗“披云似有凌霄志，向日宁无捧日心。珍重青松好依托，直从平地起千寻。”取自宋代贾昌朝的《咏凌霄花》。

观复九宫系列粉彩花鸟挂屏，收藏级作品，只此100套。

每屏瓷板画均配置精装证书一本，证书售出编号页加盖“观复博物馆”钢印，目前正限量发售中，大家喜欢的话，不要错过。