除了震撼还是震撼！人这一生，一定要去一次敦煌
行谈君约 6 分钟殊妙琵琶舞，见念叹千年。
有人说：敦煌，是一生必去之地，是中国人必上的艺术课堂。
近些年，关于敦煌的各种艺术展览也无比火爆，去往敦煌旅行的路上，挤满了人群，盛况空前。
但是，敦煌的艺术是博大的艺术，更是难解的艺术。
一幅壁画，满满一墙，几十上百的人物，有亭台楼阁，有绿树红花，有音乐舞蹈，有天女散花。
清华大学的杨琪教授，通过10个朝代，250幅作品，细数敦煌艺术千年风格流变，让我们轻轻松松读懂敦煌艺术和文化常识。
说实话，阿信家讲敦煌的书出过不少，但这本书拿到手后，还是忍不住发出惊叹：太美了！
这个美既是图书之精美，更是敦煌之绝美。
早在15年前，杨琪教授在中国美术馆参加敦煌艺术展时，就发现许多观众在面对谜一样难解的敦煌艺术时，会感到视觉的震撼与艺术的魅力，却也会同样感到不知所措。
一群群观众围住他，提出种种问题：
什么是经变画？什么是佛传画？
画中的人都是谁？他们在做什么？
这些画传达了什么意思？
杨琪教授被热爱敦煌艺术的观众的求知欲所感染，却也不禁感叹：
敦煌艺术是我国的千百年艺术文化的瑰宝，如果这些我们自己都不了解的话，那参观只是看个热闹，实在是太可惜了。
就在他面对观众那一双双茫然无助的眼睛时，忽然萌生了一个想法：
能不能给大家，给带着满腔热情来参观敦煌艺术的观众，给不明白基本知识的爱好者，给中国的家长和孩子，写一本小册子，一本图文并茂、通俗易懂、薄薄的小册子，引领他们轻轻松松走进敦煌艺术的大门。
“阐述敦煌艺术的巨著是很多的，从美学角度的、哲学角度的、历史角度的、艺术角度的，比比皆是。那些专家学者的书写得很好，深刻地阐释了敦煌艺术的历史、风格、变迁和规律。但是对于尚未入门的来说，还是太艰涩了。”
于是这一路，走走停停，时光荏苒，15个年头过去了。转眼间，杨教授也已80岁高龄。
初稿只有讲壁画与彩塑，后来补充了建筑、音乐、 舞蹈以及政治、生产、服饰等方面的世俗画。
杨琪教授精心选取了敦煌石窟艺术中最著名、最重要的作品，通过浅显的文字，把那些晦涩深奥的佛教和形象，融化在生动的故事中。
于是，这本《敦煌艺术通识课》诞生了
书中包含了14讲，系统、通俗地讲解了欣赏敦煌艺术的基本流程，是杨教授写给大众的14堂入门课。
“其实，写一本通俗读物绝非易事。多年来，我致力于撰写艺术通俗读物，深知其难。”
在书籍的前言中，杨教授说，通过对敦煌艺术的学习和思考，他完成了梦想的同时，反过来，也净化了自己的灵魂，产生了新的思考与认识。
他意识到，中国艺术在与外族、外国艺术的交接上，最能吸引，同时又最能抵抗。这样的特点，使其爆发出强大的、顽强的生命力。
中国艺术，不仅是美的艺术，更是善的艺术。
它吸收了几千年的中华历史、哲学与文化追求。
“如果您读完了这本小书，增加了一点点艺术自信，我的目的就达到了。
增强艺术自信，这就是本书的初衷。
市面上敦煌产品可以主要分为三种：专业作品、图册、故事传记。
杨琪教授的写作目的就是主打通俗易懂、系统入门，弥补市场空白。
《敦煌艺术通识课》用14节趣味生动的课堂，250幅图片，将艺术知识融化在生动讲述中，为我们揭开敦煌艺术的神秘面纱。
我们走过10个朝代，领略敦煌艺术的不同风貌：
从北凉出发，敦煌艺术于此滥觞。
那时的壁画和彩塑造型粗犷，保留着明显印度犍陀罗风格。
来到西魏，敦煌艺术已融合明显的中国特色，出现“秀骨清像，褒衣博带”的中原风格。
途经隋代，外来因素继续减弱，本土因素逐渐加强，飞天从男性形象转变为妙龄少女，姿态飘逸，婀娜婉转。
到达盛唐，敦煌艺术迎来高峰，有容纳万物、气吞宇宙的气势。
人物造型丰满圆润，弯眉修目，衣饰华丽，一派盛世景象。
正如张大千所说：“人物画到了盛唐，可以说已达到了至精至美的完美境界。”
杨琪教授认为，欣赏敦煌石窟艺术应遵循由浅入深的几个步骤。
第一步，拥有全局视野：远眺莫高窟。
我们先不要急急忙忙地进入洞窟，可以站在对面远眺。在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像闪着万道金光。
这时，我们会问，为什么在漫漫黄沙之中，会有如此辉煌的石窟艺术？
它何时创建？何时全盛？何时衰败？
为何创建？为何全盛？为何衰败？
石窟艺术何时引起了世人的高度关注？
所有这些，都是我们欣赏敦煌石窟艺术的准备。
书籍的第一二讲，就回答了这些基本框架问题，使得读者有框架意识，俯瞰全景。
第二步，阅读人物表：欣赏彩塑。
精美的彩塑是佛窟的主体。洞窟中的彩塑，有大有小，有多有少，有早有晚。
他们是谁？叫什么名字？
他们的身份如何？相互间的关系是什么？
看一个剧本，首先要了解剧本里的人物。敦煌石窟艺术的大幕还没有拉开，我们应当首先阅读它的人物表。
因为人物众多，所以书中专门用了第三、四讲，去说明了佛像。
第三步，细读美丽：学习飞天艺术。
洞窟最美的形象是飞天，是中国艺术及最杰出的创造，是高不可及的范本。
这些至美形象是如何诞生的？
它们的美表现在哪里？
我们该如何欣赏？
第五堂课回答了这些问题。
第四步，挑战升级：熟悉壁画。
学习了彩塑和飞天后，我们就要面对敦煌壁画，扑面而来的就是压倒性的气势。
亭台楼阁无数，人物数十上百。
佛、菩萨、飞天都从何而来？
它们有什么活动？最后命运如何？
这些壁画表现的是哪些活动？
体现了哪些佛教故事？背后的含义又是什么？
第六至九讲，将帮助我们了解壁画。
第五步和第六步是欣赏建筑和音乐、舞蹈，这些是对彩塑与壁画的补充。
第七步是了解世俗生活，敦煌石窟艺术在展现佛教艺术的同时，也真实描绘了敦煌的世俗生活。
最后第八步是理论思考。
当我们完成敦煌艺术之旅，不禁扪心自问：
通过艺术，我们能够得到什么？又该如何评价敦煌艺术呢？
在书籍的最后部分，附赠了《敦煌艺术时间线年表》，作为思维导图，可随时翻阅，稳固知识。
除了丰富的鉴赏课程和科普功能，这本书的装帧设计更是尽显敦煌之美。
封面采用了精致的烫金工艺，流光溢彩，向世人昭告这里曾经的繁华与热闹。
灵感来源于敦煌壁画中采用的贴金——这是敦煌壁画重要的敷彩技法之一，金箔历经多年仍然保有光泽。
内文选用的是雅致纸张，纸张细腻，有触感，尽可能还原敦煌艺术的惊艳效果。
采用硬壳锁线精装，让人轻松翻阅，尽情欣赏跨页大图。
封面双面印刷，全书专色和四色结合，整体色调明丽，古典中兼具现代审美。
敦煌艺术，是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影。
它承载着凝固的历史，散发着流动的神韵。历经千年，幻影沓来，令人浮想联翩。
身处其中，我们恰似跋涉迢迢万里的丝绸之路，漂渡烟波浩渺的大海大洋，看见色彩缤纷的众生相，阅见古人超越时代的美学创造和鲜活的生活方式。
阿信希望借助这本书，让我们距离敦煌，再近一步。
《敦煌艺术通识课》