马蒂斯展览同名作品集，300+高清插图，回顾野兽派大师的一生
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开展第一天就火爆非凡，在社交网络上被疯狂刷屏。
如果你是艺术行业从业者，想要深入挖掘他对中外现当代艺术的影响。
今天我要推荐的这本书，不论你是以上哪种情况，都可以满足你的需求——展览同名作品集《马蒂斯的马蒂斯》。
本书遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，共分为11个章节。
从早期学院时期临摹大师的作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-1930年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。
值得一提的是，其中还设有探讨马蒂斯之于中国艺术影响的特别章节。
它不仅是对马蒂斯完整艺术生涯的直接呈现，更能带领读者踏上一段独特的发现之旅。
半路出家的野兽派大师
1869年，马蒂斯出生于法国的勒卡托·康布雷齐。因年幼体弱多病，无法继承家业，他选择前往巴黎，学习法律。
1889年，在律所工作的马蒂斯因病住院。临床病友常在病房临摹风景画，母亲也送来一箱子画具给他打发时间。艺术，由此进入，并彻底改变了他的人生。
｜早期作品《第一幅静物橘子》1899
他开始在巴黎学习绘画，先后师从一些知名的艺术家，如威廉·阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗。
他全身心投入绘画学习中，不断积累和扩展自己的创作技法：跑去卢浮宫临摹大师的画作，前往街头写生，到布列塔尼和科西嘉旅行，感受不一样的光线和色彩……
1904年，沃拉尔画廊为马蒂斯举办了第一次展览，以静物和风景画为主，销量十分可观。
这本画册，便从一系列难得一见的马蒂斯早期作品开始。
1905年，36岁的马蒂斯才终于在南法的一次旅行中迎来了第一次重大突破。
他不再局限于展现客观物象，而是用本能来感受色彩，让浓烈的色彩本身成为画面的主角。
｜《戴皮帽的玛格丽特》1914
“我本想衬托和突出主色，现在却受到了压抑，因为对比色与主色在画中具有同等分量。因此，我开始使用均匀色块作画：野兽派就这样诞生了。”
他以此技法创作的一系列人物肖像，在1905年的巴黎秋季沙龙震惊众人。有评论家比喻这些作品像一群野兽正在吞食温文尔雅的学院派美术，“野兽派”之名由此流传开来。
大胆奔放的色彩，颠覆了因循守旧的画法，为绘画史掀开了新篇章。
整个1920年代，马蒂斯几乎都待在尼斯的工作室里，塑造各种造型的女人体。
｜上，马蒂斯在塔希提，1930；下，《塔希提之窗或塔希提岛II》1935-1936
那时正值二战的尾声，物资紧张，马蒂斯找不到任何有颜色的纸，只能用白纸来创作。
巧合的是他房间的墙面上刚好有一些污渍、斑驳，他将其视为底色，再用白纸剪出图案贴在墙上进行创作。
透过本书你会发现，他对当代艺术的影响是多方面的，涵盖了色彩、抽象、跨文化和对传统的重新思考等方面。
他的创作理念和艺术实践，至今仍为艺术家们提供着丰富的创作灵感和探索的方向。
快乐艺术第一人
马蒂斯以独特的艺术风格和对生活的积极态度而闻名于世。
他的作品充满了快乐、幸福和生命力，是一位钟情于在作品中直接表达积极情绪的艺术家。
他喜欢使用大胆的色彩，通过明亮的红色、蓝色、黄色和绿色，创造出充满活力和动感的画面。
观赏他的画作仿佛进入了一个色彩斑斓的梦境世界，让人感到愉悦和兴奋，充斥着生命的活力和快乐的情感。
他喜欢剥离事物的细节，只保留重要的元素，这样可以更好地表达他内心的情感和感受。
他的作品中常常可以看到简化的人物和植物，这些形状和线条的简单性使观众能够更轻松地投入到画面中，感受其中的快乐和和谐。
即便是面对教堂这样的创作环境，他的作品仍充满了对自然界和人的热情，深深感染着观众。
马蒂斯的作品具有广泛的吸引力，不仅可以满足审美需求，还可以通过色彩、抽象、快乐情感和文化元素等方面引发人们的兴趣和思考。
无论你是否热爱艺术，都能在马蒂斯的作品中找到令人愉悦的体验和启发。
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