在百年华流的歌声里，我们开始“交换人生”

一代人有一代人

的音乐记忆

八十年代初，刚刚沐浴在改开春风里的人们，开始练摊、干个体、办企业。很多人南下广州进货，火车座位下铺张报纸，经受一夜的颠簸和铁轨咔嗒声的折磨，第二天就沐浴在南国的春风里。他们耳朵里听到的是传入大陆不久的邓丽君，钟爱的是因为独特的气声唱法受到批判的李谷一。《乡恋》成为人们走南闯北时想家的慰藉。《声生不息·家年华》回忆了关于《乡恋》的往事：当年《乡恋》被批判为靡靡之音，禁播三年。1983年除夕，在无数观众的强烈要求下，李谷一在第一届春晚上，演唱了《乡恋》。这首《乡恋》也被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。

1983年，李谷一在春晚上唱《乡恋）

1988年海南建省，数年之间十万人才下海南；92南巡时，邓小平同志在中国的南海边画了一个圈，东方风来满眼春，无数打工青年去沿海大城市淘金。1992年，反映南下打工潮的电视剧《外来妹》火遍大江南北，杨钰莹演唱的主题曲《我不想说》，成为70、80后难以磨灭的记忆。无数国人开始在异乡漂泊，《你在他乡还好吗》《流浪歌》这些唱出漂泊者心声的歌曲，在大街小巷的唱片店里反复播放。

千禧年之后，互联网如平地腾起的蘑菇云，摧枯拉朽地改变了我们的日常生活。每天都出现诸多新事物，出现一些新名词：软盘、无绳电话、ADSL、光猫、彩铃、3G、小灵通、山寨机……音乐也变成快餐式，被互联网加速传播的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《猪之歌》，也同那些新生事物后来纷纷消失一样，汰换得极快。

还记得那青春岁月吗？

当年评价一首歌火不火，就看彩铃。《声生不息·家年华》第二期，王心凌演唱的《第一次爱的人》曾经在彩铃总榜排名第三。王心凌唱道：“第一次爱的人，他的坏他的好，却像胸口刺青，是永远的记号。”恍惚间，听者梦回这首歌诞生的2004年，胸间涌动着初恋的甜蜜、酸涩与美好。

王心凌演唱《第一次爱的人》

被大时代裹挟的普通人，既共鸣着时代的主旋律，同时也有很多个人化的记忆。每个人的青春里都有一段独特的BGM。一旦进入某种情境，那些经典歌曲就像是被自动按下了play键。

《相约一九九八》就是这样的一首歌。这首歌诞生于1998年春天，那是香港回归后的第一个春晚。词作者肖白敏锐地捕捉到了人心的变化，歌词细腻而富有深意，旋律新颖动听，再加上王菲和那英两大天后的默契演绎，让这首歌成为历届春晚中的一首经典。

而《声生不息·家年华》第一期中，郁可唯和陈楚生的合作，同样唱出了浓浓的春晚范儿。郁可唯的声音唯美纯净，陈楚生的和声深情飘忽。这个版本更适合女生的key（音乐中主音的音高，也被称为调），陈楚生发挥空间有限，但贡献了漂亮的和声，“相约在甜美的春风里，相约那永远的青春年华”，醇美动听的和声，让王菲、那英和郁可唯、陈楚生的形象彼此交错，两个时代也在记忆中交错、碰撞。

郁可唯、陈楚生演唱《相约一九九八》

很妙的是，《声生不息·家年华》第二期，黄绮珊、周深合唱了《岁月》。《岁月》是那英、王菲在2018年春晚首唱的，也是“相约98”二十年后二人在春晚的再度合体。可能很多80后、90后记忆中，那英、王菲的春晚合唱经典是《相约1998》；而对00后、10后而言，这首歌换成了《岁月》。每一代人都拥有属于自己的经典，每一代人都有属于自己的流行，不同代际的人都能在《声生不息·家年华》的舞台上找到自己的“青春徽记”。

黄绮珊、周深演唱《岁月》

不同年代的歌彼此通感

引发深深共鸣

60后、70后听《一封家书》感动，是因为听歌的时候，他们正孤身在外，游子对家的思念被唤起。当《声生不息·家年华》三十年后再次唱起这首歌，95后、00后们又进入了求学、打工的年纪，也开始离家在外的漂泊。一首老歌穿越30年时光来到当下，让不同年代的人流下了同样感动的泪。

过去年代的好歌或者是打动人的故事进入新时代，同样能引发共鸣，甚至能产生新的解读。歌坛大姐毛阿敏演唱的《篱笆墙的影子》，引发了年轻人的共鸣，除了被旋律和大气的演唱打动外，他们更是读懂了这首歌背后的故事。《篱笆、女人和狗》这部电视剧，回头看其实潜藏着女性意识的崛起，女主枣花不屈从上一代人给定的命运，逐渐觉醒，选择离婚来争取自己的幸福。

毛阿敏演唱《篱笆墙的影子》

节目里也唱了这些近年来流行的歌，宋亚轩和张淇合唱了发行于2016年的南征北战NZBZ组合的《骄傲的少年》、郁可唯和谭维维演绎了发行于2022年的赵雷的《我记得》。这些新歌不仅年轻人喜欢，因为歌曲中打动人心的情感、情绪是相通的，50、60后也同样喜欢。

《我记得》是一首角度很新颖的歌颂母爱的歌，“我看到几个人站在一起，他们拿着剪刀摘走我的行李，擦拭我的脑袋，没有机会返回去……”有人在歌声里，忆起母亲的不易和艰辛，有人记起当初的一段情感，不同世代的人们在歌声都回忆起曾经的“记得”。

郁可唯、谭维维演唱《我记得》

就像当年周杰伦和林俊杰横空出世后，不仅受到年轻人追捧，上一代人也开始喜欢他们的歌。曾经妈妈们喜欢的蔡国庆老师，重新受到很多当下年轻人的欢迎，他们会觉得妈妈挑选出来的偶像很靠谱——妈妈严选，上上之选。

《声生不息·家年华》这个节目的关键词就是共鸣——不同年代的歌曲在不同年代的人之间产生共鸣，更重要的是，这个节目让现在的年轻人与曾经的年轻人共鸣。

第一期节目中周深唱了《跟着你到天边》。这首歌是作曲家陈其钢根据《渔光曲》的旋律为蓝本再度创作的。在电影《归来》中，《渔光曲》借这首歌“归来”，男主陆焉识也从过去的时代艰难“归来”。

周深演唱《跟着你到天边》

看完第一期《声生不息·家年华》，一位年轻的网友因水管坏了，叫了水管工来维修。无意中，他哼起这首《跟着你到天边》，没想到中年水管工竟和他一起哼唱起来。年轻人问，您怎么也知道这个节目里这么新的歌？师傅同样满脸惊讶，你这么年轻怎么听这么老的歌——原来师傅的父亲是渔民，《渔光曲》是他们从小就听的歌。同一段旋律，跨越近百年，在不同的媒介、不同的世代、多个时空交汇，不断循环、不断重合，产生了复杂而深沉的交响。

世纪末，大陆第一部偶像剧《将爱情进行到底》，成为70后、80后的青春回忆。其中的插曲《谁》，被歌手谢雨欣首唱，之后词曲作者小柯的翻唱、杨洋2009年在快女舞台上的演唱、金池2012年在央视的呈现，都曾是不同时期、不同年龄观众的记忆亮点。

《声生不息》第一期中，黄绮珊重新唱起这首歌，她放弃了霸气又极致的高音，通过婉转低徊、充满画面感的歌唱，传递出恋人间的缠绵深情，创造出又一经典版本。

黄绮珊演唱《谁》

很意外

红歌原来又飒又好听

《声生不息·家年华》邀请了不同年龄层的歌手：有出生于1963年的毛阿敏，有已知天命的韩红、孙楠，也有胡彦斌、陈楚生、谭维维、郁可唯、张淇这样的中生代，还有年轻的周深、汪苏泷以及出生于2004年的宋亚轩，嘉宾年龄跨度逾40年。

歌手们大合唱

韩红最早出道时，靠翻唱毛阿敏的成名曲，在歌坛的角落找到了容身之地；宋亚轩八岁时参加的歌唱节目，台下的评委正是古巨基。当年古仔很温柔地看着的小朋友，如今变成高大英俊的青年歌手。这既是嘉宾之间的奇妙缘分，也代表着歌坛的更迭和传承。

嘉宾们唱了很多不同年代的金曲，触动了我们心底深处的柔情，但它又远不止于此。节目全方位向观众呈现百年中华音乐，其中很重要的部分是重唱了“红歌”。

提到红歌，在《声生不息·家年华》的舞台上，我们感受到了音乐背后更多的内容。

比如，《英雄赞歌》这样的歌曲演唱之前，会有10分钟的VCR采取纪录片一般的视角，去讲述过去那段时光中的故事。

曾经历史书里模糊的面孔，在画质粗糙的影像中，愈发鲜活，同样是二十多岁的年纪，如今的年轻一代回看那一代年轻人，不免慨叹当时人们内心的强大。

历史，是过去，也是现在

特别是最近一年，俄乌战争和巴以冲突的流血画面萦绕我们眼前，看到当下战争的惨烈，就和过去战火中的先辈建立了“通感”。我们的先辈在更猛烈的战火、更残酷的环境中，把新中国建立起来，当下的年轻人特别“共情”了当初的不容易和了不起。正因深深的共情，有条弹幕说：看了个音综，没想到从头哭到尾。

昔日的“红歌”跨越时间长河显现出生生不息的生命力。就如何炅所说，那些鲜活的人的故事，穿越百年的时光击中了你我的心。我们看到的不再是红色的光辉，而是人性的光辉。那一代人在时代大风中的激情与澎湃，被风卷去，又被翻出来，重新绽放，走进这一代人年轻人的心里，然后被大家带着走下去。

谭维维演唱《英雄赞歌》

大陆与港澳台本是⼀家亲，《声生不息·家年华》请来了宝岛歌手王⼼凌和香港歌手古巨基。节目同步在TVB放送，对于港澳台观众来说，这不只是音乐的“怀旧”，也是具体可感地了解那段岁月，增进家国情怀的共识。

著名词曲作家付林在节目中评论道：何必再分香港台湾大陆，最早统一的是音乐！音乐就像血缘一样，把中华大家庭中的千千万万人联结、凝聚在一起。这些经过岁月淘洗留下的金曲、与之相关的历史与记忆，共同塑造了一个所有华人的“家”。

曾经中国的真人秀和综艺会取法美国，之后又转而借鉴韩流。而从《中国诗词大会》开始，《成语大会》《经典咏流传》《声生不息·家年华》……越来越多的中国综艺开始聚焦华流（指在东亚、欧美流行的以中华文化为内核的文化潮流）、开发华流，而华流节目也越来越受年轻人追捧——因为无论她古老还是年轻，无论我们自己的人生是起是落，这个国，我们始终爱着。

在百年华流的歌声里，我们仿佛开始“交换人生”。

几代人以不同的听歌方式，在歌声里“交叉跑位”，不同世代的人不但听到当年的老歌，更听到其他世代的歌，看到了穿越而来的鲜活的历史和更鲜活的人。

策划丨三联.CREATIVE

监制丨路瑞海

微信编辑、设计排版丨高旭芹

作者丨方禾

图片来源丨芒果TV

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