重启博物馆之旅，在西班牙普拉多聆听画的声音
三联中读约 10 分钟这是《三联生活周刊》世界博物馆之旅的第四站——西班牙的普拉多博物馆。距离我们第一次做博物馆专题，已经过去了6年。作为这一专题的主要执笔者，陈赛至今记得第一次踏入大英博物馆的大厅，就被脚下镌刻着的一行诗震撼到了：“让你的双脚，在此后的千百年里，都站在知识中间。”6年过去了，等到记者们于一个下雨的清晨到达马德里时，他们心中依然有重新面对世界的好奇与兴奋，但也有许多的茫然和惶惑。
12号厅的入口，挂着提香的巨幅神话题材作品《西西弗斯》和《提提俄斯》。摄影｜张雷
原来它们在这里！
但是，它们为什么在这里？画家早已死去，画中人和物也早已消失、湮灭、不知所终，但他们仍然在这里，沉默无语，又仿佛有千言万语要倾诉。你站在画家曾经所在的位置，是你在看画，还是接受来自数百年前的目光的凝视？“我看，我被看，我看着我被看，这种全方位的多元观看和多元认知不仅是获取新知的方式，而且可以成为抵抗虚幻，找回真实自我，感受个体存在的力量。”就像中央美术学院艺术史&理论教授、人文学院副院长邵亦杨所说的，从文艺复兴早期开始，欧洲绘画就是一种“有自我意识的图像”。艺术家以绘画创作自身为主题，通常用“嵌入法”、“互文性”和“视幻觉”这样的策略来表达自我意识。而在所有嵌入式“画中画”中，收藏于普拉多博物馆的《宫娥》可以说是最为著名的一幅。画家在观众的正面，嵌入了一面镜子，镜子中映出国王和王后。 这一方面使国王夫妇认为他们是唯一的观众，另一方面也让观众站到了国王和王后的这个神圣的位置上。在镜子的上方，画家嵌入了两幅鲁本斯风格的绘画，题材来自于奥维德的《变形记》，描绘了人和神之间的较量。这个主题令人联系到艺术家的创新和艺术自身的挑战性。画家还将自己的自画像放在画面的重要位置，并在他面前，嵌入了一幅背对观众的大画，给观众留下一个永久的谜：画家正在描绘的是国王和王后还是小公主？抑或《宫娥》这幅画？在这幅犹如迷宫一样的作品中，委拉斯贵兹反省了绘画本身的意义，并且显示了自己作为艺术家的重要地位。
普拉多博物馆外的大草地上竖立着一尊雕像， 题词上写着”普拉多的画家”,是献给所有来到普拉多钻研绘画艺术的画家们的。摄影｜张雷
而不久前坐落于上海苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心正式向公众开放，为国内丰富活跃的艺术生态又注入了新的活力。在这里担任展览总监的韩培培也十分注重博物馆这一公共空间是否能为公众在“生活方式”上提供更多的选择，“在国外，有的时候为了跟朋友喝个咖啡，也会约在博物馆或美术馆，然后‘顺便’逛个展览，这也并不是本末倒置，因为艺术已经成为了你生活的一部分，而不是将艺术看作是一种非日常的，和生活有距离的事物。它是一个与你的生活紧密相关的一件事情和地方。”
艺术，不止存在于博物馆这一个有限的空间内，更重要的是，它教我们用一种更强烈的方式去感受和理解人生。12月15日（周五），《三联生活周刊》联合北京SKP将举办一场名为“看懂普拉多——聆听每幅画的声音”主题沙龙。活动特邀中央美术学院艺术史&理论教授、博士生导师、人文学院副院长邵亦杨，Fotografiska影像艺术中心展览总监韩培培，并由《三联生活周刊》主编助理、《少年新知》执行主编陈赛担任主持，一起聊一聊那些至今仍然熠熠生辉的艺术作品背后的故事，分享被美打动的无数瞬间。
*部分内容来自三联生活周刊《看懂普拉多——聆听每幅画的声音》，有删减
报名方式：前往“三联中读”微信公众号后台留言，发送【您的姓名+电话+参与活动原因】，我们将从中选出60位观众，参与沙龙对谈。最终报名成功与否，请以短信/电话通知为准。
中央美术学院艺术史&理论教授，博士生导师，人文学院副院长
邵亦杨，中央美术学院艺术史&理论教授，博士生导师，人文学院副院长，西方美术史研究负责人。中国美协艺术理论委员会委员，世界艺术史协会委员，中国油画学会理事，江苏凤凰美术出版社视觉文化系列执行主编。2003年悉尼大学博士毕业，曾任墨尔本大学客座教授，在世界艺术史大会、美国美术史年会做会议主持或发言。2019年获国际中国当代艺术批评奖。主要著作有:《后现代之后》（2008 上海人民美术出版社）《穿越后现代》(2012，北京大学出版社),《西方美术史》(2014,北京大学出版社)，《20世纪现当代艺术史》(2018/2021），上海人民美术出版社)，《全球视野下的当代艺术》（2019，北京大学出版社） 《西方艺术:一部视觉的历史》（2022 北京大学出版社）。
Fotografiska影像艺术中心展览总监，毕业于中国传媒大学西班牙语专业
韩培培，Fotografiska影像艺术中心展览总监，毕业于中国传媒大学西班牙语专业。韩培培此前作为独立策展人在北京和上海策划过多场艺术与设计展览，也曾为国际出版物撰写过题材多样的当代艺术文章。她毕业于伦敦艺术大学媒体、传播与批判实践专业。韩培培2015年加入并组织管理了五届亚太地区展现摄影和移动影像的领先平台——影像上海艺术博览会。拥有多年影像艺术专业工作背景，她在2023年6月加入Fotografiska上海馆筹备开馆和展览相关工作。
《三联生活周刊》主编助理，《少年新知》执行主编
三联生活周刊“看懂博物馆系列”主要执笔者，报道代表作有《看懂大英博物馆》《看懂大都会博物馆》《看懂卢浮宫》《看懂普拉多》等。
《普拉多博物馆的杰作——世界级艺术圣地的历史与典藏》
内容介绍：
普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界顶级大师们的绘画作品，大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品最丰富的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯的作品最丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境，带领读者在历史的语境中更好地理解这些作品的重要性和杰出性。
《西方艺术：一部视觉的历史》
内容介绍：
本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析、历史语境和当代视角的结合，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术？” “如何理解这种艺术风格？”“这还算是艺术吗？” 等诸多问题，由视觉到观念全面理解人类文明进程。
《西班牙黄金时代》
内容介绍：
16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。本书是不可多得的全面回顾这一历史时期的参考书籍，收录了150多位艺术家的经典绘画作品，用清晰的脉络和丰富的图像向读者展示由这些天才艺术家的画笔绘出的黄金时代。本书简介部分概述了16世纪西班牙的政治面貌，依时间顺序讲述了自然主义绘画在西班牙的发展，以及卡拉瓦乔派，马德里画派等绘画风格和流派的历史沿革。同时，作者也将这些画家与其所师承的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利各流派以及北欧弗拉芒画派间的相互交流与影响，通过详细的记述展现在我们眼前。
《勃鲁盖尔：天地之间》
内容介绍：
通过本书，您能欣赏到勃鲁盖尔这位16世纪的弗拉芒艺术家的六十余幅作品。他的作品让人难以归类，与同时代的画家们截然不同，他对宗教场景和王公贵族的肖像兴趣寥寥。他的画里充满了捕捉自现实的 人物，尤其是劳作的农民，以及他们在婚宴、节庆或乡村庆典上的纵情狂欢。同时代地图测绘家，也是他的友人奥特柳斯曾这样评价他：在他的画作里，对作品的思考总是大过绘画本身。
《希罗尼穆斯·博斯作品全集》
内容介绍：
尼德兰画家希罗尼穆斯·博斯(约1450-1516年）只确定创作了20幅油画和8幅素描画，但也是这些魔幻的作品让他成为了历史上备受崇拜的艺术家。博斯去世后的500年里，其作品持续影响着学者、艺术家、设计师和音乐家、死亡金属乐队的名字和设计师的衣服。该版本以紧凑的版式展示了完整的、魔幻的博斯世界。通过完整的版面和精心策划的细节，全面探索了这位天才画家丰富的想象力。遇到了怪物般混合体的动物形象，噩梦般的场景，宗教和道德框架，以及当代谚语和成语的画像版本。一路走来，艺术史学家和研究博斯的专家斯特凡·费舍尔揭示了这些神秘且迷人的杰作中最重要的主题以及其带来的影响。
《伦勃朗》
内容介绍：
《伦勃朗》国绕着伦勃朗主要的绘画作品、蚀刻版画和素描手稿开展，通过深入解读，让读者亲身体验伦勃朗的技法、灵感以及思考，感受“对话画中人”的一手观赏体验。从巴洛克风格的《伯沙撒王的盛宴》到举世闻名的《夜巡》，我们将与 现实主义大师一同打破“次元壁”，走进伦勒朗的画中世界，感受风靡各地的神秘“伦勃朗光”，感受那深沉丰富的色调，感受他对人文精神的敏感度，观画中人所观，思画中人物所思。
《波提切利》
内容介绍：
《波提切利》介绍了桑德罗．波提切利最为关键的绘面作品。作为被公认为是15 世纪佛罗伦萨绘画学派的代表人物之一，波提切利的作品至今任受到艺术界很高的评价，其中作品《春天》和《维纳斯的诞生》，表现出了他独特的艺术风格和技巧，包含卓越的色彩运用、精致的构图和细腻的肌理表现，这些细节的处理让世人惊叹不已。
关于北京DT51 RENDEZ-VOUS
RENDEZ-VOUS，一处包含新概念书店、时尚创意西餐、生活好物、艺术展演与文化沙龙的跨界组合。
她的构想始于书店、但不止于书店。她以全球视角寻觅文化、艺术、设计、生活方式等领域的最新动态，为野心勃勃的生活家、知食分子与时尚人士提供永不过时的创意与灵感。
⏰营业时间：10:00-22:00
📍店铺地址：DT51店 朝阳区北苑路98号院1号楼 DT51 3F RENDEZ-VOUS
作者 ｜雨桐