春节优惠!您喜欢的艺术史内容在这里!
识别海报二维码,领春节福利!
“我看到了很美的东西,希望让更多人看到”
“行谈”艺术史与考古沙龙是聚焦于
文博、艺术史、考古普及的知识付费平台
内容主要涉及东西方古代建筑、石窟寺
宗教艺术、古代书画、丝绸之路
世界遗产、博物馆文物展等
自2017年至今已主办了600余场优质讲座和课程
讲师团队既有北大、清华、社科院
央美、南京大学、麦积山石窟研究所
各地考古所等专业学者和自由学者
行谈的线下也涉及研学旅行
目前已举办了百余场次。
世界考古视野下的中国艺术史
何为艺术史?
艺术史学科是如何起源的?
艺术史有什么独特的研究方法?
艺术史如何传入中国?藤固起了什么作用?
如何看待仰韶文化西来说?
中国冶金技术来自何方?
中国冶金技术的起源存在什么争议?
……
行谈公众号回复“艺术史”可免费观看第一讲
抵达文明现场——丝绸之路上的中国与世界
“丝绸之路上的中国与世界”16讲专栏,涉及到两河文明、伊朗高原早期文明、波斯、匈奴、西域、塞琉古帝国、巴克特里亚、大夏、印度希腊王国、帕提亚、贵霜、萨珊波斯、拜占庭、突厥汗国、粟特、吐蕃、大食、回鹘汗国、高句丽、靺鞨与渤海、马可波罗与蒙古统治的欧亚大陆……
特邀亲自到访过历史古迹现场的专业学者,齐东方、魏坚、李锦绣、张小贵、李鸣飞、孙昊、徐弛、王俊铮、茆安然、何炜等九位老师,带我们跨越辽阔天地,穿越久远历史,寻找丝路古国文明。16讲HD高清视频直播,专业解读,深入浅出,无疑是一场宏大的历史、考古、文化与艺术之旅。
行谈公众号回复“丝绸之路”可免费试看第一讲
道教美术史
全网首次最全道教美术史课程!
什么是“道教美术史”?
它可以归纳为哪些范畴、层次和艺术形式?
道教美术所见的“神系”如何?它与佛教美术的纠缠互鉴关系如何?
现存有哪些著名的道教美术作品?
道教也开凿有石窟吗?
道观壁画也如敦煌莫高窟一样
精妙而感人至深吗?
道教美术与中国主流的文人画有何关联?
行谈特邀中外顶级道教美术史家共同打造
《道教美术史》系列专栏
行谈公众号回复“道教”可免费试看第一讲
中国古代木构建筑的年代认知
木构建筑是中国古代建筑的主体,忠实见证了中华文明自初生和发展的全过程。文物年代是文物价值认知的基础,是考古学的首要问题,越精确的年代认知对应着越深邃的历史文化价值,所以如何更精准地认识中国木构建筑的年代,即是建筑考古学研究的核心问题,又是认识中华文明的关键所在。
本课程结合北大建筑考古团队的历年研究,简要阐述了中国古代木构建筑年代认知的理论方法与意义,使爱好者得以一窥见建筑考古学的门径,引领爱好者步入学术正途。
四川古建之美
四川古建筑遗存丰富,且与山西为代表的北方风格很不同,先秦时期的史前城址、木屋遗址,汉代的石阙、崖墓、陶楼明器,唐代摩崖天宫楼阁,宋代宝塔,元明木结构建筑亦有不少,清代建筑更是类型丰富,但这一块一直鲜有人研究、推广。行谈与文物出版社特邀四川建筑史专家团队的老师们,制作一个7节课的四川古建筑的小专栏,以全面又深入的方式,介绍不为人知的四川古建筑。
行谈公众号回复“古建”可免费试看第一讲
日本古建筑简史
公元九世纪以后,随着遣唐使的断绝,日本建筑开始走上自我发展的道路。但至十二世纪禅宗及闽浙沿海一带建筑样式传入后,日本传统建筑再次与大陆建筑风格开始发生化学反应。这显然不是纯粹的吸收,而是某种有机的融合。这些建筑遗存不仅是日本文化中的宝贵遗产,也为我们今天研究大陆建筑也提供了极为重要的材料。本系列讲座尝试从建筑角度入手,以时间线为维度探讨日本古代建筑的特征、技术以及发展脉络。
行谈公众号回复“日本古建”可免费试看第一讲
拾阶而上——从华夏到山西
中国古建筑的历史、构造与艺术
中国拥有极其丰富的古代建筑遗产和数千年来一脉相承木构建筑体系,这在世界国家范围内尚属孤例。山西地区拥有中国数量最多、年代最久、种类最丰富的古代建筑遗存:从云冈皇家石窟寺的真容巨壮,到佛光寺大殿七铺作斗拱的惊鸿一瞥;从佛宫寺释迦塔巨木擎天的伟岸,到晋祠圣母殿潺潺流水的绝唱;从永乐宫壁上丹青的煌煌巨制,到代县边靖楼上的声震四达;从大同城墙九边重镇的钥锁边关,到太谷平遥晋商票号的汇通天下。这些伟大的建筑奇观与它们承载的艺术系统一道,是古老山西留给世人的一笔无上宝贵的遗产。
本次讲座分两大专题,六讲。在专题一中,我们会追溯中国建筑的根源,理清各时代建筑的分期与发展脉络,认识不同的建筑类型,同时较为深入的讲解古建筑的基本特征和斗拱的演变。在专题二中,我们将以一个较为全面的视角,带领大家认识了解山西地区宝贵而丰富的古代建筑遗产。每场讲座中还将通过大量精美的图片,展示中国古代建筑的瑰丽之美。
行谈公众号回复“古建”可免费试看第一讲
表里山河间的土木华章
山西古建筑的建筑意与功能性
“建筑意”与“功能性”的虚实相间,无分古今,是我们认知一座建筑的切入点。山西以一省之力保存着全中国分布最密集、时代最完整、类型最多样的古建筑群,如果我们启用“建筑”与“功能性”的视角去看,无疑会为我们还原一套最为完整的古人社会总体风貌,我们甚至可以放心地把关乎历史、宗教、艺术、文学的各维度智识统统投射在以古建筑为核心的“地上山西”。
表里山河间的土木华章,意图通过自上而下的皇家与京城、权贵与高僧视角,自下而上的乡里与村社、平民与水土视角,沟通上下双方的州府县与父母官视角,沟通南北内外的边塞边民与边贸视角。依托一座座代表性土木建筑,阐释山西古建筑背后的营造立意与功能属性。
行谈公众号回复“古建”可免费试看第一讲
发现皇家建筑之美
当你穿过金碧辉煌的宫殿楼台
可曾发现踏跺、石座、树池里隐匿的珍禽异兽
当你走过恢宏壮丽的皇家园林
可曾注意那些默默伫立的精雕露陈墩
当你看见木衣彩画
当你远望琉光璃彩
除了赞美金碧辉煌,你可曾想过
它们身上的每一处细节
都体现了不同时代对艺术的不同表达和追求
行谈公众号回复“古建”可免费试看第一讲
图解斗栱与梁架
山西地上物质文化遗存十分丰富,不但数量大,而且品类多,所谓“地上文物看山西”。古代城池、寺观、坛庙、石窟寺、古塔、陵墓、民居、衙署以及依附于这些古代建筑,以及这些建筑附属的雕塑、壁画、琉璃几乎遍布全省各地。尤其是早期木构古建筑,从数量上看,山西就占了国内元代以前木构建筑70%以上,绝对为中国之最。
此次讲课分为五节:
大观:观各个时代建筑整体风貌;
识见:见斗栱丰富的组合样式;
入微:微观斗栱构件的细节做法;
深觉:觉知转角与斜栱的复杂构成;
仰看:看梁架的组合与变化。
行谈公众号回复“古建”可免费试看第一讲
建筑的文化姿态
西方与中国建筑的艺术风格变迁
“发现独乐寺”90周年
1932年4月初,梁思成来到“净美可人的山麓小城”蓟县,开始了对独乐寺详细的测绘调查。
九十年后的今天,我们在4月初的季节,一起学习、品读他这次考察的长篇报告《蓟县独乐寺观音阁山门考》,重温梁思成生动的汉语写作、敏锐的艺术洞察力和对中国建筑的深刻理解。让我们跟随梁思成的描述,尝试体会九十年前他第一次站在充溢着唐风的观音之阁面前的感受,想像九十年前他所经历的这一梦幻般的场景。
也可以进一步了解,在1932年春天,梁思成、林徽因和他的中国营造学社的同事们,身处的学术网络和朋友圈,以及对他们所钟情的中国建筑学术事业,“发现独乐寺”究竟意味着什么?
中国佛教艺术史
本系列课程基于思想文化史和宗教学、艺术学、考古学的视野,以断代的方式系统地梳理了中国佛教艺术的发展历史。在时间跨度上,自佛法东传东土之汉魏两晋起,一直到晚清民国对近两千年来各个时期的典型艺术样式进行风格分析,探讨各个时期最具代表性的佛教艺术形式和内容。在空间上展示了每一个历史时期印度与中亚是如何影响中国,中国又如何在外来样式的基础上创新。同时,还讨论了汉地与藏地之间的文化与艺术交流,再现了多民族艺术样式在中国的形成。
行谈公众号回复“佛教艺术”可免费试看第一讲
犍陀罗文明
繁荣于今天巴基斯坦西北部和阿富汗地区的古代犍陀罗(Gandhara)文明,从公元前后一直到公元7世纪,都与中国古代文明关系密切,尤其是在佛教传入中国并本土化的过程中扮演了重要角色。
说犍陀罗是佛教的“飞翔之地”一点都不夸张。中国汉魏时期接受的佛教,最大的比重可能就来自犍陀罗。佛教在犍陀罗获得了革命性的发展和再造,这些内容包括我们熟知的,比如佛像出现了、菩萨理念兴起、救世主理念加入、书写的佛经文本成型、佛传和佛本生故事的增加和再造,等等。在犍陀罗形成的新佛教,是一个更加世界主义的思想和信仰系统,对中国和东亚的历史发展产生了重要影响。
行谈公众号回复“犍陀罗”可免费试看第一讲
敦煌石窟艺术详解——从犍陀罗到隋
敦煌石窟,因其保存完整、美轮美奂而广受喜爱。然而,除了美以外,如何真正看懂敦煌艺术,看懂其图像的奥秘?我们不得不将目光投向敦煌以外,去犍陀罗、阿旃陀、云冈、炳灵寺、金塔寺等寻找图像的佐证使敦煌佛教美术的内涵更丰富而绚烂。
本系列课程,将目前敦煌有代表性的石窟进行一个梳理,着重对造像、壁画、窟形进行分析,与印度以及同时期中国石窟进行对比,找到印度、波斯、希腊、甚至埃及等多元文化交流的痕迹。试图洞穿造型艺术所传递的思想和当时的社会状态,以及佛教在当时社会背景当中所产生的原因和起到的作用。
行谈公众号回复“敦煌石窟”可免费试看第一讲
麦积山石窟艺术
麦积山石窟是丝绸之路上的大型石窟寺,是中国石窟北朝石窟的代表窟群之一。因位居丝绸之路要冲的地理位置,麦积山石窟既受到来自于西域的影响,同时也受到中原地区以及南方地区文化的影响,并形成了独具特色的雕塑和壁画艺术风格。同时,以其明显的反映中国佛殿建筑形象的石窟形式最早期的经变画等遗迹,影响广泛,是丝绸之路佛教艺术自东向西影响的转折性阶段重要遗迹。
行谈公众号回复“麦积山”可免费试看第一讲
日本佛像史
日本约有75000座寺院、30万尊以上的佛像。世界最古老的木造寺院法隆寺,最古老的佛典古文书都在日本。综观日本的佛教,早期在“教理”和“实践”上,是承袭中国传统。天台宗的“圆顿戒”,净土真宗的“信念主义”,禅宗的“生活即佛法”,密宗的“即身成佛论”等教理,都是中国原有的。而日本佛教在发展过程中与日本传统文化和宗教习俗融合,转变成具有日本特色的佛教文化和艺术。
行谈公众号回复“佛像”可免费试看第一讲
大唐的姿态——长安佛教美术寻踪
该讲座以现存唐代长安主要佛教石窟与造像为线索,结合历史文献,力图对长安佛教艺术进行大轮廓的描述,并讨论“长安模式”的问题。涉及到以下内容:
北朝-隋代佛教美术的简要回顾;
彬县大佛寺石窟;
麟游慈善寺石窟;
耀县药王山摩崖造像;
玄奘与王玄策;
七宝台造像;
主流艺术风格:“吴带当风、曹衣出水”;
散佚造像精品(西安碑林等);
地宫艺术(庆山寺、法门寺);
“长安模式”;
消失与新发现。
敦煌石窟——飞行高僧与世俗需求
敦煌石窟为谁建造?
彩塑壁画功能何在?
我们挖掘图像背后的历史信息,解锁艺术家和供养人的欲言又止,探讨敦煌石窟建筑、雕塑、壁画的多重功能与含义,从而把敦煌研究引向新的层面。
天字一号——龙门石窟
龙门石窟有得天独厚的佛教文化根基。
龙门石窟是我国工程量巨大的石窟。
龙门石窟有石窟2345个,“造像记”2780品,总计达30万字。保存了丰富、珍贵的第一手史料,其他石窟无与伦比。
龙门石窟艺术代表皇家风范,引领全国佛教造像艺术方向。
“龙门石窟”结合“龙门十寺”研究,破解中国佛教文化史之谜
敦煌莫高窟254窟详解
将目前敦煌有代表性的北魏石窟进行一个概括性的梳理,着重对254窟的造像、壁画、窟形进行分析,与印度以及同时期中国石窟进行对比,波斯,希腊,罗马甚至埃及的痕迹,凸现出复刻主义时代的鲜明风格。
阿旃陀、犍陀罗、云冈、炳灵寺、金塔寺等图像的佐证使北魏佛教美术版图丰富而绚烂。由佛教美术的大背景进入254窟,试图洞穿造型艺术所传递的思想,当时的社会状态。无疑对于图像的传承、理解和剖析会引发佛教在当时社会背景当中所产生的原因,以及起到的作用。
佛道之间
从大足石刻宋代“三皇洞”看民间佛道关系
建造于宋代的石门山石窟是大足石刻的主要组成部分。笔者将该洞窟放在宋代不同宗教文化的冲突与融合的原境中,从一些图像细节出发,结合服饰制度的变化和道教美术史的发展,试图还原石门山石窟的具体开凿过程,并得出以下三点初步认识:主像不是“三皇”而是“三官”,即天、地、水府三官。四圣配紫微,紫微即天官。两侧壁的十位文官应看作是三官的侍官属僚。上部的二十八尊小像只有一半属于廿八宿。
主题在于解厄、赐福、赦罪,与“观音救八难”图像主题相近。体现一般民众的普遍心理需求。洞窟在形制、造像数量、体量规格等方面参照了先期完工的西方三圣洞,显示了对佛教造像借鉴和佛道平衡的过程。显示出两教平等、相等、相融的观念。
宋代绘画与文化精神
著名学者陈寅恪说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”英国史学家汤因比(Arnold Joseph Toynbee)说:“如果让我选择,我愿意生活在中国的宋朝。”
宋画无疑是了解宋代人文精神的最佳媒介。行谈从全新角度,特邀十多位宋史与艺术史专方面的杰出专家,大多为业界著名精英,也有青年才俊,联合打造12节图文并茂的直播课,聚焦于宋代绘画与文化精神,既有宏观的文化史重构,也有名作的深入分析,将他们的学术积累与最新成果展现出来,由此显现宋代文化的光芒与当代学者的睿智。本系列课,对学习宋史、宋代绘画、宋代美学和宋韵设计的朋友,将大有裨益。
两宋绘画精赏——极致的美学
宋代是中国艺术史上难以逾越的巅峰。
在那个名家如林的时代,对绘事的精致追求亦影响了物质文化的诸多方面。皇家将艺术营造成精巧的天宫楼阁,也将收藏与赏玩融入宫廷生活。这时的巨幅绘画装点宫室,呈现一番游离世外的卧游江山,山川岩壑形似巨碑,森严古木状若参天……而与此同时,精巧的手卷与纨扇则将玩赏的功能发挥极致,上至帝后,下至平民,世间游艺中的诗画田园全在掌中。而织绣在此时亦融入画意,由西来技巧形成别具一格的宋代“镂绘”,缂织间彩丝飞动,巧艺中足见心思。
宋代的物质文化精致且深邃,他几乎涵盖了哲学、自然、时空与人伦等所有方面,却暗流涌动,激烈澎湃。就让我们通过两宋绘事,拨开面纱,来轻触这个千年之前的伟大时代……
行谈公众号回复“宋徽宗”可免费试看
书画赏读与辨伪
中国书法与绘画艺术源远流长,书中有画,画中有书,相得益彰。
以卷轴画历史而言,从魏晋时代到唐宋元明清直至民国时代,跨度超过1700年。因为独特的表现方法和学习方法,在欣赏古书画时,首要遇到的就是真伪问题,而解决真伪需要的是证据和逻辑。
本次专栏专门为古代书法、绘画爱好者准备,由浅入深、案例经典,既适合初学者书画欣赏,也适合有一定基础的书画专业学生。
行谈公众号回复“书法”可免费试看
考古图绘史
古人书画的形式与载体一直是研究中国古代绘画至关重要的问题。古人如何观画?如何挂画?如何利用图画重塑居住空间?一直是今人不解的问题。
当两千年前我们的先人开始“卧游江山”之时,对所处环境的“画境”式改造已经将多重时空中的屏障打通,他们或留存于幽暗墓室、或暗藏于山巅石窟,或秘绘于纸绢丹青,或以实物之形散落于历史的尘埃之中……
此次系列课程将通过四次分享带领大家一齐重看考古出土的图像材料,打破时空,通过与古代留存图像的对望重现“书画风雅”的文艺时代,一飨古代文人遍植于心的山水归处与“画外意境”及随手营建的书画世界。
行谈公众号回复“图绘史”可免费试看第一讲
魏晋南北朝之画迹
中国绘画在魏晋南北朝发生质变
魏晋大体因袭两汉
南北朝同时发生变化而各擅胜场
南朝画迹是士大夫的绝妙写照
北朝画迹则异彩纷呈
西藏古代绘画简史
从西藏唐卡绘画的功能、内容、风格和宗教意涵等几方面开始,对西藏的绘画美术风格进行系统的梳理和讲解。包括早期的西藏西部克什米尔绘画风格的形成、印度和卫藏帕拉风格,到15世纪尼泊尔绘画风格对西藏地区美术的影响,以及之后本土勉唐画派、钦泽画派和16世纪产生的噶玛噶赤画派的产生,并如何分别结合西藏的本土藏传佛教进行发展、传播和变迁。
行谈公众号回复“西藏”可免费试看第一讲
辉煌遗音——宋缂丝艺术
潜藏在古代绘画装池中的宋缂丝,其上有不少早期异域文明的线索;山水与花鸟彰显的伟大文明,时而静谧,时而喷张;隋唐山水如神话般活跃在典籍中,何为水墨?何为减色?踪迹难寻却掩藏于宋代织绣中,宋缂丝精华赏析。
行谈公众号回复“宋缂丝”可免费试看第一讲
故宫博物院“何以中国”精品文物展鉴赏
华夏文明的发展延绵不绝,上古时代的原始农业、纺织与文字的出现与成熟皆是文明的重要标志。由城邦到国家,小的聚落因信仰与生产而逐步演进发展。这个历程中保留下来的遗存与古物则是关乎早期文明生成的重要文化遗产。
漫长的华夏文明史是一个人与自然相互认识与依存的过程。不同时代国家地域的扩张与收缩,皆是多民族多文化的共同命运,这体现了中华文明的多元性与包容性。历代所见的异域风情和外来文化经过先民的改造与重塑,皆成为历史上灿烂的华夏文明之花。
本次分享将以故宫博物院“何以中国”特展为线索,以更多元的文物、更丰富的内容、更全面的视角、更细腻的图像展示华夏文明的传统与多远,解读光彩异常的中华物质文明史。
华夏之华——山西文物精品鉴赏
文明的产生与发展,也是人对自然的向往与征服。早期先民崇敬眼中的自然,与天交通成为这一时期的文明要素。
陶源自于大地,玉则是汇集天地之美的彩石。原始的巫傩头戴羽冠,成为感应天地万物的使者,而青铜文明下的中国则是礼乐崇盛的时代。晋国出土青铜器群的繁复纹样与独特器型,皆代表着中国青铜文明的灿烂,取自自然的鸟兽形态与纹样,也成为其地域风格的重要特色。
行谈公众号回复“华夏之华”可免费试看第一讲
和合中国——沈阳、北京两展精品赏析
国之瑰宝,不仅在其历史悠久、材质珍贵、技艺非凡,更因其所承载时势、与文明同步,诉说了华夏民族的包容与胸襟,所谓和合共生促就盛世繁华。
“和”与“合”始终贯穿着中华民族的文明时空,古物承载的灿烂文明滋养万物,亦深入每个华夏儿女的血脉。近日几大文博机构频频联手推出特展,依托国之丰厚典藏,以物证史,用历代文物精品探寻古今中国文化中的“和合”观念与历史渊源,展示中华“和”文化、“合”理念的内涵与价值。
此次系列课程将通过四次分享,带领大家一齐打破时空,以国家博物馆的“和合共生”和辽宁省博物馆的“和合中国”两大特展为主线,以更丰富的内容、更全面的视角、更细腻的图像展示华夏文明的传统内涵,解读光彩异常的中华物质文明史。
“亚细亚的美丽——亚洲古文明展”鉴赏
亚洲的古文明璀璨辉煌,让我们从历史的源头开启穿越时空的旅程,延伸和扩展呈现那些古老文明的故事,讲述文物背后更多的记忆,由此去了解那些久远而神秘的文明和故事。
从两河流域的璀璨起源,到多元交融的印度河与恒河流域文化,再到孕育了华夏文明的黄河与长江流域,通过这次讲座,我们得以对亚洲的古老文明历史脉络进行一次整体的梳理,一次性毫无保留地感受这亚细亚古老悠远文明的魅力与精彩。
中华文明在起源与发展阶段构成的多元一体格局,奠定其绵延发展的基础和多民族国家大一统之特色。丝绸之路的开通及东西方之间商贸往来,促成了中国与世界各国的广泛交流。自古以来,中华文明即迸发着无与伦比的生命活力。
而随着印度河与恒河流域国家兴起,除了自身文化影响不断向外延伸,本身也成为了欧亚文明交流的一个节点。而各文明互相交融以及黄河与长江流域文明悠久辉煌的历史,通过丝绸之路贸易带来的,正是东西文明交流、互通有无的繁盛景象。
“宋韵今辉”特展赏析
吴越地区自古就是文人雅士聚居之地,富甲一方的江南良田,孕育了纵横古今的文艺传统。钱塘一片湖光山色
吴兴则是水天相接,水畔苍山殿宇层层叠、伽蓝高隐,这些景物一直是南宋画家创作的母题。其中尤以画里西湖为盛,当优雅的宋代绘画气质与恬淡美好的钱塘景物相对,则展现了中国山水别具一格的“南派”精神。
本次分享将以难得一见的《宋韵今辉》特展作品为引,带领观者一同欣赏那些纵横历史的名家巨制,并将更多未曾展出的珍贵画本融入其间,湖山揽胜,卧游其中……
根津美术馆“北宋书画精华特展“赏析
傲立于文艺顶峰的北宋王朝,拥有着如神话般的精神世界。不同于我们传统理解中的北宋绘画,今秋根津美术馆举办的《北宋书画精华特展》向我们带来了北宋画艺的另一面。那些密藏不见、极少展出的北宋名作倾巢而出,可谓巨全日本之力,极力向观众展现这个伟大王朝的艺术成就。
日本收藏的北宋绘画与我们常见的作品并不相同,可谓名气与争议并存。他们的出现不禁表现了北宋画家当世的实力,更有着深远的影响。
今次分享将以山川、物像与装饰为题,详细讨论展览遴选画作的源流与影响,让我们在历史中“看见”他们的脉络与过往,畅游另类瑰丽的北宋艺术世界。
四川大学博物馆藏书画赏读与辨伪
四川大学博物馆的前身为建立于1914年的华西协和大学古物博物馆,是博物馆制度传入中国后,早期建立的博物馆之一,也是中国高校中第一座博物馆。该馆收藏门类多样,目前共有超过八万件文物。
川大博物馆改扩建后重新开放,展陈风貌焕然一新,古书画厅展出了元明清以及近代书画数十幅,大到巨幅立轴,小到扇页小品,历代各家山水、花鸟、人物作品不少,其中不乏一些少见的精品。
本主题讲座分为三讲,将选择其中有代表性的书画赏读,并探讨一些名家作品的真伪问题,相信能对观众的欣赏辨析能力有所裨益。
墨韵文脉
吉林省博物院藏古代绘画精品展
吉林身处北国,却在无尽风雪中葆藏大量文物精品。依托于历史原因与传家收藏,吉林博物院藏书画品质卓著、题材多样。细考其中历史,不仅与清宫颇具渊源,更饱含了张伯驹等文人志士的爱国情怀。吉林博物院虽收藏丰富,却少见大规模外展。此次中国美术馆吉林博物院藏书画精品展的举办,是一次全面了解吉博书画收藏的难得机遇。如此大量的高水平作品来京,正是细考其作品渊源,对比研究作品风格的绝佳契机。因而将从4个单元着重向大家展示这次“墨韵文脉”书画展的书画名品,一飨北国丹青的前世今生……
祥开万象——故宫与西藏文物联展
自古以来,藏地与中原一直交通繁盛、往来不断。作为世界屋脊的青藏高原不仅是佛教传入中国的重要通道,也是当时世界文明的中转站。往来的贸易带来黄金与珠宝,富足强盛的吐蕃一度成为大唐手工业者的赞助人。历代贸易与征战皆将中原文明向外传播,商道逸散的珍宝如星星之火将文明融合种子播撒,这些迷藏于西藏各大寺的文物是那么辉煌时代的见证。而故宫所藏的西藏文物更是繁复迤逦、华美动人。宫廷与信仰,两个自成体系的意识形态在此交汇,开出灿烂的文明之花……
画中三千界
首都博物馆馆藏明清道释人物画像展
水陆画,是最早运用于佛教水陆法会之中的等身组画。这些画像崇高而精美,规模宏大,组合完备。在横行于天地之间的神祇体系下,古人的精神与生活皆留存于卷帙浩繁的水陆画之中。这些当世信仰与市貌风情,在一堂优秀的水陆画中必不可少。身份高贵的资助者使水陆画得以展现当时宗教绘画的最高水平,而其中所包含的佛教、道教及民间神祇系统则生动呈现了当时人的信仰体系。这些包罗万象的图绘不仅忠实揭开了历史的面目,其画本的传承与改造也是古代美术史上颇有研究意趣的话题。此次分享将以近日首都博物馆难得完备呈现的慈圣皇太后供养水陆画为引,结合宝宁寺、法海寺、太岳地区群像等历代宗教图像传世佳作为辅,一起探寻画本变迁与其中的服饰、纹样之美。
其他专题
500件文物看中西古代工艺的原初精神
为什么苏美尔人喜欢青金石,而古代中国人更喜欢和田玉?炉火纯青的波斯金银器工艺缘何失落?中国有“铜器时代”吗?为什么金属到了中国往往更像玉?西方瓷器为何诞生在18世纪的基督教世界?
工艺不仅是物质技术,更是精神和观念的展现。为什么古代中国人喜爱温润的玉石?他们是天生的“化学家”,关注万物内在的、不可逆的变化;而在中国以西,从印度至欧洲,古代民族则醉心于光彩夺目的宝石,他们是天生的“物理学家”,关注和崇拜光明。中西工艺按照各自的精神旨趣,汲取来自对方的营养,形成了各自独特的工艺传统。
董波教授,在独特的领域拥有有趣的研究,将用550页PPT,500件东西方文物,品类涉及金属(金、银、铜合金、钢铁)、玻璃、釉彩和珐琅、雕塑、镶嵌、纺织,陶器、玉器、丝质、青铜、生铁、漆器、瓷器、造纸、金银器……地域涉及到古代中国和中亚、南亚、西亚、北非,欧洲的古代文明,致广大而尽精微,全新角度看文物和古代文明,您将“一通百通”!
行谈公众号回复“中西”可免费试看第一讲
青铜器有意思
看不懂青铜器?
不用担心,
赵培老师将
全面、系统、生动的
教你看明白
青铜器有“几个意思”!
行谈公众号回复“青铜器”可免费试看第一讲
中国陶瓷考古系列讲座
中国陶瓷为何广受世界各国欢迎?
阿拉伯、欧洲商人怎样将中国陶瓷带向世界?
世界各地的沉船揭示了中国陶瓷外销背后的什么故事?
中国陶瓷为什么在西亚引发了仿烧浪潮?带来了哪些技术创新?
我国陶瓷从六朝以来就走出国门,销往东亚、东南亚、西亚和欧洲,刺激了各地的仿烧之风。为了仿烧,各地作坊还开发了新原料、新技术和新产品。在本次系列讲座中,我们邀请了16位国内外知名陶瓷专家,为观众揭开一幅幅绚烂多彩的历史画面。
行谈公众号回复“陶瓷”可免费观看第四讲