梦里栩然蝴蝶，一身轻。

“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?周与胡蝶则必有分矣，此之谓物化。”

——有关蝴蝶的意象，最早出现在《庄子·齐物论》中。自此，蝴蝶便跟梦分不开了。

明 陈洪绶 扑蝶仕女图（局部）

上海博物馆藏

李商隐有诗“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”；陆游诗曰“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦”；苏轼的“梦里栩然蝴蝶、一身轻”；杨万里“午眠化蝶化未成，梦中澒洞发大声”……

在历代文人墨客的诗里梦里，常常舞动着几只蝴蝶。

清乾隆 天蓝白蝶纹花口盘

台北故宫博物院藏

这倏忽间上下翩然飞舞的蝴蝶，何以成为影响后世的重要文学意象？根源亦在《庄子·齐物论》中。

释：

庄周梦见自己化为一只蝴蝶，飘飘然，十分惬意。梦中感觉这非常适合自己的向往，全然忘了自己是庄周。突然醒来，对自己不是蝴蝶而是庄周，甚至感到有点沮丧。

不知是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周。庄周和蝴蝶必是不同之物，这中间也必有一个道理，便是我与物之间的相互转化。

“物化”，学者陈鼓应先生注为：“物我界限消解，万物融化为一”。

可以理解为我与物虽然有着界限，但可以与之转化。这种转化依托人的精神，使我与物（主体与客体）不必有分别对待，是与非的分别，甚至生与死的分别。

清 描金彩漆双蝶纹圆盒

故宫博物院藏

“物化”在很大程度上影响了中国人的生死观。即死亡并非彻底的消逝，而是转化为另一个生命的开始。

正如学者南怀瑾先生所解读：“死和生，不过一个是睡觉去，一个是来做梦，如此而已。”

这一概念，我们不仅欣然接受，甚至迷恋千年。梁山伯与祝英台，这对生前未能结缘的恋人，死后幻化成蝴蝶从此相伴相随的故事，可以说是其最生动美丽的诠释。

清 画珐琅蝴蝶纹蝴蝶式盒

故宫博物院藏

在中国人的观念里，蝴蝶，早已无需证明在梦里还是在梦外，它天然地承载了万事万物生生不息、绵延悠长的美好意蕴，在古人的日常生活中，亦成为备受喜爱的装饰纹样。

五代时期的越窑瓷器上，就有蝴蝶纹饰的精细刻划，后经唐宋元明清各朝发展，屡见不鲜。

清 粉彩团蝶纹碗

故宫博物院藏

观复博物馆藏有一件【清雍正粉彩团蝶纹碗】，胎体坚致细腻，通施白釉，外壁绘粉彩团蝶纹五组，每组团蝶纹由两只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。

五处团蝶纹设有明黄、淡黄、水绿、墨绿、粉红、铁红、浅蓝、天蓝、藕荷、秋香、淡墨等色，明艳优雅。

欣欣然、飘飘然的蝴蝶，遨游于姹紫嫣红之中，使人如沐春风。

清雍正 粉彩团蝶纹碗

观复博物馆藏

观复博物馆以馆藏【清雍正粉彩团蝶纹碗】为设计灵感，推出 观复华蝶焕彩团蝶对碗▼

延用古往今来人们喜闻乐见的团蝶纹样，五组纹饰各不相同，每组皆由两只纷飞的蝴蝶及花卉构成。

釉彩呈现上，选用了珐琅彩效果，相较原文物更为浓丽，触摸时能感到蝶翼花草纹饰的凹凸起伏。

另在碗沿和圈足上分别添加了描金，充满明丽的装饰效果。

此团蝶对碗正在优惠中，点击文中商品图片，即可进入店铺购买。

观复博物馆另藏有一件【清顺治青花六艺六字碗】，釉面光洁莹润，颇具明代遗韵。

碗外壁周圈饰有青花文字，为大写“礼、乐、射、御、书”，碗心则书写“数”字，另有一重寓意，为心中有数。

这六字组合传达出中国古代学生必须掌握的六种技能，即六艺。

清顺治 青花六艺文字碗

观复博物馆藏

在古代瓷器中，以文字为装饰的器物不多见，且此碗为反白字，可见设计之妙。

观复博物馆以此件馆藏器物为蓝本，摹古复刻推出 观复青花君子六艺对碗▼

其体量适中，圆口，大腹，底处丰满，放置时更稳。日日使用之间，更可深切感受古人六艺思想之丰富、厚重。

此六艺对碗正在优惠中，点击文中商品图片，即可进入店铺购买。 进入店铺搜索关键词：对碗、对盘、团蝶、君子、青花等，即可查看更多观复好物~