没有什么问题是笑解决不了的，不如笑得再大声点

三联.CREATIVE2024年07月15日约 9 分钟

这个夏天的快乐，是“喜人”给的。

“谁家把春联贴在屋里啊！”“这个无实物看表，也很小品啊”“我一个不留神，就要包饺子了是吧”……大量晚会经典彩蛋密集地出现在《小品的世界》里，过往经典小品中的人物流水般地在这个节目里“客串”，笑点与嘲讽感同时拉满。不同的是，这一次，小品中的NPC拥有了完整的自我意识。

不过，当“妈妈”摘掉假发，抡起大锤，人们又开始怀疑这到底是人物的真实觉醒，还是新一轮荒诞的诞生？而“黄宏”递过去的大锤，在某种意义上也完成了对喜剧创作的传承。

这才是这部作品在社交媒体上被“封神”的缘由：楚门式讨论并不算新鲜，对生活与情绪的投射，能让人在笑过之后，继续拥有面对生活真相的勇气，才是余音绕梁的核心。

卓别林说“人生近看是悲剧，远看是喜剧”。在笑声稀薄的当下，我们依然努力让喜剧成为诠释生活的一种方式，在大笑中体味百味人生。《喜人奇妙夜》的更新，让周五变得更有盼头，“喜人”这碗电子夜宵不仅滋味足，回味更绵长，笑过之后，也让人更好奇，它还有哪些惊喜是我不知道的？

打破墙壁，破除“笑的枷锁”

不知从什么时候开始，笑好像变成了一种程式化的行为。无论小品、相声还是新兴的sketch（素描喜剧），都像经过了某种公式计算一样——几个固定格式加在一起，试图逗笑观众。

当“喜剧”本身带上了枷锁，“笑”这件事还能变得纯粹吗？《喜人奇妙夜》的第一赛段，让人久违地感受到了“简简单单地笑”是一种什么感觉。

《小品的世界》和《八十一难》，是第一赛段中得分最高的两个作品，同时也是对“笑的枷锁”打破得最彻底的两个作品。

《小品的世界》其实很简单：小品世界中NPC吕严觉醒了，为了证实“小品世界”的真伪，他决定砸开家里的“电视墙”。在喜剧创作中，这堵“墙”又被称为“第四面墙”，它的作用是将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，“活”在喜剧中。

吕严这个“打破墙壁”的动作，不止呼应主题，更砸穿了次元壁：小锤40、大锤80的黄大锤、专业陪聊的宋丹丹、破墙而出的林永健、还有坐在冰箱里的大象依次登场。这些被融入我们DNA的桥段和经典人物先后出现时，让人很难不爆笑。

《八十一难》，则是以一种看起来“很俗”的方式赋予了喜剧新的生命力与笑点，唐僧师徒西天取经的故事谁都不陌生，“喜人”们则把经典进行了一次彻底的解构。

在《西游记》中，成佛的必要条件，是凑够九九八十一难，唐僧师徒即将到达灵山脚下却差临门一脚。为了凑够最后一难，孙悟空和猪八戒一对眼神，决定骗沙僧去做妖怪，原本斩钉截铁说着“绝对不要内讧”的唐僧渐渐变了口气，加入哄骗沙僧做妖怪的队伍中。

如果故事停留在这，那不过就是“好人没好报”的《西游记》新解而已，但接下来的一连串反转，看蒙了观众，也让这部作品上升到next level，拿下全场第一。

大家哄骗沙僧做妖怪，不是为了拿他刷KPI，而是担心没背景、没“业绩”的他没法被佛祖们看见，所以干脆扮演坏人帮他提前成佛。

沙僧成佛，好人好报，故事就结束了？没有，新的反转来了。

原来，这是唐僧第九次轮回了，从三国时代开始他就一次次前往西天求取真经，又一次次失败倒在第八十一难面前。如今沙僧成佛了，没人扮演妖怪了，这意味着唐僧的取经之旅又得重新开始了。

百年过去，孙悟空和猪八戒找到了转世后的唐僧，师徒三人路过流沙河，大师兄伤感地对师父说“这里没有妖怪了”。镜头一转，再次反转，放弃成佛机会的沙僧一直在这里等着他们三个，有观众说被“害怕兄弟过得苦，更怕兄弟开路虎”的观念荼毒太久后，看到如此温情的剧情，感觉自己的“尸斑”都要淡一些了。

看过第一赛段后，让人有点担心第二赛段的作品是不是还能保持水准。事实证明，能够超越“喜人”的，还是“喜人”自己。第二赛段中，《头号玩家》《渡口》和《质子的愿望》这几个作品，让人看到了“原来喜剧还有这种新形式”。

《头号玩家》的整个表演形式，包括布景、演员的动作等，都像游戏角色走入现实，特别是“网太卡把皮肤卡掉了”“不知道干什么原地蹦两下”，喜欢玩游戏的人看到会特别亲切，这种表演形式本身，就带着超现实的好笑与荒谬。

《渡口》和《头号玩家》则相反，它把喜剧和历史揉到了一起，以历史的厚重去衬托喜剧的轻快。“当你要暗杀的对象是前任，你该怎么办”，相信很多人都幻想过这件事，它本身带有喜剧的荒诞色彩，但这层主题之下又衬着国仇家恨的大背景，这就让荒诞有了更多延展与意料之外的空间。

《质子的愿望》则是和影视作品做了结合，甚至还重现了电影《封神》第一部中的名场面——质子献舞。这种虚实之间的互相映射，让观众想起一年前在影院里充满了力与美的质子舞，再看台上歪七扭八的临时队伍，不经意间在对比中笑料百出。

为什么“喜人”们在放弃了所谓“喜剧公式”后，节目仍旧让人笑到停不下来？

因为每个作品都像是一面现实的镜子，有的对照着千篇一律的生活，有的对照着游戏中的快意恩仇，台上的主创似乎在与屏幕前的我们隔空对话，形成一种奇异的镜像关系，我们在台上看到自己、“喜人”们在台上理解我们。

荒谬或真实，用快乐解构一切

快乐是一件很私人的事情，正如人类的悲喜并不相通，有人在喜剧中看到荒谬，也有人在喜剧中寻找真实。《喜人奇妙夜》很难得的一点是，无论怎样的脑洞，也有人跟你笑点相通，不管是荒谬还是有意义，每个观众都能在节目里找到自己喜欢的作品。

比如《小品的世界》，距离它初次亮相至今已有半个月的时间，但观众还在乐此不疲地讨论其中的细节。

有人致力于寻找其中隐藏的各种致敬彩蛋，恨不得逐帧分析，看看是不是还有“漏网之鱼”；也有人在探究更深层的内涵——妈妈摘下头套的动作，其实是对我们人生的暗喻与鼓舞，她知道自己一直身在那个循规蹈矩的系统中，摘下头套的那一瞬间，妈妈完成了自我觉醒。

《八十一难》同样有着多种解读方向。你可以把它当做一次“反经典挑战”，唐僧师徒或许从来就没有真正信任过彼此，所以才需要用说谎的方式来帮助自己最关心的人。

你也可以把它看做是职场的投射：唐僧是那个只在重大关头出来主持大局的大领导，孙悟空则是有能力但也有点独裁的中层领导，猪八戒是善于向上管理的嫡系，而沙僧就是职场中的你我他，大家提到他最爱说的就是“是个老实人”。

在职场上，老实人总是被牺牲、被戏弄，所以那句“人善不应该被骑”就像是对现实职场上不公平现象的控诉，因此让观众格外有共鸣。巧的是，它对现实的控诉就到此为止，没有套路地去上价值。喜欢看无厘头故事哈哈大笑的观众，和在职场受了委屈的观众，在这一刻都得到了自己想要的那份心灵慰藉。

第一赛段中还有一个故事让人印象深刻——《大侠别动手》。它本身的结构很简单：一间人来人往的客栈，一群没事喜欢摔盆砸碗的大侠，和一个苦笑无奈的店小二。大侠们一言不合就摔碗，小二心里生气又谁都不敢得罪，看似臭名昭著的魔教，却很有人性，还是资深搞卫生爱好者，这一切都有种超现实的无厘头，加上多重反转的设置，笑点给得很足。

更重要的是，它关注到了故事中的小人物。一将功成万骨枯，被歌颂的永远是英雄，而那些不起眼的小人物却总是充当着他人光环之下的背景板。《大侠别动手》给了小人物一个发声说话的机会，我们看到了他的无奈、为难、小心翼翼，也不禁去思考，对于小人物来说，何为正、何为邪，世界纷纷扰扰与小人物又有几分相干？

就像一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同的人在“喜人”的作品中得到的情绪价值也各不同。第二赛段中，就有一个可以用“离谱”来形容的作品——《雷欧雷农场》。

公主不满意国王给自己安排的婚事，于是在农场随便指了个牛奶工说要嫁给他，就在国王和公主争吵的时候，与公主有婚约的邻国王子也来到这片农场，公主对王子一见钟情，但又不想屈服于父亲的安排，还是执意要嫁给牛奶工。

邻国国王听说公主毁约，立刻打算发兵为儿子报仇，结果因为儿子为公主求情暴怒，当场认下牛奶工做儿子，王子原地降格为牛奶工。而国王见到女儿被骂，与邻国国王展开肉搏战，最后两败俱伤，成为新任国王的牛奶工祝福了王子和公主，又坐到他的小板凳上挤起了牛奶。

用马东的话说，这故事乱七八糟、毫无逻辑，但他就是很喜欢这种没有逻辑但又好笑的作品。叫兽易小星却说，他从这个作品中看到了大智若愚，“权力是愚蠢的，战争是荒谬的，只有牛奶工是那个智者”。

同样的作品，不同的人品出不同的味道。喜人用快乐解构一切，想找乐子还是照镜子，取决于你自己。

笑声背后，关于自我的真实表达

虽然现在节目播出仅三期，但“每周五下班看喜人”已成为一些人新的周五仪式。我们爱看“喜人”，是因为他们精准踩在观众情绪“发疯”的点上，同时，那个讨论了许久却永远没有标准答案的问题又一次回归舆论场：在今天，喜剧的意义到底是什么？

或许最近的网络热梗，可以成为这个问题的答案。有人说“怀疑喜人在我生活中装了摄像头，怎么一直偷窥我，还把我的生活写成段子。”

“喜人演我”的背后，是“喜人懂我”，而这也是喜剧存在的意义。观众要的很简单，希望有人说出他们的所思所想，成为他们的嘴替、提供情绪爽感。伴随着笑声，喜剧解决的是人们的憋屈、无奈和敢怒不敢言。在关于“喜人是不是在我人生中装了摄像头”的调侃背后，是“喜人”确实做到了这一点，节目里充斥着许多“懂我”的瞬间。

《熬人奇妙夜》，主人公大锁在睡觉还是熬夜之间反复纠结，掌管睡眠的神问他白天那么累了，为什么晚上还是不睡觉；掌管熬夜的神立刻抢答“现在的年轻人白天的时间属于领导、属于家人、属于同事，只有晚上熬夜的那一小段时光，才真真正正属于他们自己”。白天被琐事填满的我们，好像只能用熬夜这种办法，来证明自己还能掌握自己的人生。