宋朝人的审美，其实“土”里“土”气！？
观复黎祁约 3 分钟当我们对古人感兴趣的时候，古人也在对他们眼中的古人感兴趣。
正如宋人吕大临《考古图》中所言，“观其器，诵其言，形容仿佛，以追三代之遗风，如见其人矣”。
南宋 刘松年 博古图（局部）
台北故宫博物院藏
早在春秋战国时期，已有文人士大夫对更早的遗物和遗迹进行研究。到了北宋时期，社会安定，民生富庶，文人为政，徽宗大力倡导复古运动，宫廷上下蔚然成风。
有徽宗敕令修撰的《宣和博古图录》，吕大临的《考古图》、赵明诚的《金石录》等著述以追古。
南宋 佚名 宋徽宗坐像
台北故宫博物院藏
古雅之风成了绘画、工艺的新潮流，由上至下社会生活的方方面面也都在这样的审美中萌芽。
复古运动至盛期，一些文士兴起了更加有创造性的古器物赏玩方式。南宋赵希鹄所著《洞天清录》一书透露出宋人将古器作为插花养花的器皿之用。
据《洞天清录》：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实。若水锈，传世古则否。陶器入土千年亦然。”
明 佚名 粤绣博古图屏（七）（局部）
台北故宫博物院藏
其中“若水锈，传世古则否”一句，颇见古器新用之风的精细和讲究。
古代青铜器流传到后世，大致会有三种情况：一是埋入土中，通常会生绿锈；二是沉入水中，会生水锈；三是由人保存赏玩，于空气中氧化生成包浆，称为“传世古”。文人认为后二者缺少土气，所以不适宜插花养花。
明 陶成 岁朝图（局部）
台北故宫博物院藏
明代中晚期之后，文人士大夫承袭并再兴了宋人的复古之风。以古器物作为花器也成为当时的风尚，明人高濂所著《遵生八笺》中认为，以古铜器或古瓷器插花最为“雅称”。
明代画家陶成绘有一幅《岁朝图》，画中一件方格绳纹铜壶内，便插有松枝、茶花、梅花、水仙及灵芝，可一窥这种古典优雅的风尚。
后世将古器改做花器时，还会根据其造型、口沿专门制作内胆，用以固定花枝，通常为金属材质。
商晚期 兽面纹尊
台北故宫博物院藏
陆游《岁暮书怀》诗曰：“床头酒瓮寒难热，瓶里梅花夜更香”。插花，既是一种风雅意趣，更是日常生活中自然而然的一部分。
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造型上，制成四棱方器，取一年四季之意，可插放四时花卉，祈愿四季平安。
质感上，有龙泉青瓷“肥如凝脂的釉层、温润滢澈的釉面、翠青欲流的釉色”。
经手工修出流畅的线条，瓶口、瓶身与底足形成“方中有圆，直中有曲”的古雅韵致。
通体无繁缛的纹饰，仅在近棱边处手工划线以做点睛之笔。
整器素净百搭，与花木和谐相映，将欣赏重点归于花材本身。
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