ReaderMX.
八光分文化

零剧透《异形》指南：助你放声尖叫！

八西夏约 8 分钟

最新一部科幻-恐怖片《异形》电影已经让网友们成片成片地尖叫了，还没来得及看的小伙伴们赶快捂紧眼睛安排起来….

鉴于这部新的《异形：夺命舰》具有原汁原味的《异形》特征，这里编发一篇西夏老师的影评旧文（原题为《异形：太空中没人能听见你的尖叫》），百分百零剧透助你体验《异形》魔力！

Image
原片名：Alien
中文片名：《异形》
导演：雷德里·斯科特（Ridley Scott）
出品：美国
时间：1979年

 故事梗概 

带着两千万吨宇宙矿石的太空货船“诺斯特罗姆”号在返回地球的途中，突然收到一颗小行星的求救信号，遂将机组人员从低温休眠状态中唤醒。飞船在小行星上着陆，机组人员开始在一艘庞大的外星弃船上寻找信号来源。信号被破译出来后，人们猛然意识到那不是求救而是警告，但为时已晚，一只章鱼状外星生物突然出现，强力附着在太空人凯恩的面部，受到奇怪感染的凯恩，腹部像怀孕一般迅速隆起并爆炸，一片肉酱中，一只怪兽破腹而出，又迅速消失在“诺斯特罗姆”号无人知晓的暗处，等待袭击下一个目标……
Image

 太空恐怖典范 

这部电影是1980年代最为轰动的科幻-悬疑-恐怖片，那句“太空中没人能听见你的尖叫”是当时的海报宣传语，准确道出了其太空恐怖片的本质。
这部电影影响深远，以至于后来有几十部电影模仿它，时至今日，好莱坞仍不时有超级大制作的仿制品重炒其冷饭，如2000年的《超新星》（Supernova）和2003年的《捕梦器》（Dreamcather）。
如果追根究底，可以说《异形》本身也是20世纪五六十年代某些科幻片的模仿或翻版，如科幻作家范·沃格特（A.E. Van Vogt）就曾状告《异形》剽窃，声称该片偷了自己1939年发表的短篇小说《黑色驱逐舰》的故事，后来该诉讼以庭外和解协议赔偿了事。然而，这些都无损于电影《异形》的独特价值，2008年6月，在美国电影学院发布的“有史以来十部最伟大的科幻电影”名单上，《异形》位列第七。
Image

 你被自己的想象吓死

《异形》收罗了一大批即将蹿红的影星，演员阵容可谓强大，而饰演女主角的西格尼· 惠芙更是一炮而红，使自己的名字永远与《异形》连在了一起。而真正使该片不同的，当属导演雷德里·斯科特，他擅长在昏暗气氛下，用明暗对比的光线来讲故事，画面色调如古典油画；同时使电影始终在诡异的高度悬念和强烈的恐怖场景之间来回切换，让人无法喘息。
不管看多少遍《异形》，那段有机物机械合成人阿希被打断脑袋、口吐白色乳液、内脏像面条一样爆出的场面，依然会给人以强烈的刺激；而外星怪物从凯恩的胸腹部喷血溅出的画面，更被称为史上第二恐怖的电影场面。
实际上，该片大多数时间并不是让人恐怖，而是让人在面对恐怖场面的焦虑中等待，外星怪物在阴暗潮湿的机舱走道中神出鬼没，与神经崩溃的机组人员在太空穿梭机中捉迷藏不知什么时候扑向观众的漫长炼狱，当年不知让多少观众紧张得差点背过气去。以至多少年过去了，还有人回忆说：“那一天我们在黑暗中孤独无奈地等待着可怕事情的发生，一边掐自己的手指，一边把心提在嗓子眼儿，屁股却直挺挺地僵在椅子边缘，随时可能从座位上掉下去。”
Image

 太空肮脏美学

电影中的飞船内部被设计成肮脏破败的样子，如工业时代的破铜烂铁旧机器一般，这是斯科特与一帮概念艺术家从《重金属》杂志中找来灵感，利用废弃的航空航天旧设备改装涂刷，花费了好几个月才搭建而成的。
自从1968年库布里克的划时代巨制《2001：太空奥德赛》问世以来，科幻片中的太空舱布景，一律是亮晃晃的仪表和光洁肤浅的高科技模样；而《异形》一改这种一尘不染的洁癖综合征，代之以粗粝的景观：太空舱内灯光晦暗，裸露的机器内部结构随处可见，如一派工业废墟或者家庭主妇缺位的离婚者宿舍，显示出人类的科技理性：在未来可以改变太空的时代，却依然无法改善人类社会组织自身的弱点。
Image
斯科特钟爱这类《圣经》预言式的文本轰炸，飞船所呈现的简直就是令人兴奋的垃圾恋物狂的式样，这些观念和设计开创了后现代视觉文化之先声。《异形》之后，星际航行的样貌再也不是《2001：太空漫游》那种到处一尘不染、干干净净、科技战胜人性弱点的样子，而是跟现在和过去一模一样，世界依然充满肮脏破败和商业阴谋，里面住着奔波劳碌的季节性流动工人。

 外星强奸犯的形象工程

《异形》中最出色的设计，当然是那个人骸形状、精壮光滑的外星怪物，尽管后人无数的模仿早已使它见惯不惊，但它依然是电影史上最可怕的超自然物之一。不仅如此，斯科特还总是让它藏身阴影之中，绝对不给一个超过半秒的镜头，绝对不让人看清它的全貌，最多只在手电光的照射下，恍如潜意识般的惊鸿一瞥。
Image
这个精壮怪物的设计师，是瑞士超现实主义艺术家齐格（H.R. Giger），其作品多将高科技与性暗示相融合，具有超自然的巫术意味，这种令人不安的设计为整部影片蒙上了一层浓厚怪诞的弗洛伊德主义色彩，这样看来，那台性情乖戾的电脑被命名为“母亲”就绝非偶然了。（有趣的是，在《异形》续集中，主控另一艘飞船的电脑则被称为“父亲”）。
影片末尾，那个长大了的巨型外星怪物的形状设计，看起来更像是行走的男性器官，彰显着全片深层潜流着的那股黑暗的性意味。影片之初的第一个高潮场面，我们看到那只章鱼状小精怪紧紧贴在凯恩的脸上，头插入赫特的口中，那姿势无法不让人想到交配，果然接下来，在所有人都还不知所措的时候，新的精怪从爆炸的赫特身体里喷薄而出：升级版的太空精怪诞生了。凯恩在那艘废弃的飞船上被外星怪物强奸产卵授精，而飞船本身的形状更犹如分开的两条大腿，上面散布着的不明外星怪物留下的那些巨型蛋卵，具有如女性生殖器一样的入口和黏液。电影原本有一段场景，展现外星怪物将人类身体作为产卵孵化的营养基，将外星生命刻画为赤裸裸的星际强奸犯，后来为了影片节奏被剪掉了。
Image
倒是对于太空人中的女性，外星怪似乎表现出某种恻隐之心，将她们留到了最后，在雷普莉自以为逃脱，在太空穿梭机中脱下全副武装，露出只穿了半截内衣的女儿身那场戏里，怪物特意等待、暗送秋波，剧本中甚至还安排了一段它在雷普莉面前卖弄风骚的戏。而我们最后一次看见卡特怀特小姐的场景，干脆是外星怪的尾巴扭动着消失在她两腿之间……
以《异形》为代表的很多科幻片以及恐怖片中，都有这类直白或隐讳的性暗示，批评家将其解释为人类男性潜意识中对于女性生殖力量的矛盾心理：既被吸引，又迷惑不解，因而对创造生命的神秘强大的力量感到深深的无奈和由衷的恐惧。
值得注意的是，整部影片的主角是负责操控飞船的雷普莉，这个权威身份在太空影片中通常都是给予男性的，更不用说飞船的主控电脑名为“母亲”，它的声音当然也是女声，而非通常那种严肃的男中音。但是，在半裸状态下倍显“柔弱”的雷普莉，也只有在重新套上无性别的太空服时，才重新获得击败怪物的力量，这种设定为性别政治的解读留下了丰富的层面。在影片删除的资料中，还有一段雷普莉被卡特怀特小姐扇耳光的场面，当时，卡特怀特小姐违反检疫法将受感染的凯恩强行带入太空船（人性、母性），雷普莉则强硬地坚持原则拒绝开门（雄性、理性、非人性），或许可以为性别政治的解读提供进一步的佐证。
Image
《异形》中的太空人也与它之前的太空科幻片中的人物相当不同：那些干净利落、精神抖擞的宇宙战士不见了，我们看到的宇航员，是一群斤斤计较的粗俗的蓝领工人，永远对自己的薪水和分红牢骚满腹。显然在《异形》所处的太空时代，人们对于太空旅行已经厌倦，宇宙不再是充满神奇的梦幻之境，宇宙航行变成了漫长无聊的上下班交通。
与《异形》同一时期的斯皮尔伯格的作品中，外星人则如毛绒玩具般温暖可爱，如《E.T》《第三类紧密接触》，他们的角色也从不越出中产阶级城市郊区的居住范围，外星人的形象基本是为了填充失落的童年回忆，或者替代缺失的父母。《异形》和它的追随者们却把工人阶级作为主角，描写他们陷在与外星生命冲突的生死挣扎之中不能解脱；而中产阶级的E.T.则代表着抽象的“人性”渴望张开双臂拥抱宇宙。
Image

 异形帝国 

《异形》中飞船的名字“诺斯特罗姆”，来自约瑟夫·康拉德的著名小说《诺斯特罗姆》中主角的名字，在意大利文中，意为“伴侣”或者“我们的男人”。同电影《现代启示录》所取材的康拉德另一部小说《黑暗的心》一样，这是一部与殖民主义、资源掠夺、贪欲和社会腐败有关的小说。
由于《异形》的巨大成功，先后引来了六部续集和关联影片，各自详细展开本片未能发展的其他主题线索，都各有精彩，更有各种版本的游戏问世；而染指其中的大导演，则包括拍摄了《终结者》和《泰坦尼克号》的詹姆斯·卡麦隆，以及拍摄了《黑店狂想曲》《童梦失窃城》《天使艾美丽》的法国电影怪杰让·皮埃尔·热内，而最后一部《异形前传·普罗米修斯》则近在2012年。
Image
《异形：夺命舰》
2024年8月16日上映
在《异形》问世后三年后，即1982年，导演雷德利·斯科特推出根据科幻巨人菲利普·迪克的小说《机器人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》（Blade Runner， 又译“刀客”），即刻成为另一部后现代科幻经典备受推崇，三十年后在科幻和主流电影中依然高居排行榜首。
Image

KEEP THE THREAD GOING

更多来源文章