天天见明星，看似光鲜的“艺术工作者”，到底能挣多少钱

大家好！

今天是大J职介所，别忘了二条是讲给孩子们听的职业故事哟~

文｜大J职介所

图｜受访者提供+网图

吃音乐这口饭，需要聪明

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我问老杨，音乐制作人到底是干啥的。

老杨说，就等于是总导演吧。例如张艺谋是奥运会开幕式的总导演，那他要干什么呢？当然就是什么都要干，什么都要管；大到总预算，团队，主题，小到演员的服装细节。

总之，奥运会开幕式的总导演，要从0开始构思，并且最终向全世界的观众呈现出完整的奥运会开幕式。

同理，音乐制作人，要从0开始构思，最终向听众呈现完整的音乐作品。

电影电视剧的总导演，音乐作品的制作人，这些都是文化艺术产业中的高阶岗位，对艺术作品全权负责。

不是每个学音乐的孩子，都能吃音乐这口饭，更别说成为音乐制作人。

那这是拼天赋么？我问。

老杨说：“我猜你说的天赋，大概就是天生对音乐元素很敏感，比如什么天生耳朵很准，听一个音能听出来音高，天生节奏感很好，天生听到旋律就能唱得很准，嗓音很好听，手指头适合弹琴这些对吧……”

“音乐天赋当然是必要的，但真正要专业搞音乐，还得很聪明。”

聪明？搞音乐又不是搞数学，为啥要很聪明。

老杨说，音乐的本质是什么呢？

一方面是数学和物理的。

声音是振动，是波，不同波长不同频率对应不同音高。

旋律，节奏，音程，和声背后都是数学关系；而发声，录音，混响的实现又都要搞清楚了物理原理。

咱们人的智商（IQ），主要体现在逻辑思维、分析能力、记忆力和创造力等方面。

在音乐学习中，要理解和掌握，音阶、和弦、节奏、调式等复杂的内容。

这些知识需要用逻辑思维和抽象能力才能理解和运用，我光说到这些专业名词，没有接触过音乐的人就感到复杂了吧，要是去上过一两节乐理课，马上就能体会到一点也不简单，不比做数学题轻松。

截图来自《音乐理论基础》

学音乐还需要记忆大量的乐谱表演细节，音乐创作需要将已有的音乐元素重新组合，形成新的作品。这种创新能力不仅依赖于灵感，还需要逻辑思维和结构设计能力。

交响乐总谱片段

另一方面就是人文了，音乐源自祭祀和宗教，往大了说，音乐要去表达人类最崇高神圣的终极价值；往小了说，音乐要表达人类最微妙最复杂的情感情绪。

咱们说的情商（EQ），主要体现在情绪管理、同理心、沟通能力和团队协作能力等方面。

音乐讲究的就是情感表达和共鸣，不管演奏什么，总要能够与观众建立情感联系；当然还要与乐队的伙伴，和各个工种的同事密切配合，这种协作能力需要具备良好的倾听能力和团队精神。

“所以你看，所谓的音乐天赋，其实只是起点。”

图源：网络

老杨的从艺之路

老杨小时候说话很晚，两三岁才开口叫爸爸妈妈，但还不到两岁，就能跟着每天新闻联播的片头片尾音乐哼得特准。这种音乐天赋是盖不住的，父母当然发现了。

父母立马带他去少年宫开始学小提琴，学了7年，每天晚上要在枯燥和痛苦中拉琴2个小时，老杨用生不如死来形容那些回忆：看，有天赋，也一样痛苦。

7年以后，很有天赋的老杨在小提琴演奏上毫无起色，选择了放弃。

但在老杨8岁二年级的某一天，老师来班里问，谁唱歌好听？全班同学指向老杨。

他从此被选入学校的百人合唱团，不到一个月就成领唱，这位老师成了真正带他走上音乐之路的人，老杨很快就拿遍了当地所有歌唱比赛的大奖。既然明明有天赋，为什么拉琴和唱歌结局如此不同呢？

和拉小提琴不一样，歌唱让老杨无比快乐。

天赋和苦练都是必要的，但这两者都拧不过“热爱和快乐”。

老杨的小学，初中，高中，学习和生活重心都是唱歌。

从辽宁的小城市坐着火车来北京上专业课，就是老杨的高中记忆。

所有人，包括中国最高音乐学府的教授和老杨自己，都认定了，他会成为一个专业歌唱者。

但在高考这道命运的大门口，老杨却一脚踏空了，他居然到18岁还没有变声。

变声是个关口，尤其是男性，童声的音色和条件，可能在变声以后完全改变，对于顶尖的专业院校，一年就那几个名额，绝不会冒着极大风险选一个没有变声的孩子。

老杨觉得天塌了，18岁的他，“一辈子”都在唱歌，他没有一秒钟想过，不唱歌要做什么。

人生经验远远比他丰富的老师们，把老杨介绍到了中国传媒大学的音乐编导专业。