新展开展｜心象——古干的汉字书法抽象艺术展

湖

湖南博物院2025年05月16日约 9 分钟

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心象

古干的汉字书法抽象艺术展

2025.5.16—2025.8.16

湘博三楼特展三厅

免费向公众开放

5月16日，由湖南博物院和北京云杪文化共同主办的“心象——古干的汉字书法抽象艺术展”在湖南博物院特展三厅与广大观众见面。

此次展览遴选出古干先生的代表作品60幅，截取了他艺术生涯中最重要的阶段。他从1985年组织发起在中国当代美术史上影响深远的“现代书画学会书法首展”开始，多年来坚持探索将汉字的形象、意义与线条引入现代抽象视觉艺术，在一定程度上提升了中国当代艺术在国际舞台上的传播力和影响力，为我国当代艺术的长足发展作出了重要贡献。

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古干

（1942—2020）

出生于湖南长沙，1962年肄业于中央美术学院，后长期担任人民文学出版社美编工作，并从事艺术创作。他是中国改革开放后最早受到国际认可的当代艺术家之一，是中国20世纪80至90年代前卫艺术运动中“现代书法”和抽象艺术代表性的艺术家。20世纪80年代以来多次赴海外展览、交流、讲学，2020年在京去世。

个人成就

中国家喻户晓的《西游记》插图作家

中国现代书法的奠基人和先驱者

中国改革开放后最早受到国际认可的当代艺术家之一

20世纪80至90年代中国前卫艺术运动中“现代书法”和全球范围内东方抽象艺术的代表性艺术家

国际影响力

上世纪80年代末期，古干在欧洲讲学，在西德开设个人画室。后与欧洲美术教育家联合创作，为西方用户定制作品、出版画册、出版专著，并与画廊建立了合作关系；作品也在拍场创下纪录，受到海外藏家追捧，被海外媒体做了大量相关报道。英国大英博物馆曾先后收藏古干的七件作品，分别是1985年《山摧》、1991年《鹿》和《极乐世界》、1994年《古路无行客，寒山独见君》和《开古国之门》、2000年《红金时代》以及2011年《心连心》（白若思捐赠）。

上世纪80年代至今，古干作品曾在美国、英国、德国、奥地利、西班牙、日本、加拿大、新加坡、中国香港、中国澳门、中国台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆、基金会、艺博会、画廊、拍卖行以及政府官邸、金融机构等各类公私机构展出并被收藏。1991年，古干被列入慕尼黑版、伦敦版、纽约版及巴黎版《世界名人录》。

主要公共收藏

中国美术馆，北京，中国

大英博物馆，伦敦，英国

阿什莫林博物馆，牛津，英国

中国奥运会博物馆，北京，中国

巡遥汉字艺术馆，成都，中国

斯宾塞宫，伦敦，英国

科隆东亚艺术博物馆，科隆，德国

路德维希博物馆，科隆，德国

海因里希·伯尔基金会，柏林，德国

维也纳艺术史博物馆，维也纳，奥地利

奥伦斯卡基金会，日内瓦，瑞士

罗斯柴尔德基金会，波亚克，法国

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为纪念湘籍艺术大家古干先生逝世5周年，湖南博物院特别推出“心象——古干的汉字书法抽象艺术展”。展览采用切片化的方式，突出呈现他在上世纪80年代中期至2015年前后以开拓创新的精神，通过30余年孜孜不倦的艺术探索，将“符号化”的中国汉字书法抽象艺术传播到世界各地的艺术创作形式。

古干先生是中国改革开放后最早受到国际认可的当代艺术家之一，是20世纪80至90年代中国前卫艺术运动中“现代书法”和全球范围内东方抽象艺术的代表性艺术家。1985年，他组织发起在中国当代美术史上影响深远的“现代书画学会书法首展”，多年来坚持探索将汉字的形象、意义与线条引入现代抽象视觉艺术。

纵观其不同时期的作品表现形式和创作思想，他所经历的是从具象到抽象，从东方到西方，从纸媒到综合等，在艺术上呈现出不断的演进和求索，这恰恰与许多大师的成长之路不谋而合。另外，从某种意义上讲，其汉字书法抽象绘画艺术与宋末元初赵孟頫提出的“书画同源”的艺术理念高度契合，可谓是当代转换和实践的典型案例，并与20世纪中国抽象艺术大师吴大羽、赵无极、朱德群等人一脉相承。

多年来，他的作品在中国和海外多个国家的重要展览中展出，并被中国美术馆、德国科隆东亚艺术博物馆、英国大英博物馆等重要机构收藏。我院举办此次展览不仅能以展促藏，还可以让更多观众欣赏到艺术家融会中西的艺术语言，感受其立足中国传统文化，在全球艺术化时代的浪潮下，走出属于自己的当代中国抽象艺术之路。

相信通过此次展览，我们可以重新去认识、解读和定义“一位从湖南走出去，走向世界的湘籍艺术家”！他以心象寄托精神归宿，用作品与家乡人民对话，向尊崇的湖湘文化致敬。

策展人：段晓明

湖南博物院党委书记、院长

联合策展人：谢晓冬

云杪文化创始人

2025.05

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第一单元现代书法探索

20世纪80年代中期，当中国当代艺术尚处于探索与起步阶段时，古干率先开辟了中国现代书法的探索之路。1985年，他组织并发起了中国当代艺术史上具有深远影响的“现代书画学会书法首展”（现代书法首展），首次正式提出“现代书法”的概念。展览在中国美术馆展出后引发强烈反响，震动艺坛。同年，古干出任“中国现代书画学会”首任会长，并出版了中国第一本关于现代书法理论的专著《现代书法构成》，主张书法创作不应停留于对古人风格的重复模仿，而应成为艺术家表达个性与精神内涵的重要方式。这一系列活动在国内掀起了现代书法的热潮。古干这一时期代表作品《山摧》后被大英博物馆收藏。

古干认为，“中国书法是一把金钥匙。而中国艺术要走向世界，就必须民族化。书法艺术是最富有民族性的‘专利’。”古干在现代书法时期的探索，与西方抽象表现艺术的现代性实践以及日本现代书法运动中的少字数书法派遥相呼应。他以汉字和书法为视觉实验的核心，赋予文字新的视觉张力与精神意象，将书写性笔墨从服务绘画的单纯语言工具中解放出来，转化为独立的视觉符号和审美对象，开辟出一条连接传统与当代、融合传统书法精神与当代表达的全新路径。

这一切突破并非空中楼阁，而是建立在古干对中国传统艺术深刻理解的基础之上。在艺术生涯的早期，他便凭借对书画传统的深入研习创作出大量经典作品，其中《西游记》插图被中国美术馆收藏。他以扎实的传统功力为根基，逐步走向突破与创新，正如他所强调的，“现代书法无疑是一种突围”，但这场突围，最终是为了更好地回归东方精神的辽阔世界。

第二单元汉字书法抽象

上世纪80年代后期至21世纪初，古干多次赴欧洲、美国、日本等地举办展览，并受邀在德国波恩大学、德国汉堡美术学院、奥地利维也纳大学等国际学府讲学交流。在这一过程中，他有意识地将自己的艺术创作置于全球文化背景中进行比较与思考，逐步形成了融通中外、贯通古今的艺术格局。

这一阶段，古干以中国文化为根基，汲取自甲骨文、金文、汉画像、敦煌造像、秦汉印章等传统的精神源流，同时对康定斯基的构成主义、波洛克的激情宣泄与杜尚的挪用赋义、米罗的色彩符号与构成等西方现代艺术理念展开深入对话。他的创作从中国书法而转变为全球现代主义以来的视觉艺术范畴，开创了极具个人特色又影响深远的“汉字书法抽象”艺术流派。在他的创作中，文字与绘画的界限被打破，作品面貌横跨东西方文化语境，营造出既具文化深度又充满视觉张力的当代艺术表达方式，创作由此真正走向国际舞台。

这期间，古干还受邀为法国罗斯柴尔德家族木桐酒庄创作一九九六年的酒签作品《心连心》，成为该酒庄历史上首位合作的中国艺术家，与毕加索、达利、米罗等世界顶级艺术大师比肩。他曾参展2002年由大英博物馆主办的“惊人之笔——现代中国书法艺术”展，《红金时代》等多件作品被大英博物馆收藏，也是迄今为止大英博物馆收藏作品最多的中国当代艺术家。这些影响进一步确立了他作为东方抽象艺术的代表，以及在全球当代艺术语境中的重要地位。

第三单元心象的世界

进入21世纪，古干的艺术探索迈向了新的阶段。他积极进行材料与形式的实验，制作了极具特色的“立体纸张”，纸张的肌理以及独特的装裱方式与作品呈现形态的变化，进一步拓展了视觉语言的边界。这一时期的作品，既保留了中国传统水墨绘画的神韵，又融入了现代西方绘画的视觉气质。色彩运用和谐而富于诗意，画面氛围浪漫深邃，反映出人类精神生活中共通而高尚的内在情感。

古干将其创作视作“心画”和“心象”，这些基于汉字书法运动中的线条和色彩所造就的画面，表现的既是无限而玄妙的广阔时空，也是人类心灵“内在的世界和宇宙”。他的创作与20世纪中国艺术大家吴大羽、赵无极、朱德群等艺术探索路径一脉相承。他们都在20世纪抽象艺术全球化浪潮的背景下，通过寻找和追溯中国书画、文化和哲学的传统，来形成独特的属于东方和中国的抽象艺术范式。

古干的创作在20世纪80年代以来的中国当代艺术实践中独树一帜，影响深远。相比前述这些大家，他的独特性在于更加旗帜鲜明和突出地将书法和汉字作为建构自身抽象视觉艺术的基础，在线条和笔触之外，他把色彩、印章、字形，甚至具象事物都融入书写性的画面之中，创造出奇幻多姿的“心象的世界”——那既是艺术家内心世界的映照，也是对宇宙无限生命力的艺术召唤。

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