他花6年，发掘最美器物，中国手作的温度应该被看到
外滩君约 8 分钟让安静做事的人被看见
丁亚洁没想到，第一天就来了这么多人，她忙到嗓子哑了。
作为金工设计师，她第一次来设计上海，带来自己手工做首饰的爱好，摆在最不起眼的角落里。
结果人就太多，被挤爆了。
她备货太少了，连夜补货，“明年我还想来，没想到认识了这么多朋友”。
丁亚洁和他的拾金
做了10年木匠的妙游，觉得自己的坚持和努力有了意义。
业内大师卢志荣和沈宝宏来看他“四水归堂”的茶台，且非常喜欢。
妙游
这是陈旻发起的「neooold 新开物」，在设计上海的第六年，27位像妙游、丁亚洁这样的年轻手作人、艺术家和品牌聚集一起，不乏在业内已经颇有名气的陈飞波。
蛋壳漆的茶具精美绝伦，铜器呈现各种自然而张扬的色彩，而梅雨季的蘑菇艺术手作独特的构思，大漆做成的灯颇有禅意……
这些有活力、绝美的中国手作，可以无距离的欣赏，如果喜欢，还可以毫无压力地把它们带走。
陈旻，先锋工业设计师，他是「neooold 新开物」的发起人、策展人，让所有人看到中国工艺的绝美，以及手作的温度。
一位设计师的担当
一群人的审美高度
陈旻 国际先锋工业设计师 「neooold 新开物」发起人
当年凭借一把杭州凳，陈旻获2013年国际设计奖，2018年入围西班牙LOEWE基金会工艺大奖，并被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。此后他的东字衣架、端壶等作品，一直是国际各大展的常客。
这位才华横溢的青年，也是首位连续13年参展米兰设计周的中国设计师，被《纽约时报》称为“杭州设计先锋”，《ICON》杂志评价为“中国最具天赋的本土设计师”。
6年前，陈旻开始投身在新开物。聚集、链接国内他认为最有审美、低调做事，又纯粹的一批中国手艺人，让中国的非遗手作当代化。
“这些设计师也好，艺术家、工匠，他们的赤子之心是比较明显，很可爱的、纯粹的人，安静地在做事情。”
在起初的几年里，一直处在亏钱状态，他需要用自己个人收入来补贴、支持这个项目。
但他觉得自己有责任，举微薄之力让这些手工匠人被看到，不希望大家失望，而放弃。
中国手作的温度，像这个社会的肌理一样，需要被保存、呵护。
以下是陈旻的讲述——
静观众妙
进了杭州灵隐寺，一直往里走，走到最后一道藏经阁的下面，你就能看到这四个字——静观众妙。
后来，外公将这几个字亲笔写给我。
外公赵宗藻是一位版画家，我觉得版画是艺术里最接近设计的一种，因为它涉及到各种材料，每一种处理方式都不一样。
外公的艺术境界非常高，他教给我一件很重要的事就是：观察。而静观众妙这四个字，他写给我的时候，也是别有深意。
那时候，我正在荷兰留学，差不多至今有20多年了。它可能代表了我的一个乡愁，是我自己对家乡的理解，被灵隐寺里最后的这四个字表达出来。它其实是在说，你要去看众生，去向外边学习。
去年年底，外公去世了。从此天人永隔，这几个字对我也有了特殊的意义。
今年，是我在设计上海的第六年。
创新并不总意味着创造新的奇观，我也终于回到「静观众妙」，在这个同“快”的时代，想邀观众共“慢”，观其静，察其妙。
这于我，也是一次重要的回归。
我从小生活的氛围里，都和手工有关系。
外公做版画，他会预先的去处理纸张跟版的机理，去思考怎么去结合。
印象很深的是，每年我都要跟着他一起动手做贺年片，这张卡片都是我自己来做，要不是篆刻、就是木刻。
这些花了心思做完了的卡片，再送人，别人会觉得这是很特殊的一件事情，因为它不是买的，是陈旻自己做的，大家都会喜欢。
小时候，常常会跟舅舅去中国美院，那里有木工车间，就会看到很多做木工的刨子刨下来那种爆花。我会拿起这些东西卷卷，贴上两边，再画个小点，它们就变成了各种姿态的一些小人。
这可能就算是我最初的一些手工艺品，我创作做完了，送给同学，送给老师，这是一种心意。
在社会高速发展之后，现在大家都知道，原来请客最高级别是家宴。因为我付出的就是我，在我们关系不上升到一定阶段的时候，我是不会把最内核的这面展示出来。
现在，当我们再去看这些匠人的作品的时候，你拿到手上，感知的就是当时他在做思考、情感、温度，能感受到的它的特别。
我们传承着像明代长治时期的这些器物、建造，它们的营造方法和知识，都是老祖先的智慧。如果这部分东西我们失去的话，整个民族都会留下永远的遗憾。
开放之美
我很怀念大家小时候逛街的感觉，不经意之间就发现了一些很美的东西。
在「neooold 新开物」，我把控的其实是一个基础的美学标准，是必须有一个准入门槛的，我希望他们能成为各自领域的中坚力量，有榜样的效应。
就像贾江宏，他最重要的作品都是铜，但铜只是一种表达的介质，他真正在研究的是中国的色彩体系。
他是从中国哲学的底层逻辑开始，中国的色彩源于五行。他认为，“没有白的黑，就不是黑；没有黑的白，就是不白”。这个观点和太极相生相克一脉相承，这是代表最高的中式辩证术。
最后，他表现出来的铜器，最大的特色就是色彩，远远不是那么纯粹的单色调，总有一种相生相克的自然哲学。
陈飞波老师也让我非常惊讶。作为知名的室内设计师，他做了不少作品，我和他也是多年的好友。他不是一个健谈的人，刚认识的时候，他基本不怎么说话的。
但是它代表着中国有这么一类设计师、艺术家，他们最大的竞争力就是审美。他身上还保持着我们传统的文化，能欣赏国画、书法，懂传统建筑、了解风水，但同时，也能接受西方先进的东西。
这次他带来这个全锡打造的茶几，这种材质可以保温，和我米兰的刚刚亮相的端壶一起，就有了一种互相的呼应。
这次来的27个品牌里，有好几个都是这六年里一直跟随我们。刚开始来的时候，他们还没结婚，现在孩子都有了，这种历程其实是人需要的一种经历。
今天再看他们作品，对比刚开始的时候，已经不一样了。
我记得小时候的夏天，大家都是开门睡觉，那邻里之间窜来窜去吃百家饭，这很正常，现在都不可能，现在你根本不知道你邻居是谁。
所有这些东西都太快了，快到不需要去想，我做的这个事情的意义，再去构思你的整个事业流程。而年轻人基本上就是想，我怎么能够一夜暴富。
但艺术家、匠人很单纯、很纯粹，就除了手作这件事情以外，其实他们都不太会做。但真的想把一件事情做成，需要有商业化的推广，需要有市场化的头脑、和一定的组织能力。
但是很明显，大多数人并不擅长，他们需要一个推波助澜的人。
在「neooold 新开物」这个平台上，我希望他们能够结识一些大企业，也能够通过设计展这样的方式，让大家在线下，可以欣赏实物，甚至拿在手里，感受到它的质感。
慢下来，给他们一席之地
我们已经是全世界发展最快的国家了。40年走过人家200年的历程，就即便这样，我们都嫌自己还不够快。
事实上，如今我们回过头去看，有多少人是在后悔，我们失去了太多手作工艺？
社会发展到这样，即便我带他们来到上海，一起来发声音，让更多的人看到他们。
但能不能让他们有一席之地，能不能寻找到一个合适的位置？
我只是想帮他们，虽然我的力量也很微薄，但即便这样，前面几年也亏掉了很多钱。
有时候想，如果我不去做，对他们来讲可能更是一种失望，原来陈老师也就不过如此。
可能有更多的社会责任感，让我不能把这些放下，还能继续坚持下去。
现在我做的很多努力，都是希望可以促成中国艺术家、匠人和国际设计师的合作。把欧洲设计师邀请过来，同时也把中国的手作作品推广到欧洲去，让他们看到国际设计师用中式的哲学，中式的工艺做出来新的作品，会变成什么样。
就是自己看，我不会要强加观念给他们。先把思路打开，这个更重要。
不是说我们关起门来，闭门造车，认为这是我们中国的国宝，不能外传。
应该要把这些工艺的研究打开，邀请海外的设计师、艺术家一起过来，他们看到这些文化，能够激发兴趣，创作出很多相关的东西，文化只有这样才能前进。
“让安静做事的人被看见”，这是陈旻在6年前创建「neooold新开物」时提出，以挖掘、推出这些认真且优秀的艺术家及匠人作品，为己任。而今他走到第六年，仍然在努力为它们寻求一方沃土，和一条可以前进的道路。
文、编辑：外滩君
图片／neooold 新开物
Christopher Nolan / 温子仁 / 乌尔善
Thomas Heatherwick / Marshall Strabala
特别企划
成都蔚蓝卡地亚 / 南京越城天地 / 北京缦合 / 珠海华发