忘了怎么和邻居打招呼，才会习惯预制的生活

毛家谦：

乐龄实验室主席兼共同创办人

香港中文大学建筑学院助理教授

我从2019年开始，带着一个小项目组做长者赋能的工作。我们关注建筑环境和城市空间如何影响长者的健康和生活质量——很多长者其实并不了解这其中的关联。我们做了很多线下活动，每次大概有40到50位长者参与，其中有十几位成了我们的核心伙伴，大家甚至成了好朋友。这些朋友成为推动沙田第一城的改造项目的重要力量。

香港正面临人口老化和楼宇老化的“双老问题”。根据政府2021年的普查统计，香港有大约145万名60岁及以上的长者，占到全港人口的两成。同时，很多私人屋苑在上世纪六七十年代到八十年代落成，如今楼龄大多已超过40年。大部分屋苑的维修虽然还能“及格”，但在设计和配套上却少有针对性的更新，未必能满足到不同年龄层的住户需求。

沙田第一城正是这样一个典型例子。它是香港新界最早落成的大型私人住宅项目之一，面积大、户数多，很多中产家庭、学生、港漂选择住这里。我们选择它，也是希望通过一个具代表性的老牌屋苑做示范，将来能推广到其他地方。

好好生活馆@沙田第一城——年龄友善屋苑升级实验计划 / 香港

项目地点：香港特别行政区沙田区

项目建成/启用时间：2023年9月至今

项目主办方：乐龄实验室

项目相关负责人：毛家谦、简祎、胡令芳、高家扬、单怀亮、范宁、梅诗华、文慧妍、连雅琪、任健铭、徐浩然、梁婉莹、陈雅婷、邓崇轩、连伟熙、吴晴晞、陈伟旋

创新伙伴及赞助机构：择善基金会、何张淑婉慈善基金

社区伙伴：基督教香港信义会善学慈善基金关宣卿愉翠长者邻舍中心

支持机构：香港中文大学建筑学院、香港中文大学赛马会老年学研究所

拨款赞助：社会创新及创业发展基金、香港中文大学知识转移项目基金、香港中文大学社会科学院

特别鸣谢：百德物业管理有限公司、第一城业主委员会、两期计划参加者（第一城居民、建筑环境专业人士、学生义工）

场地支持：置富Malls、置富第一城、高卫物业管理有限公司

刚好我们有朋友住在第一城，他是业主委员会成员——就是业主立案法团。他们主动联系我们，问能不能帮第一城做一些适老化的改造和提升。当时碍于委员会换届关系，并没有再进一步的合作，但这个却成为往后计划的种子。

虽然没有甲方或邀请方的情况下推动难免会有点吃力，但我们努力挣取不同赞助和研究经费来开发。于是，在择善基金会、何张淑婉慈善基金等伙伴的支持下，我们启动了“好好生活馆”的参与式研究计划，希望在这样的“双老”背景下，找到一种更适合的社区更新方式。

在考察中我们发现，有一些居民，虽然他们没有专业背景，但是真的很想尝试去做一些事情。比如说，有人就主动和我沟通，他们自己和负责房屋的物业管理公司对接，想办法统一协调，把空间利用起来。还有人基于这个平台尝试做一些健康相关的小实验，比如结合步数记录，把日常走路的数据转化成健康提示，让大家知道自己每天在这个平台里走了多少步。

但香港屋苑的生态比较复杂。我们要做这种公益性的推广，面临的是居民们的警惕目光。他们就会想，你是否为了利益来打探？因为在香港，私人屋苑维修工程涉及很大金额，动不动就上千万，甚至有些承包商会用不正当手段争取项目。

另一个方面是，居民之间想法也是不一样的，比如说我们想做一个公区改造，多设置一些运动设施，为大家提供休息、社交的场所，低层住户就会提反对意见，怕人多嘈杂，高层住户则觉得事不关己。

所以我们不急于一下子做大改造，而是从小处着手。第一届我们做得比较顺利，也做出了不少小装置和场景。等到业主法团和管理公司来看成果时，他们发现居民反响很好，也感受到我们是真心想做点事，不是来“捞钱”的。而且事实上，资金方面我们也没有从屋苑或政府那里拿钱。

居民积极参与到社区改造中

业主法团每年都要换届，有时候我们今年推动的事，到明年可能就换了一批人，项目就停了。幸好，这几年都是同一个班底。

我们做了两期项目，请居民做我们的“智囊团”，一起寻找空间中可以优化的地方。第一期范围较广，第二期更聚焦微改造。我们带着居民和学生一起做基地评估，用工作坊的形式收集想法，再做出实体模型办导览，邀请更多人来看、给反馈，然后不断调整。比如我们在一个平台上加了棚架，既给长者遮阳，也成了年轻人和小孩子活动的空间；还有一个互动桌，里面放了不同年代的玩具，促进跨代交流。

还有对路牌路标这些视觉导览系统的改造。如果你从沙田地铁出来，会发现一个难题，你不知道自己该往哪个方向走，或者说，对于不熟悉这里的人来说，你并不知道其实踏出车站的那一刻你已经踩在了第一城的范围中。因此，我们就想为大众设计视觉导览系统，让你一出来就能定位自己身在何处。

但沙田第一城作为中产屋苑，生活在其中的居民对“身份”异常敏感，太过一致或显眼的视觉导引都会让他们产生抗拒，觉得这会让整个第一城看起来较廉价，与公屋相似。而由此也让我更理解，在香港做社区工作，必须非常细致地体会不同群体的心理。

将想法付诸于实践的指引牌改造

我们现在说的这个“可复制”的社区共创，其实已经有了一套比较成型的方法。一开始，会带着居民一起参与，显示普及我们倡导的概念，让大家理解什么是年龄友好，什么是微环境优化；然后带大家一起做一个“基础审视”的检查清单，看看小区、公园里有哪些地方做得好，哪些地方做得不好，还有哪些地方存在改善的可能。这个过程里，不只是居民参与，也会有学生一起加入。大家边走边看，边理解：原来这些细节会影响老人生活。

接着，我们会把这些观察结果整理出来，作为后续工作坊的基础。在工作坊里，大家会讨论解决办法，形成一些比较具体的想法。把这些想法做成海报或者初步方案，再拿出来和更多居民、业委会、物业公司交流。有些方案学生自己就能动手去实现，但如果需要更专业或耐用的材料，就会由我们团队来支持。这样，一些方案就能真正落地，比如放在公园里，做成一个导览或新的设施。

居民共同参与的工作坊活动

在这个过程中，居民、业委会、管理公司都会参与进来，提更多的意见。我们再把意见收集回来，进行反思：哪些地方做得好？哪些地方不足？下一期又该怎么改进？基本上，这就是我们的方法论。

香港的高密度环境其实更容易引发矛盾，但同时也蕴含着更强的适应力和活力。我们的角色是通过设计和程序安排，加速这种包容性的发生，让改变从内部发生。

张唐：

一介建筑主持建筑师

“ CACP——设计中？”主创设计师

“CACP——设计中？”这个名字本身就带着一个问号。它从 2022 年启动，到 2024 年有了阶段性的落地，用了整整两年。但即便如此，它依然没有终点，而是一个“进行时”的状态。

CACP 的全称是“社区艺术计划”（Community Art Creative Project）。这是一个长期的大计划，目前已经进行到第三届。我们想探讨的，其实很简单：如何看待我们的街区？如何挖掘城市中“非正式”边角空间的公共潜力？

我们的最初实验是玉林东路社区的“一介·巷子里”。那时我们把一处自行车棚改造为公共空间，居民可以在这里看书、喝咖啡、社交、看展。

从那以后，我们和玉林东路社区结下了长期关系。生活本身就是出发点，在力所能及的范围里，一点点去推动它变得更好。

社区艺术计划：CACP“设计中？”—— 非正式城市边角空间公共实践 / 成都

项目地点：四川省成都市武侯区

项目建成/启用时间：2024年3月

项目策划方：一介、CACP跨学科小组

项目设计方：一介建筑（张唐、夏凡、陈申斌、周雨涵）

结构生产及技术指导：常民建筑（向杰、姚雨辰）

项目施工：圣天艺景、二巷施工小组、CACP跨学科小组、二巷居民自治小组、玉林东路社区、志愿者

平面设计：怪鸟设计

调研指导：社会不科学（刘滢）

项目支持：成都市委宣传部、成都市文学艺术界联合会、成都市文艺发展服务中心、玉林东路社区

这一次，我们选择了玉林二巷。它很特殊：三分之二的房子已经被拆掉，只剩三分之一，处在“拆到一半”的状态，杂乱而残缺。对我们来说，这样的地方既充满挑战，也给了空间去实验。

现在这个由此前已是废墟的车棚改造来的小空间，是其中一个实体成果，它的功能最初并不明确——对别人来说，不知道我们在干什么，对我们自己来说同样充满未知。于是名字里那个问号，就有了双重含义：既是旁观者的疑问，也是我们自我追问的痕迹。

这个项目和做美术馆、公园不一样，没有清晰的指令和目标。它是一个不断试探的过程，从最轻量的介入开始。

整个过程由建筑师、CACP跨学科小组、居民及社区一同参与，将一个废弃已久的跟居民楼只有50cm距离的自行车棚改造为可共享的社区公共空间。

我们选择便于回收、组装和谁都可以简单搭建的轻钢结构。CACP小组、社区成员和志愿者30人在7天内完成了主要钢结构的组装。 每个基础单元旋转7度，实现了与自然的无缝融合，增强了公共空间的开放性。

搭建完毕的“设计中？”

关于屋顶，我们讨论过很多版本：平的、拱的、整块的坡顶。但都觉得哪里不对。平顶太压抑，拱顶过于刻意，整块坡顶则遮挡了邻居的视线。

直到某个深夜，我在办公室加班，突然冒出一个灵感：为什么不让屋顶错开？把一个个单元旋转七度，铺设时错位，就能留出缝隙。那一刻，我觉得找到了答案。

最终呈现的屋顶，就是这样一段段错落的坡屋顶，每个单元两米多，彼此之间透气又留白。它既避免了遮挡，也让光线和空气可以流动，带来呼吸感和开放性。

屋顶之下，我们并不急着规定空间的功能。它既可以是商业，也可以是公共场所。最初有一些店家希望租下这里，做一个封闭的空间，以保证完整的经营。但我们更希望它能与周围的社区发生联系。

最后遇到一位花店老板。她的想法和我们契合：这里不仅卖花，还能成为大家随意停留的地方。于是，这里成了一家花店，同时也成了社区的公共空间。

“设计中？”位于玉林东路社区的玉林二巷

门口的小广场也逐渐被塑造出来：展板、白板、公共椅子，活动时可以摆摊，平时就是邻里的休憩角落。有趣的是，有人看见椅子不敢坐，花店老板还专门来问，要不要写上“欢迎随便坐”。这样的讨论，本身就是公共性的生成。

孩子们在这里认植物、画画，第一次听说坡屋顶的故事，还会追问花店赚不赚钱。居民们会把自己闲置的花盆搬来，让屋顶和小花园慢慢生长。植物随季节更替，让这个屋顶也像社区一样，充满时间感。

当然，不是所有事情一帆风顺。因为靠近居民楼，我们遇到过两类投诉。一类是“借机投诉”。有居民并不反对车棚改造，但趁机提出其他诉求，比如楼下改造时能否顺便解决上下水管道问题。

另一类是反射光的问题。金属屋顶会把阳光直射到邻居阳台，造成困扰。为此我们重新调整，把屋顶改成锯齿状，改变角度，再在屋顶上种植植物。于是，当邻居推开窗户，眼前是一片近距离的小花园。这些不断的反馈和修正让我们更意识到：社区项目没办法一劳永逸，它是一个不断协商和修正的过程。

回头看，之所以最终成了花店的形态，也是基于长期观察。玉林社区一直缺少与植物相关的机构，而这里有屋顶种植区，也有居民自发维护的小花园。于是，“花店＋公共空间”成了自然而然的选择。

这正是社区的魅力所在：它充满不确定，也充满偶然。偶然的对话，偶然的活动，偶然的相遇，都可能成为公共性的触发点。成都的氛围也让这种尝试更容易发生——人们注重生活感受，愿意尝试新鲜事物，不必急着追求短期的结果。

花艺品牌进驻后的“设计中？”

我们后面也对项目进行过回访。它不会立刻带来显性的改变，不会立刻增加收入，但真切地让生活更舒适了，让邻里有了新的交流窗口。

所以，“CACP——设计中？”并不是一个答案，而是一个过程。它像一个持续的提问：什么样的空间能让人自在停留？什么样的设计能让邻里关系轻松生长？它没有最终定论，这正是它的活力所在。

杨迎琦：

大城小村创始人

搭伙儿CHAOS创始人

很多人都会问我们，大城小村和搭伙儿是什么关系。大城小村团队最早是在2019年底成立的，一开始更像一个社团，主要做一些公益和公共性的行动，关注社区儿童、老人相关的议题。

“搭伙儿CHAOS”其实是2023年大城小村做的一次重要突破。有个背景是，社区营造这个领域一直有个困境：怎么自己养活自己？怎么让社群产生收入？大家其实不能只靠低薪水坚持，所以我们决定签下一个空间，探索实体运营，这里面有可持续餐厅、城乡风物零售，还有办活动的场地，我们自己的办公室也在二楼，楼下就是菜市场、餐厅、杂货铺等等。

在签约之后有两个月的免租期，我们全花在取名字上。我当时的灵感其实来自过往的社区工作。你会发现，做“人的工作”，说到底，就是在和误差打交道。误差会导致分歧、矛盾、问题、纠纷等，就像CHAOS这个词一样。

搭伙儿CHAOS / 成都

项目地点：四川省成都市高新区蓓蕾社区

项目建成/启用时间：2023年3月至今

项目发起方：大城小村

项目支持方：高新区芳草街道蓓蕾社区、成都益民供应链有限公司、有门建筑设计、C SHCOOL

项目相关负责人：杨迎琦、冯欣雨、唐倩文

我们从事规划工作的人，总是喜欢探讨秩序，然而街道是生活的，而不是视觉的，世界是真实且无序的，永远都很CHAOS。但我们想传达CHAOS这个概念，其实它和“搭伙儿”都是一种包容的状态。大家玩在一起，搭个伙儿，记得这个误差的问题就好了，不要太去计较，但是可以探讨。

有了搭伙儿这个实体空间后，一切突然变得具体了——它成了一个大家看得见、摸得着的“社区客厅”，不再像以前那样，每次有人来观摩，我都会花很大精力去解释我们（大城小村团队）正在做什么。

以这个空间为起点，我们的探索延伸到整个街区的更新营造，比如引入C School这样的学校，这是一个把社区当成课堂本身的学校，学生能够和社区产生更多联系，甚至自己研发出一些很有玉林特色的创新产品。

可以说，搭伙儿不仅让我们有了自我造血的可能，也让社区里的老人、孩子能通过自己的内容创作，每月多赚一两千块钱。我们附近有一群退休老人，现在会主动教小学和幼儿园的孩子们写字、做篆刻，他自己也在不断打磨技法。这种“老少皆宜”的场景，是特别让我开心的地方。很多客人来我们这儿，还会买他们做的扇子——这些扇子上都写着地道的成都话“巴适、摆龙门阵...”之类的，挺有意思的，很本地化。

把社区当作课堂的C School

和其他由政府提供免费空间的社区项目不同，我们从一开始就自己承担房租、水电和人工成本，一个很年轻的团队，其实什么都缺。当时社区书记给了我们这样一个机会：还没成型就允许我们落在蓓蕾，等于给了进入社区的“通行证”；以社区名义撮合街道、物业和居民，提供可信的背书与关系链接；还敲定了一笔小额启动支持，帮我们顶过最难的头几个月。但这也倒逼我们必须走向市场化和商业化——如果不能专业地运营、收费、盈利，我们就活不下来。这种自我造血的压力，其实是一种健康的动力。

空间的设计和运营也是一个不断生长的过程。一开始我们也没想清楚具体要做什么，只是结合办公室、展厅和自习室的功能。后来我们遇到现在负责餐厅的伙伴，她有自己的信念。

和她聊了三次之后，我们就决定一起做一家可持续餐厅，推广一种更良善、健康、抗炎的饮食方式。

之后我们还在搭伙儿拓展出了零售区，链接了成都周边十几家小农场，也发展出更多的社群活动。我们还有很多社群，比如日语角，参与者从大学生到30多岁的人都有，大家在这里交朋友、分享人生，空间成了他们日常生活的一部分。

让我特别感动的是，很多客人告诉我们，来到这个空间感觉特别治愈、能静下来。有人在这里第一次尝试发酵茶饮或自然酒，有附近的老客人每天带着狗来吃饭、工作。

“搭伙儿”的小农场

在搭伙儿，你可以更“去爹味”地做公共事业。我们观察到现在的很多展览或者宣传，标语或是一些展陈，就是在“讲道理”，很多时候的“爹味”还是挺重的，不够柔和。我们自己也在不断调试，比如说，以前搭伙儿餐厅有很多大字报，直接挂在头顶，讲食物的危机，讲我们要行动起来，挺硬的，现在全部取消了，我们还是想让大家在这儿更轻松地吃到一顿饭。

平时，团队会组织社区的老人和儿童一起做手工、写书法。像彭叔，他是住在附近的退休老干部，经常会来教小朋友写字、篆刻。他们的作品也在我们空间售卖。其实赚钱都是其次的，他的退休金也不低，关键是生活状态变了。刚退休的时候，彭叔唯一的好爱是喝酒，来了以后，忙得没时间天天喝酒，整个人的状态也越来越好，总会特别积极来这里和大家互动。

在“搭伙儿”举办的新书分享会

我们今年 9 月、10 月还会再开新的空间。能不断往外扩展，对我来说也是一种证明：像 CHAOS 这样偏向于“城市公共客厅”的概念，是每一座城市、每一个社区都需要的。特别是在现代化越来越凸显的背景下，这样的空间显得格外重要。

以前说“漂”总带点贬义，比如北漂、深漂、沪漂。但今天“蓉漂”已经成了一个积极的身份标签。就像苏轼说的，“此心安处是吾乡”。我觉得成都一直在做的，就是让你觉得，不管来自哪里，都能在这里安顿下来。而我们的公共客厅，也希望能为更多外来的年轻人提供这种归属，让他们交到朋友，甚至找到新的“家人”。

刘珩：

凉帽村改造主创设计师

南沙原创建筑设计工作室创始人、主持建筑师

在深圳龙岗，凉帽村是一个很特别的地方。它很小，旧村和新村加起来，面积大概3公顷，但它处在一個非常特别的位置——它是很多人从地铁站去隔壁甘坑文旅小镇的必经之路。过去，这里因为规划中的甘里路要从村中穿过，大部分老房子被拆了，只剩下四户人家还留在原地，整个旧村区域荒废了很久，杂草丛生。

小地方，更要实现空间的“叠加”使用。我们调研发现，原来的空间使用方式充满冲突：因为只有一个小小的公共区域，孩子们玩的时候，老人没地方坐，年轻人打篮球时，小孩又不敢过去。所以我们必须思考，怎么在有限的空间里，满足不同年龄段人群的需求。

凉帽村改造 / 深圳

项目地点：广东省深圳市龙岗区

项目建成/启用时间：2024年5月

项目建设方：深圳市龙岗区政府

城/村计划总策划：周红玫、孟岩

项目代建方：深圳华侨城房地产有限公司

项目设计方：南沙原创建筑设计工作室

设计团队：刘珩（主创）、吴义娟、黄杰斌

集群总建筑师：南沙原创建筑设计工作室

集群其他团队：一树建筑、薛峰工作室

建筑施工图设计方： 北京中外建建筑设计有限公司

景观施工图设计方：深圳市麓景园林景观设计有限公司

结构设计顾问：和作结构建筑研究所

灯光设计顾问：幕光同行建筑科技

标识设计：烁设计

策略是“空间叠加”，最典型的是那条“T阶”——它不只是一条连通山上新村和山下旧址的交通阶梯，更是一条融入了便利店、小卖部和社区活动的公共街道。阶梯和平台本身也成了居民使用的空间：还没建成的时候，我们就观察到有居民在这里晾衣服，但他们又怕衣服不见了，于是长时间地坐在这里聊天。过年的时候，还有人在这里放鞭炮，有一部分树木被炸“伤”了，我们后面就在考虑用更结实的树种。

因为空间很小，但又有山坡，出于安全考虑，一般施工都是用笨重的挡土墙，但这对孩子们来说视野就被遮挡了。因此我们加上了更有互动性的爬网和滑梯。滑梯挺高，连通了一楼的平台和二层的篮球场，很多人就说这对小孩子来说太危险了，但小孩子是很喜欢的，况且我们不要总是从大人的角度去为他们做决定。

解决了当下的问题，另一个很重要的问题是集体记忆的保留和延续。凉帽村原本因“凉帽”编织手艺得名，这门手艺曾经出口海外，但随着城市化几乎消失了。我们不想把历史做成一个孤零零的博物馆，而是希望它是活的、能被人不经意间感受到的。

在旧村原址，我们没有复建老建筑，而是做了一种“反转”：把原来房子的地基变成一片片“废墟花园”，让植物自然生长，而把曾经的巷道空间用轻巧的架空廊道重新连接，形成新的漫步路径。人们走在这里，能透过框架看到老村的痕迹和山上新的房子，历史是在脚下、在身旁、在视野里的，它成了一种日常的陪伴，而不是需要特意去参观的标本。

村址公园入口©️黄剑

做城中村改造，最重要的一课是：沟通一定要前置。不能等到图画好了、机器进场了，才去告诉居民我们要干什么。在凉帽村，我们最早遇到的挑战，就是那四户坚持不搬走的“钉子户”，简单地一分为二，绕过去，也不是不可以，但因为他们的坚持，就必须要绕道。

改造过程中，他们几乎成了我们的“现场监工”，目光紧盯着我们的动作，你给他们图纸，他们也不会看的，但他们会不断提出新的要求。比如，退线要三米，而不是一米。我们的图纸只好一遍遍修改，这如果在商业项目里，是很难实现的。但我们接受了这种“陪伴式设计和施工”。

村址公园鸟瞰©黄剑

很有意思的是，等到公园真的建好、人流量多起来之后，曾经的对立关系，慢慢转化成一种共生。很多第一次路过这里的人会很好奇，这个公园好像有点不一样，他们会停留、打量甚至使用这个空间，这四户人家就顺势开始做生意。因为夏天很热，过来的人就要找他们买水喝，这几户人家所在的区域变成了一个临时中转站。就是因为他们的不认输，这个社区公园才会变得不一样。这件事让我深刻意识到，只有提前沟通，让居民真正参与到过程中，政府的政策和我们的设计落地才会更顺畅。

好的生活空间应该充满多样性，能带来不同的体验和相遇的可能。在凉帽村，我们有意采用了“集群设计”的方法，邀请了艺术家、青年轻设计师、平面设计师一起参与。每个人负责自己擅长的部分——公共艺术、景观细部、标识系统。

所以你在凉帽村看到的空间表情是丰富的、甚至有些“混杂”的，但这恰恰贴合了城中村本身的生命状态：有不同的风格、不同的处理方式、不同人的痕迹叠在一起。它不是被某一种审美统一过的样子，而是真正从在地生长出来的、带着人味的空间。

武小川：

关中忙罢艺术节创办人/总策展人

西安美术学院副院长

宋群：

关中忙罢艺术节-蔡家坡艺术村长

LOCAL本地 创办人

“关中忙罢艺术节”开始于2018年6月，在西安市鄠邑区石井街道蔡家坡村举办了第一届。缘起，是我们带着西安美院实验艺术系的师生在这里上课，在乡村做调研、社会考察并进行艺术创作，以此为基础，创办了第一届关中忙罢艺术节。慢慢地就发展成了一个持续性的艺术节项目，到今年已经是第八个年头第七届了，算下来，举办了136场活动项目。

“忙罢”是陕西关中方言，指的是麦收秋种之后农闲的那段日子。过去，关中农村会在这段时间举办“忙罢会”，大家赶庙会、走亲戚、串门子、听大戏。忙罢的时间一般在6月中下旬。艺术节就是在这个乡俗传统基础上的一种再创造，带有浓郁的民俗文化乡土基因。

蔡家坡位于秦岭北麓，秦岭有七十二峪，东西成序。每个峪口的自然地貌与景致都十分独特。蔡家坡村和周边几个村，是典型关中村落，民风十分朴实。

艺术节选择蔡家坡村是偶然也是必然。它是以西安美院下乡课和社会实践的传统为契机，形成了一种艺术与社会相连接的结果；另一方面，鄠邑区本来就有“户县农民画”的基础——它其实也是在校地合作、美院老师辅导下创建的乡村文艺新传统。这是艺术节的另一种渊源。

关中忙罢艺术节 / 西安

项目地点：陕西省西安市鄠邑区

项目建成/启用时间：2018年5月至今

项目主办方：西安美术学院、西安鄠邑文旅康养发展有限公司

项目承办方：关中艺术合作社、Local本地、西安美术学院跨媒体艺术系

项目发起人及总策展人：武小川

艺术村长项目：宋群（蔡家坡村）、邱志杰（栗园坡村）、董书兵（下庄村）、刘庆元（栗峪口村）、傅强（龙窝村）

分项目负责人：崔凯敏、任一飞、王名峰、王绘婷、李妮、吴彦臻、张亚谦、王羽、李凡等

空间设计：刘克成、宋群、王亥、何哲&众建筑、戴璞、陈国栋、周维娜、王娟、胡燕子&刘向辉、崔凯敏、樊利君、赵冰原等

视觉/视频：刘钊、柴坤鹏、欧俊轩、崔凯敏、时志华、耿楠、罗桥、幕厚映像 等

主要参与者：西安美术学院实验艺术系、跨媒体艺术系师生等

支持与共建单位：中共西安市鄠邑区委、区政府，鄠邑区文化和旅游体育局，鄠邑区石井街道办事处，西安鄠邑建设集团有限公司，鄠邑区石井街道蔡家坡村、栗峪口村、栗园坡村、下庄村，陕西大剧院，西安关南文化发展有限公司，陕西全村人文化旅游发展有限公司，占东美术馆

艺术节在蔡家坡持续举办之后，慢慢有了影响力，还带动了周边几个村子的基础设施建设。原本村里没什么游客，但现在周末一到，城里人开车过来逛逛看看，已经成了常事。

村民的态度也发生了变化。刚开始，他们觉得纳闷——艺术不就是书画吗？看到城里来的艺术家和学生们做的一些艺术装置、艺术活动，他们既好奇也疑惑，这也是艺术？为什么艺术家要到这里来做这样的东西？

慢慢的，艺术节的活动项目越来越多，来自不同院校的师生及艺术家们驻村调研、拍摄记录，甚至请村民参与口述史，他们慢慢理解：原来艺术不只在美术馆里，也可以跟日常生活这么近。现在，他们也都见怪不怪了，从某种角度说，甚至比城市里接触当代艺术的机会还要多，有些村民还会参与进来一起创作。他们也弄明白了，就像村里的年轻人去城里，城里的人也会来村里，城乡是流动的。

蔡家坡艺术村长之家

艺术节中最为特别的是我们做的“蔡家坡艺术村长之家”，所谓“艺术村长之家”，是“艺术村长计划”的驻留项目，其实就是希望做一个复合型的乡村文化公共空间。我们租下一户村民院子，开始改造时，房东大娘每一步都在担心，总是远远地有点警惕地观察着我们。

房东大娘在二楼在院子都搭了各种棚子堆放杂物，我们的改造原则其实是做一些减法和整理工作，目标是整洁就好。后来我们把二楼改造得差不多了，带大娘上去看，杂物棚拆掉之后的二楼露台，宽敞明亮，整座终南山都显露在眼前，她特别高兴。从那之后，她态度完全变了，改造收尾的时候，和我们成了很好的朋友。

村民很质朴，他们一旦认同了你，就把你当成了自家人。每次我们去，都挺“怕”遇见房东大娘，因为她总要端点吃的给你，后院的果子、葡萄，甚至自家蒸的馍、熬的稀饭，我们都很不好意思，也很感动。

蔡家坡美好乡村计划-麦田放映活动现场

经济上的变化也很明显。以前村里的院子一年两三千元也没什么人租，现在能租到三五万，现金收入的增加对村民来说，还是很直接的。从第四届忙罢艺术节开始，村里有人开始尝试走出了第一步，大胆开门做生意，我们隔壁的一家就率先做起了“忙罢面”，在艺术节活动当天能卖到四五千块钱，这种示范效应还是很明显的，讲太多道理，不如让大家看到具体的变化。像蔡家坡这样老龄化、空心化的乡村，村民们看到变化，得到实惠，尤其是增加了经济收入，这点还是很重要的。

去年，村里还开了一家小面馆“家里面”，就是当时我们组织评选乡村“面食手艺人”时，一位大婶连着两年，分别拿了银奖、金奖，她获得前所未有的骄傲和自信，干脆带着全家把自家小院改成了小面馆，现在生意很不错。过去这个连小卖部几乎都很难开下去的地方，有了不少这样的乡村创业者，吸引了越来越多的年轻人回来，有的帮家里打理，有的自己折腾点小买卖。

艺术节的参与人群也越来越多样。除了我们，还有从全国各地主动来的文化艺术方面的乡村实践者，更多是其他领域自发而来的。隔壁的栗峪口村形成了数字游民聚落，沿线几个村也逐渐串联起了一条文化艺术带动的乡村产业带。忙罢艺术节本质上就是一场呼朋唤友的社会艺术行动，参与者多起来，乡村才能走上自我更新的可持续轨道。一切得慢慢来，更得持续做。

蔡家坡村史馆

我们常常在想：我们的角色到底是什么？艺术节终究是某种外来介入、参与、合作的带动方式。长远来看，乡村还是要靠自己的人、自己的资源活起来。让本村的、回村的、新来的年轻人，慢慢成为主要的驱动力，建立一个新乡村生活系统，才是未来方向。

乡村振兴的主角是村民，并不是我们这些来自城里的人。我们是新村民，只有融入，才能共建。

运营编辑：叶晨灏