一木繁花 星汉流光

金丝游走，撷星汉之流光，绘釉勾勒，凝金玉缀华裳，炎火济济，似星河流淌，繁花一木，浅说千姿珐琅。

用定义概述“珐琅”，是一种将无机玻璃质材料通过熔融凝于胎质上并与之牢固结合在一起的复合材料及工艺器物。

“珐琅”名字是由音译而来，也叫 “佛朗”或“法蓝”，最早是源于中国隋唐时古西域地名“拂菻（lǐn）”也就是“拜占庭”。在古代“珐琅”它还被称为 “大食窑”，“佛郎嵌” 等别名。

以“珐琅”为工艺的中国古代器物主要有掐丝珐琅器和画珐琅器两大类，此外，还有少部分的錾胎珐琅器。其中掐丝珐琅分铜胎、金银胎，画珐琅分铜胎、紫砂胎、瓷胎、玻璃胎等。

被大家最为熟知的就是“铜胎掐丝珐琅”，也就是俗称的“景泰蓝”。景泰蓝的出现时间尚无定论，但大多专家和学者认为其制作技术可能是在 13 世纪中叶传入我国。

元代 掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉

故宫博物院藏

而景泰蓝真正盛行是在明朝景泰年间，这一时期的景泰蓝工艺得到了迅猛发展，并且走向成熟，因当时多用蓝色，故而后人约定俗成，将该类金属胎掐丝珐琅器称之为“景泰蓝”。

明景泰 铜胎掐丝珐琅缠枝莲出戟纹觚（“景泰年制”残缺款）

观复博物馆藏

故宫博物院现收藏掐丝珐琅器4000余件，是世界收藏景泰蓝数量最多的地方。观复博物馆也为景泰蓝设单厅展示“景泰蓝”的工艺魅力。

故宫官网-景泰蓝文物展示

观复博物馆-工艺馆景泰蓝展厅

除铜以外还有以金为胎，金胎掐丝珐琅是金属胎掐丝珐琅中的顶级品类，因黄金的稀有与金融属性，除皇家以外，无人可享有。其既承载了珐琅的绚丽，又兼具黄金的富丽华贵，留存之文物，可称之为件件精品，无一件敷衍之作。

清雍正 金胎掐丝珐琅凤耳豆

台北故宫博物院藏

除了黄金，银也可以和珐琅产生美妙的组合，不过更多“烧蓝”的名义出现。“烧蓝”多用首饰制作，是以银为胎，敷珐琅釉料烧制，多用不同深浅的蓝与素银搭配，特点是色彩如水彩般透亮，成为饰品的 “点睛之笔”。

清代 双龙戏珠烧蓝银杯

锦州博物馆藏

还有一种錾胎珐琅，“錾胎珐琅”常被与“掐丝珐琅”混淆，但二者在花纹成型方式上有本质区别，錾胎珐琅通过錾刻形成凹陷花纹，通常花纹边缘是金属胎的自然凸起，珐琅釉嵌入肌理，略凹于金属边缘，使整体花纹有细微凹凸感，正是这一区别，造就了截然不同的视觉与触觉体验。

清乾隆 金胎錾花嵌画珐琅开光西洋人物图执壶

（錾胎珐琅与画珐琅工艺结合）

故宫博物院藏

铜胎画珐琅以铜为胎体，经挂釉、烧彩、彩绘等工序制成，带有独特的西式风格，富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。造型典雅，纹饰细腻，色彩清秀，以中西融合技法著称。

清代 翡翠钮铜胎画珐琅四季花卉福禄万代葫芦形鼻烟壶

观复博物馆藏

紫砂胎画珐琅是属于工艺试验期的探索工艺，始于清代康熙晚期，其以宜兴紫砂为胎体，在素胎上直接施珐琅彩绘，不施透明釉。该工艺受欧洲铜胎画珐琅影响，康熙时期多依赖进口珐琅料，色彩浓重，纹饰以花卉、果实为主。

清康熙 宜兴紫砂胎画珐琅花果碗

台北故宫博物院藏

瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，每一件作品都极尽能事的体现皇家身份的高贵与荣华。

清康熙 珐琅彩红地罂粟花碗

台北故宫博物院藏

清雍正 淡黄地珐琅彩兰石图题诗句碗

故宫博物院藏

清乾隆 珐琅彩西洋人物盘

观复博物馆藏

最后是玻璃胎画珐琅，玻璃胎画珐琅是清代宫廷创制的复合工艺，以玻璃胎体，施绘珐琅经多次焙烧成型。工艺源于康熙朝对铜胎画珐琅技术的延伸，至乾隆时期达到巅峰，但因玻璃与珐琅熔点极为接近，导致温度控制难度极大，成品率极低，现存世器物屈指可数。

清乾隆  “古月轩”款玻璃胎画珐琅花鸟纹鼻烟壶

香港中文大学文物馆藏

观复·景泰蓝十二生肖如意牌

地支 十二辰

循环往复 

生生不息

年年生肖相伴

月月花神在旁

日日如意吉祥

以馆藏【清乾隆 太上皇御赐养老银牌】为本

众多吉祥元素融合为“一”

古艺 新器

铜地押丝

点蓝成翠

裹以金身

好礼相送