11月5日线上公益讲座【刘子铭（Morton）：雕、构、绘、塑——山西古建筑装饰艺术的工艺类型与审美】

11月5日（周三）晚19:30—21:30

清华本硕、知名古建筑博主

刘子铭老师（微博@mortonstyle）再访行谈啦！

公益直播

【雕、构、绘、塑：山西古建筑装饰艺术的工艺类型与审美】

山西这处“中国古建筑的地上博物馆”

存有中国最完整、最精华的古代木构建筑

人之居所何以饰之？

以雕、以构、以绘、以塑

窗牖蜡梅、粱上彩绘、屋脊琉璃……

恰是如此“长物”化身建筑灵魂

山西古建筑装饰艺术使用哪些工艺？

装饰又承载着怎样的审美与哲学？

11月5日晚19:30

锁定行谈直播间

由刘子铭老师带来山西古建筑装饰的

视觉、知识盛宴

山西，被誉为“中国古建筑的地上博物馆”，这并非虚言。在这片土地上，保存了中国最完整、最精华的古代木构建筑序列，尤其是宋、辽、金、元时期的高古建筑，其数量与价值冠绝全国。然而，当我们惊叹于这些建筑历经千年的结构奇迹时，更不应忽视附着于其上的装饰艺术。

建筑装饰绝非可有可无的附加。在中国传统营造观念中，装饰不仅是美的外表，更是“建筑的灵魂”。它是建筑思想内涵和社会精神的物质化表述，是传统审美价值观和生活哲学的集中载体。

为了系统性地解读这些“灵魂”的形态，11月5日，刘子铭老师将以工艺类型为纲，将山西古建筑装饰艺术分为四大板块进行系统解读，即：雕饰、构饰、绘饰和塑饰。

刘 子 铭

Morton（刘子铭） 清华本硕，知名古建筑博主，长期研究古建筑结构及传统建筑装饰图案；北京市文物保护协会会员，资深访古及航拍达人，足迹遍布全国各地，《2026山西古建筑日历》供图作者。

多次为《中国国家旅游》、《国家人文历史》等杂志供图供稿，代表作有《陇东石窟：黄土高原上的千年佛国》、《义县：辽西走廊的千年史诗》等。

2025年11月5日（周三）

晚19:30—21:30

雕饰（坚硬材质上的匠心）

“雕饰”，是指在木、石、砖等坚硬材质上进行的雕刻艺术。

从理论层面看，雕刻的题材与文化意义极为丰富。题材内容包罗万象，涵盖了动物（龙凤、狮麒）、植物（莲荷、牡丹）、神话人物乃至几何纹样等。其文化内涵，则集中体现了古人的精神诉求：如趋吉避凶、祈福禳灾，同时承载着儒家的伦理教化功能，并在森严的礼制下，起着彰显社会等级的作用。

在山西，雕饰艺术的第一个高峰体现在晋商民居的木雕门窗艺术上。以晋中盆地（如祁县、平遥、太谷）的晋商大院为代表的山西传统民居，其木雕工艺登峰造极。装饰的重点构件集中在隔扇门（尤其是格心、裙板、绦环板）、窗棂、雀替、垂花柱等木质构件上，无处不雕，无雕不精。此外，晋东南地区的木雕艺术亦极具地方特色。

来源：微博@黑敀

从题材分析来看 ，这些木雕清晰地反映了主人的价值取向：

• 吉祥图案：“福禄寿喜”、“五福捧寿”、“连（莲）年有余（鱼）”等谐音、象征类图案最为普遍。

• 伦理教化：如“二十四孝”图、戏曲故事、历史典故等，是家族“家训”的具象化体现。

• 文人意趣：“琴棋书画”、“梅兰竹菊”四君子等图案，亦是必不可少的主题。

文化解读：这些复杂的木雕题材，集中反映了晋商阶层“贾而好儒”的独特文化追求。他们既要追求财富与家族兴旺平安，又极力通过儒家文化的装饰来提升自身的社会地位与文化品位。

除了木雕，山西的石雕与砖雕同样成就斐然。石雕多见于寺庙及大宅院中，如气势恢宏的柱础、精雕细琢的栏杆、承托殿宇的须弥座以及作为屏障的影壁等。砖雕则广泛应用于民居，尤其是墀头、女儿墙以及影壁之上，常采用“双凤朝阳”等吉祥题材。在山西，阳武朱氏牌楼的石雕、府城关帝庙的龙柱石雕，以及马村砖雕墓（金代）中登峰造极的仿木构砖雕，都是研究这一门类不可多得的珍贵实例。

构饰（结构本身的美学）

来源：微博@黑敀

“构饰”，指的是建筑的功能构件在满足结构需求的同时，其自身形态被赋予了极高的装饰价值 ，这是中国建筑“结构即装饰”理念的集中体现。

门窗隔扇——分隔与通透的秩序

隔扇门是古建筑立面的重要组成部分，其演变历程清晰，从宋代《营造法式》中的“格子门”逐步发展，到明清时期演变为成熟的“隔扇门”。其结构与装饰重点在于上部的“格心”（由棂条拼组成“步步锦”、“冰裂纹”等几何图案）和下部的“裙板”与“绦环板”（常为雕刻的重点部位）。它兼具了采光、通风的实用功能与分隔、美化空间的装饰功能。辽代的朔州崇福寺弥陀殿，其殿门所用的大型“格子门”，即是宋辽时期门窗构饰的经典范例。

来源：微博@Sovent780

天花藻井——沟通天人的穹顶

藻井是建筑内部顶棚最高等级的装饰。从形制演变看，它从汉代的“斗四”（方形叠涩）发展至唐宋时期，结构日益繁复，出现了华丽的“斗八”（八角形）。其文化内涵极为深远：首先，它具有防火象征意义。藻井形态如“井”，古人认为“井中有水”，故在木构建筑顶部设井，寓意“以水压火” 。其次，它承载了宇宙观念。藻井模拟天宇穹顶，中心常设“明镜”象征太阳，是“天人合一”思想的体现。山西的应县净土寺（金代）大殿藻井，其“九宫八卦”图样极为罕见；大同善化寺（辽金）诸殿的藻井古朴雄健；以及遍布晋南地区的元明清戏台，为达到拢音和装饰效果，其顶部的各式藻井，都堪称“构饰”艺术的典范。

绘饰（建筑上的丹青）

来源：微博@黑敀

“绘饰”，即建筑中的平面色彩艺术，其核心是色彩的礼制与叙事功能。它主要分为两类：

• 建筑彩画：施于木构之上，如梁、枋、柱、斗栱。其功能首先是保护木材免受侵蚀，但更重要的是标明建筑等级。

• 壁画：施于墙面。其功能主要是宗教叙事，通过图像教化信徒，营造神圣的宗教空间。

山西是名副其实的中国“壁画宝库”。特别是在元明清时期，山西保存了海量的佛教水陆壁画。例如稷山青龙寺（元代）、繁峙公主寺（明代）、浑源永安寺（清代）等，这些壁画场面宏大、神祇众多，是研究佛教艺术、道教图像乃至水陆法会仪轨的一手材料。

在建筑彩画方面，其功能，既是保护木材，更是标明建筑等级的手段。其发展脉络清晰：从早期（如汉唐）简单的丹朱涂刷，发展到宋代《营造法式》对彩画做法的详细规范，直至明清时期，最终形成规制严明的“和玺”、“旋子”和“苏式”三大彩画类型。位于山西高平的开化寺大雄宝殿（宋代），其殿内梁枋上保存的北宋彩画，是《营造法式》的珍贵实物例证，在中国建筑史上具有不可替代的价值。

塑饰（火土交融的结晶）

“塑饰”，是通过塑造、堆叠、烧制等工艺形成的装饰类型，是塑造的神圣与壮丽。在山西，最耀眼的“塑饰”无疑是琉璃——这种火与土的艺术，多用于屋顶、影壁，是彰显建筑等级与神圣性的不二法门。

山西的琉璃艺术，堪称“高光时刻”。从历史地位看，山西琉璃工艺源远流长。北魏（都城平城）时期已有使用，历经宋、辽、金的发展，在明清时期达到鼎盛，使山西成为中国琉璃工艺的重镇。其文化内涵，则与封建礼制（如黄、绿、蓝等颜色的等级区分）和宗教文化（尤其是佛教对琉璃的崇尚）紧密结合。

山西的琉璃案例体现在建筑的方方面面。首先是屋顶构件的华彩 ，包括屋脊上的正脊（吻兽/鸱吻、脊刹（狮驮宝瓶、吉星楼&太公楼）、垂脊（垂兽）、戗脊（戗兽、仙人走兽） ，以及覆盖屋面的瓦件（筒瓦、板瓦、勾头、滴水）。

其次，体现在登峰造极的单体建筑上：

塔：洪洞广胜寺飞虹塔（明代）。这是中国现存规模最大、保存最完整的一座琉璃塔，通体镶嵌琉璃，集明代琉璃工艺之大成。

影壁：大同九龙壁（明代）。这是中国现存体量最大、最富艺术性的琉璃影壁之一，原代王府影壁，九龙翻腾，气势磅礴。此外大同还有三龙壁、五龙壁等遗存。

此外，介休后土庙琉璃脊饰和太和岩牌坊，也是展现山西琉璃工艺的重要实例。

结语：融合的“晋”韵

纵观山西古建筑装饰艺术，我们可以得出三个结论：

• 融合性：山西古建筑装饰艺术是一个有机的整体。我们今天所分的雕、构、绘、塑四大类，在实际中往往是交相辉映、协同作用的（例如，隔扇门既是“构饰”，其上的雕刻又是“雕饰”）。

• 历史性：它完整地保存了从北魏、辽、金、元到明清的艺术脉络。一部山西古建装饰史，就是半部中华民族的审美与智慧结晶史。

• 文化性：每一处精美的装饰背后，都绝非炫技。它们共同蕴含着丰富的宗教信仰、吉祥寓意和严格的礼制思想。

山西古建筑装饰都有哪些呈现？千百年的时光淘沙后又留存怎样的精华？11月5日晚19:30—21:30，听刘子铭老师讲述【雕、构、绘、塑：山西古建筑装饰艺术的工艺类型与审美】。

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