平生留一“癖” 朱泥伴闲人

以壶怡情，以茶养神。自古文人都在自己身上加个“癖”，以衬清心脱俗，非凡高雅。

明代张岱在《陶庵梦忆》说“人无癖不可与交，以其无深情也。”。同是明人的袁宏道在《瓶史》中也说：“余观世上，语言无味，面目可憎之人，皆无癖之人耳。”。

以“茶”为友，以 “壶”为癖，当为古人之雅趣。近代学者亦称：“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛，三者品茗之要，非此不足自豪,且不足待客”，可见雅“癖”贯通古今。

宜兴之壶以紫泥一系为主，但另有朱泥一系，除了在能在本土开始散叶，还能“墙内开花墙外香”，早在明末清初时期，随着海外贸易活动，便已远渡重洋，输往歐洲，进而在西方国家崇拜中国陶瓷神话基础上，更添一笔“红色瓷器”的传奇。

17世纪荷兰黄金时代著名的风景画家彼得·范·罗斯特拉滕喜画静物，经常描绘上流社会的饮茶文化，通过他遗留的绘画作品，让我们可以用更广阔的视野感受我们文化的魅力，其中除了陶瓷还包含宜兴的朱泥紫砂器物。

荷兰 17世纪 彼得・范・罗斯特拉滕 

《静物与中国茶碗》（Still-Life with Chinese Teabowls）局部

静物画中出现的这把带有梅花贴塑的朱泥壶至今是否幸存，不得而知，但在香港茶具文物馆中有一把清代康熙年间的贴梅花纹方壶，可对比参看。加之几近相同的金属装具，可以感受西方异于我们的独特审美。

清康熙 紫砂贴梅花纹壶

香港茶具文物馆藏

朱泥壶能被古今甚至中外世人共同喜爱，肯定有其独特的魅力。朱泥能在单纯的红色中幻化出不同的色泽层次，加之不同式样的造型配合，就让朱泥呈现万千婀娜，堪称为“壶中美人”。

有别于出口朱泥壶注重装饰艺术，在本土茶文化背景下的朱泥壶更注重光素典雅，同为康熙时期的朱泥作品所呈现的是与西方别样的内敛之美。

清康熙 “鸣远”款朱泥壶

中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会

这一时期的朱泥我们往往能找到相对共通的特征，比如壶钮的钮颈略高，壶盖较壶口略宽等工艺特征，也为我们在欣赏朱泥壶器的同时，标注一些时代风格的蛛丝马迹。

清乾隆 “惠孟臣”款宽口圆壶

香港中文大学文物馆藏

香港中文大学文物馆现藏一把“惠孟臣”款宽口圆壺，原为香港实业家利荣森“北山堂”所藏。

清乾隆 “惠孟臣”款宽口圆壶-盖铭“品茶”

其盖内刻铭“品茶”二字，这是“以壶为纸”，笔画之间刀味重于笔味，形成独特风格。

清乾隆 “惠孟臣”款宽口圆壶-底款

且底款中除了年款刻字还钤“惠” “孟臣”阳文双章，两章一圆一方，此等可视为雍正及乾隆早期朱泥壶中时代风味。

朱泥趣味尽在这些林林总总的细节之中，爱玩之人，审视把玩间均会有所感，有所得，此为闲中有味。

观复朱泥小品壶-梨式/挺秀/逸公

梨式因形似梨而名，最早为瓷器造型。此朱泥梨式壶造型源自明清时期的制壶名家惠孟臣，壶身线条较一般梨式而言稍矮，更具丰腴安稳之感。

此朱泥挺秀壶为传统孟臣壶变式，壶身昂挺，腹部鼓出，型如扁灯。壶口、壶底收束，在横向形成一种张力。鋬把蓄劲，式度凝练，器型张弛有度，透出一股秀雅古韵。

逸公，即惠逸公，他是清雍正、乾隆时期的制壶高手。此逸公壶，形制古雅，式度凝练而饱满。流出三弯与壶身明接，曲把如耳，线条畅顺和谐，整体显干练挺拔，尤具特色。

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